企鹅经典丛书：人间失格 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 太宰治 著，李欣欣，游绣月，沈曼雯，叶婉奇 译

图书标签:

• 太宰治
• 人间失格
• 日本文学
• 经典文学
• 企鹅经典
• 现代文学
• 小说
• 心理
• 虚无主义
• 文学

出版社： 上海文艺出版社

ISBN：9787532150922

版次：1

商品编码：12219965

包装：精装

丛书名： 企鹅经典丛书

开本：32开

出版时间：2014-02-01

用纸：胶版纸

页数：334

字数：288000

正文语种：中文

内容简介

　　《企鹅经典丛书：人间失格》收录了太宰治具有代表性的十部作品，包括《人间失格》、《鱼服记》、《小丑之花》、《逆行》、《阴火》、《斜阳》、《晚年》、《跑吧！美乐斯》、《东京八景》和《他已非昔日之他》。太宰治把自己异样的人生与现代人特有的自我意识过强的特性融入了故事情节中，其主人公往往厌倦社会，又无力反抗，最终任由生命在自我沉沦与放逐中毁灭。

作者简介

　　太宰治，日本“无赖派”文学代表作家，与川端康成、三岛由纪夫并称战后文学的**人物。出生于富豪之家，本名津岛修治。中学期间，开始创作小说、杂文、戏剧，对泉镜花、芥川龙之介的作品相当倾倒。芥川的自杀对他产生了相当大的冲击与影响。一九三〇年，进入东大法文科，初会井伏鳟二，奉为终生之师。同年他以资金援助的形式参与了日本共产党的重建工作，两年后与左翼活动脱离关系。一九三五年凭借《逆行》入围第1届芥川奖。他的很多重要作品，如《东京八景》、《小丑之花》、《晚年》、《斜阳》、《人间失格》等，多为自我生活的写照，表现日本社会与现代人精神与感官世界的双重萎靡。
　　太宰治曾多次自杀未遂，最终在三十九岁时与最后一位爱人相约投水自尽。

精彩书评

　　★无论是喜欢他还是讨厌他，是肯定他还是否定他，太宰治的作品总拥有一种不可思议的魔力，在今后很长一段时间里，太宰治笔下生动的描绘都会直逼读者的灵魂，让人无法逃脱。
　　——日本评论家 奥野健男

目录

人间失格
鱼服记
小丑之花
逆行
阴火
斜阳
晚年
跑吧！美乐斯
东京八景
他已非昔日之他
至今仍然被广为诵读的太宰治

精彩书摘

　　《企鹅经典丛书：人间失格》：
　　我曾经见过这个男人的三张照片。
　　第一张应是那男子的孩提时期吧！或可推测为十岁前后的照片。被一群女生环绕着（可以想象这是他的姐妹和堂姐妹们），站在庭院池塘的旁边，穿着皱巴巴的条纹裤子，头向左边微倾三十度左右，是张笑得很丑的照片。丑？然而，钝感的人们（也就是那些对美丑毫不关心的人）或许会面无表情似的谄媚道：“好可爱的小少爷啊！”虽然这听起来并不像净是空壳子的恭维话，从某种意义上来说，世人所谓的“可爱”，在那小孩的笑容中并不是找不到的，但哪怕只是略微受过美丑训练的人们，看一眼就会马上露出颇为不悦的表情，喃喃自语道：“多么令人讨厌的小孩！”甚至会用拂去身上毛毛虫的手势，随手把那张照片扔在一旁。不知为何，那个小孩的笑脸愈仔细看愈会心生厌恶之感。那根本不是张笑脸，这个孩子没有丝毫的笑容，证据在于这孩子是将一双手紧紧握成拳头而站立着。人是不会边紧握着拳头边笑的，只有猴子会，那是猴子的笑脸。更有丑陋的皱纹布满了整张脸，表情奇妙、猥琐，让人不禁恶心，竟脱口而出：“这个满脸皱巴巴的小鬼。”我从未见过表情如此诡异的小孩。
　　第二张照片上的他，脸庞有着相当夸张且令人惊讶的转变。已经是学生的样子。虽无法很清楚地分辨出这是他高中还是大学时代的照片，却看得出已经拥有相当惊人的美貌。不过，从这张照片中一点都感觉不到他是一个活着的人，不带有半点人味。身穿学生制服，胸前的口袋中隐约可看到白色手帕，坐在藤椅上，双腿交叉，依然是微笑着。只是这次已不再是皱巴巴的猴子笑脸，而是在相当巧妙地微笑着，然而与一般人的笑容相比还是有点差异。该说是气色好，还是说散发出对生命的抑郁呢？总之是全然感受不到诸如此类的充实感，不像是鸟，倒像羽毛般轻盈，恰似一张白纸。换言之，从头到尾感觉像玩具一般。说他矫揉矜饰不是，说他轻浮也不尽然，说他没男子气概更没有说服力，用爱漂亮来形容也不足够。仔细打量，你会觉得这个学生浑身散发着一种令人毛骨悚然的怪诞气息。至今为止，我不曾再见过像这般不可思议美貌的青年了。
　　另一张照片是最为奇怪的，虽然头发已经有几分斑白，却让人无法判定他的年龄。照片拍的是一间污秽房间（从照片上可以清楚看到房间的墙壁上有三处剥落）的某个角落，他正把双手伸向火盆烤火取暖。这一次他的脸上并没笑容，也毫无表情。他就这么坐在火盆前，把双手伸向火盆，好像随时都会死去那般，使整张照片都弥漫着一股不祥的气息。奇怪的不仅于此，在这张照片中，他的脸部被放大成了特写，因此我可以细细看出这张脸的整体构造，额头长得平凡，额头上的皱纹也很平凡，甚至连眉头、鼻子、嘴唇、下巴也相当平凡，啊！这张脸不但没有表情，而且也不会给人留下深刻的印象。总归一句话，就是没有特征。比如说我，看完照片后闭上眼睛，我却已经忘记这张脸的模样，只能依稀记得房间里的墙壁或小小的火盆，但是对这房间主人的印象犹如烟消云散般怎么也无法忆及。这是张无法入画的脸，也无法成为漫画中的主人公。张开眼睛一看，啊！原来是这副模样的脸呀！没有一丁点的快乐可言。用极端说法来形容的话，便是即使张开眼睛再看那张照片，也回想不起来。此外，尽是不愉快的感觉以及更加的焦躁不安，不知不觉就叫人想把视线挪开了。
　　……

《人间失格》：一部关于疏离、孤独与存在困境的深刻探索 太宰治的《人间失格》（又译《失去做人资格》），这部看似篇幅不长的作品，却以其直白而又冷冽的笔触，深入探讨了现代人内心深处普遍存在的疏离感、孤独感以及对自身存在的质疑。它并非一本描绘波澜壮阔情节的传奇故事，而更像是一封来自地狱的告白信，一种对生命本质的痛苦审视。这部小说以第一人称视角，通过主人公大庭叶藏的回忆，细致入微地勾勒了一个个体在社会洪流中逐渐被排斥、自我放逐的过程。 故事的展开，与其说是一连串事件的堆砌，不如说是叶藏内心世界一次又一次的坍塌与重塑。他出生于一个显赫的家庭，拥有常人难以企及的物质条件，然而，这些外在的光鲜亮丽，却丝毫无法填补他内心那难以言喻的空虚与不安。叶藏自幼便有一种与生俱来的“怯懦”，他无法理解他人的情感，更无法自然地融入集体。为了安抚自己日益增长的恐惧，他学会了“扮鬼脸”——一种取悦他人、以此来掩饰真实自我的表演。这种表演，成为了他与世界沟通的唯一方式，也成为他内心煎熬的开始。 他的童年，如同被一层薄纱笼罩，模糊不清，却又带着难以忽视的阴影。他小心翼翼地揣摩着大人们的表情，试图从中解读出自己应该扮演的角色。然而，他越是努力扮演，就越是感到与真实的自我渐行渐远。在学校里，他是一个沉默寡言、格格不入的学生，老师眼中的乖学生，同学眼中的异类。这种疏离感，如同藤蔓般缠绕着他，让他喘不过气来。他渴望被理解，却又害怕被看穿。 随着年龄的增长，叶藏对“人间”这个概念产生了越来越深的怀疑。他观察着周围的人们，试图理解他们那些看似理所当然的情感和行为，但始终无法找到答案。他觉得，自己仿佛是一个置身于人群中的幽灵，看得见，却摸不着，感受不到。这种“失格”，并非源于他犯下了什么滔天大罪，而是源于他无法遵循世俗的生存法则，无法在人际交往中扮演那个“正常人”的角色。 他的成长轨迹，也充满了各种各样的“逃亡”。从家庭的束缚，到社会的规则，再到情感的羁绊，叶藏似乎一直在试图摆脱某种看不见的枷锁。他与形形色色的人相遇，却又与他们擦肩而过。他曾试图用酒精麻痹自己，用情欲填补内心的空虚，然而，这些短暂的慰藉，最终都化为更深的绝望。 小说中，叶藏与女性的每一次交往，都显得尤为凄婉。他曾被纯洁的少女吸引，却因自身的胆怯和不成熟而错失。他也曾沉沦于风尘女子，试图在她们那里寻找一丝温暖，却最终发现，连那份短暂的温情，也是建立在虚假的面具之上。他对女性的依恋，与其说是一种爱恋，不如说是一种对自身存在价值的渴望，一种想要通过他人的目光来确认自己“活着”的证明。然而，每一次的尝试，都以失败告终，让他更加确信自己“不配为人”。 “耻辱”是贯穿叶藏生命始终的情绪。他为自己的怯懦感到耻辱，为自己的不被理解感到耻辱，为自己无法像其他人那样“生活”而感到耻辱。这种耻辱感，如同慢性毒药，一点点侵蚀着他的灵魂，让他逐渐沉沦。他不再奢望融入，不再追求理解，他唯一能做的，就是继续扮演，继续逃避，直到彻底地“失格”。 《人间失格》的语言风格，是其最令人印象深刻之处。太宰治以一种近乎自虐的坦诚，将叶藏内心最深处的痛苦、绝望和挣扎毫无保留地展现出来。文字朴实无华，却字字泣血，句句锥心。没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚的技巧，只有最赤裸的剖析，最真实的痛苦。这种直白的叙述方式，反而更加具有震撼力，让读者仿佛亲身经历叶藏的痛苦，感同身受。 小说中的“滑稽”和“悲剧”之间，界限模糊。叶藏的每一次滑稽表演，背后都隐藏着深刻的悲剧。他的每一次尝试融入，最终都以悲剧收场。这种黑色幽默，是太宰治对人生荒谬性的深刻洞察。他用一种戏谑的方式，揭示了生命中最沉重的真相。 《人间失格》之所以能够引起广泛的共鸣，在于它触及了现代人普遍存在的精神困境。在高度物质化、信息化的社会中，人们看似联系紧密，实则内心更加疏离。我们常常戴着各种各样的面具，扮演着不同的角色，却在面具之下感到孤独和迷失。叶藏的故事，仿佛一面镜子，映照出我们内心深处的恐惧和不安。我们或许不像叶藏那样极端，但或多或少都能在他的身上找到自己的影子。 这部小说，并非提供一种解决之道，而是一种深刻的反思。它让我们去审视“正常”的定义，去思考“活着”的意义。它让我们意识到，在追求融入和被认可的同时，是否也在丧失真实的自我。它也提醒我们，那些被社会边缘化、被视为“异类”的人，他们内心的痛苦，或许比我们想象的要深刻得多。 《人间失格》是一部令人心碎的作品，但它也充满着一种特殊的魅力。它以一种摧枯拉朽的力量，撕开了人性的虚伪和社会的冷漠，让我们看到了在华丽的表象之下，隐藏的真实而痛苦的存在。它不是一本轻松的读物，但它一定是一本值得反复品读、深入思考的作品。它会让你感到绝望，但也会让你在绝望中，看到一丝对生命更深层次的理解。它或许不会让你“快乐”，但它一定会让你“思考”，让你重新审视自己与世界的关系，以及“做人”的真正含义。 这本书，更像是一次关于“丧失”的仪式。它讲述了一个男人如何在人群中，在情感的纠葛中，在对自我的怀疑中，一步步丧失作为“人”的基本资格，最终走向自我毁灭的深渊。它不是一个关于成长或救赎的故事，而是一个关于堕落、关于沉沦的寓言。它以一种令人战栗的真实，让我们直面生命的虚无和存在的荒谬。 太宰治用他独特的视角，描绘了一个被社会规则和情感洪流所裹挟的灵魂，如何在其中挣扎、沉沦，直至最终被吞噬。叶藏的“失格”，不仅仅是个人的悲剧，更是对现代社会病态生存状态的一种深刻的批判。他是一个精致的利己主义者，也是一个被恐惧和不安所困扰的牺牲品。他的每一次“犯错”，都源于他无法遵循那些约定俗成的“规则”，源于他对“正常”的漠不关心，以及他对“真实”的极度渴望。 这部作品，与其说是描绘一个人的生平，不如说是展现了一种极端状态下的生存体验。它让我们看到，当一个人与“人间”彻底决裂，当他丧失了与他人连接的能力，他的内心会经历怎样的荒芜和崩溃。叶藏的每一个阶段，都充满了令人唏嘘的细节。他的童年，他青年的放荡，他成年的堕落，每一个片段，都透露出他内心深处的孤独和无助。 《人间失格》是一部挑战读者承受能力的文学作品。它没有给读者任何安慰，没有提供任何逃避的出口。它只是冷冷地注视着，看着主人公一步步走向深渊，而我们，只能在一旁，被动的感受着那份来自灵魂深处的寒意。它让我们看到了，当一个人的内心世界彻底崩塌，当他与社会彻底隔绝，他将面临的是怎样的生存困境。 这部小说，也揭示了社会对个体存在的压抑。那些不符合社会主流价值观、不循规蹈矩的人，往往会被视为“异类”，被排斥、被边缘化。叶藏的命运，或许就是对这种社会压力的极端写照。他试图用伪装来适应社会，却最终被伪装所吞噬，丧失了真实的自我。 《人间失格》是一部充满力量的作品，它以一种令人难以置信的真实，揭示了人性的复杂和社会的残酷。它让我们思考，在看似光鲜亮丽的现代社会背后，隐藏着多少不为人知的痛苦和挣扎。它让我们重新审视“做人”的意义，以及在这个孤独的世界里，我们究竟应该如何生存。它是一部令人久久不能忘怀的杰作，一部直击灵魂的作品。

评分☆☆☆☆☆

初翻阅此书，我差点被其行文的古怪节奏所劝退。它不是那种一目了然、直奔主题的小说，它更像是一场精心编排的、关于“伪装”的舞台剧。每一个章节的展开都充满了某种预示性，仿佛你知道接下来必然要发生某种悲剧，却又无力阻止。作者对于日常细节的捕捉，达到了近乎偏执的程度，正是这些微小到可以忽略不计的片段，构成了主角那层层叠叠的保护色。我欣赏那种文字中蕴含的冷峻的幽默感，那是一种只有在彻底看透了世俗的虚伪之后，才能提炼出来的、带着苦涩的笑意。阅读过程中，我多次停下来，不是因为情节复杂，而是因为某一句措辞，那种精准到令人心惊的表达，仿佛就是我过去某个瞬间曾有过的、却从未能言说的念头。这种共鸣感是双刃剑，它让你感到被理解，同时也让你更加清晰地认识到，自己与周遭世界之间那道无法逾越的鸿沟。整本书散发着一股陈旧的、发霉的气息，是那种长期与阳光绝缘的地下室的味道，让人沉溺其中，又让人本能地想要逃离。

评分☆☆☆☆☆

从文学技法上来说，这部作品简直是一堂关于“反英雄”塑造的教科书。主角的形象并非那种传统意义上的悲剧英雄，他没有高尚的理想，没有值得歌颂的壮举，他仅仅是一个试图在污浊泥淖中保持一丝纯净，却最终被拖垮的个体。作者的语言风格多变，时而像一个过度敏感的诗人，将最日常的景象渲染出末日般的宏大；时而又像一个疲惫不堪的记录者，用最简洁的词语带过那些足以颠覆人生的重大事件。这种强烈的反差，制造了一种持续的张力。我深切地感受到那种“透明人”的绝望，你存在着，却没有人真正看见你，你的每一次努力都被误读，每一次善意都被恶意揣测。这种被孤立、被误解的体验，引发了我内心深处对自我价值的重新审视。这本书的魅力在于，它将人性的弱点放大到极致，却又让人无法割舍，因为它本身就是我们内心深处某种不可言说的“幽灵”的投射。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，更多是一种关于“生存哲学”的沉重思考。它没有提供任何救赎的可能，没有光明的出口，只是一路将你引向幽暗的深渊，并让你在下坠的过程中，仔细观察周围的风景。我欣赏作者对社会表象的犀利剖析，那种对“体面”与“虚伪”的毫不留情的揭露，让人读来不寒而栗。书中的人物关系错综复杂，但其核心始终围绕着一种无法沟通的绝望：沟通的欲望与沟通的能力之间，存在着不可逾越的鸿沟。主角的每一次尝试，最终都以更深的自我封闭而告终。这种悲剧的必然性，使得整个故事的基调异常沉郁。我感觉自己仿佛置身于一个没有窗户的房间里，空气循环不畅，压抑感越来越重，唯一的出口似乎只有接受自己与世界的格格不入。这是一本需要反复品味的书，每一次重读，都会从那些看似平淡的对话中，挖掘出新的、更深层的绝望含义，它要求读者付出心力，也回报以极度深刻的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这部作品初读时，那种压抑到近乎窒息的氛围着实让人感到不安。它像是一面被刻意打磨得光滑无比的镜子，映照出的却是灵魂深处那些最不愿直视的阴影和扭曲。文字的流动并非一泻千里，反而更像是缓慢渗入土壤的毒液，不动声色地腐蚀着读者原本建立起来的对“正常”世界的认知框架。叙事者的视角是如此的贴近，以至于我们仿佛能感受到他每一次呼吸时的沉重，以及他如何小心翼翼地用那些看似轻佻、实则充满了绝望的言语，来构建一个抵御外部世界的脆弱堡垒。然而，这堡垒的每一块砖石都浸透了自我厌弃的汁液，注定无法长久。我特别留意到作者在描绘角色内心挣扎时，那种近乎病态的细腻，他并未急于给出任何道德评判，而是将所有的混乱、所有的不合时宜，原封不动地呈现出来，让读者自行去消化那份无可名状的痛苦。这种不加修饰的坦诚，让人在合上书页后，仍旧需要时间来平复被剧烈摇晃的心绪，去重新锚定自己所处的位置。那种挥之不去的“局外人”的孤独感，几乎要穿透纸面，紧紧攫住每一个敏感的心灵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计，简直像一个精妙的迷宫。它并非按照传统的线性叙事铺陈，而是更依赖于主角碎片化的记忆和意识流的跳跃。刚开始读的时候，我有些迷失方向，像是在浓雾中摸索，不知道哪个片段是真实的起点，哪个又是无尽的幻象。这种模糊性恰恰是作者的高明之处，它迫使我们去质疑“真实”的定义。我们眼中的世界，在主角的眼中是扭曲的，而我们习以为常的“常识”，在他那里则成了需要用尽全力去模仿和学习的“表演剧本”。我尤其关注那些反复出现的意象，它们如同暗语一般，贯穿始终，每一次出现都赋予了新的、更深的悲凉含义。那种试图融入却又屡次被排斥的挫败感，被作者用极其克制、近乎冷静的笔触描绘出来，这种“不动声色”比歇斯底里的呐喊更具穿透力。读完后，我感到自己像是刚经历了一场漫长而无望的自我辩护，尽管辩护的主题从未清晰，但那份疲惫感却是毋庸置疑的。