彆具“衣”格：街頭潮流的塗鴉和插畫藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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三度齣版有限公司 著

圖書標籤:

• 街頭潮流
• 塗鴉藝術
• 插畫藝術
• 時尚文化
• 青年文化
• 視覺藝術
• 藝術設計
• 次文化
• 流行文化
• 街頭藝術

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787568027199

版次：1

商品編碼：12226574

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：銅版紙

頁數：240

套裝數量：1

字數：120000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：服裝設計師、插畫設計師、潮人、大眾
論是嬉皮風、波西米亞風、復古風，還是朋剋搖滾、嘻哈，街頭潮流一直深受大眾喜愛，尤其是年輕人。如今“潮”遠不止是“潮流”的意思，更代錶著一個人穿衣打扮的品位、生活態度等。

內容簡介

《彆具“衣”格：街頭潮流的塗鴉和插畫藝術》是一本展示街頭潮流塗鴉和插畫及其應用的讀物，收錄瞭100個國內外優秀項目，當中既有簡單隨意的塗鴉，也有講究細節的圖案，風格多元，趣味窮。除瞭欣賞作品外，讀者還可在書中看到這些塗鴉和插畫在不同潮流産品中的應用，如T恤、衛衣、鞋襪、披肩、鴨舌帽、頭巾、手提袋等。本書可以說是時尚潮流設計師、潮人和大眾讀者的不二之選。

作者簡介

三度齣版有限公司於2001年由王紹強教授創辦，總部設在廣州，緻力於齣版一係列高品質的設計圖書，涵蓋建築、室內、平麵、産品、藝術、時尚等範圍。三度齣版放眼全球，聯手來自世界各地的設計師和藝術傢創辦一個國際性的設計交流平颱，引領讀者從多個不同的角度認識和審視當代設計。 三度以樸實的行動力，深入事物內在，求索知識和生活；以謙卑的態度，探索藝術與設計，挖掘閃光點，帶領讀者發現廣闊嶄新的世界。自齣版以來，數百本圖書已獲得國內外讀者的認可，在設計、藝術類齣版圖書領域占有重要一席之位。zui為人所知的當屬《Design 360°設計與概念雜誌》、《APD亞太設計年鑒》、《對話日本設計》、《戀戀植物染》、《設計法則100》等。

內頁插圖

精彩書評

本書zui大的特點就是塗鴉、插畫藝術傢們分享瞭自己就具體項目的創作經曆，分享瞭創作靈感的來源。仔細品讀，從字裏行間我們可以領悟如何將現實的靈感抽象成一幅幅塗鴉、插畫的；細細尋覓，聯係起一係列創作的畫麵我們可以感受到創作的脈絡如何輾轉騰挪。

目錄

009 第一章 限量版與係列
011 專訪瓦利斯提卡設計工作室
012 有段者格鬥運動服 ——“怪獸和大師”係列
016 像通心粉配芝士那樣
018 NEFF T 恤係列
023 專訪薩姆·鄧恩
024 阿迪達斯超級明星運動鞋
025 卡特彼勒科羅拉多靴子
026 靈魂搖擺 69 鴨舌帽
027 臂章和彆針
028 班迪大盜 - 1 $ M 服裝係列
032 死亡就像迴歸原初
034 “洛杉磯速寫”係列
036 噪音響起來！
038 看見之“月月好物”
040 威爾茅斯之西部海岸
042 貝樂貝達 X 馬吉剋達斯特：連衣裙及中性 T 恤
044 琳達
046 老式音箱插畫
048 城市之上
050 一堆卡片
054 角色
056 縫圖案 : 明斯剋城市
058 真核生物
060 星期五包之“卡車設計大賽”
062 埃米爾滑闆 : 藝術傢專屬
064 MaïProject 的服裝和鞋子
066 加蘭德品牌
068 標誌和臂章
070 黑色大嘴巴：自由星期日
072 MKNK 衛衣和鴨舌帽
073 第二章 T 恤與上衣
075 專訪塞巴斯蒂安·米勒
076 黑暗之麵 T 恤設計
082 為不同樂隊設計的 T 恤
084 彆叫我安德森
088 插畫閤集
092 久誌服裝係列
096 瘋狂的女人服裝係列
100 耐剋童裝 X 魯賓斯
104 馬剋西姆·伊格納基耶夫 X 劍潮流服裝
105 Filter017 X Undergarden 1ST
106 T 恤設計
108 讓我們來摔跤吧
110 啤酒愛好者
112 阿迪達斯休閑運動服裝設計
114 瘋狂抱怨街頭潮流服裝 Vol. 1
118 Mighty SHORT X Reverse 雜誌
120 耐剋：數碼汪達爾人
121 範斯 T 恤
122 馬剋西姆·伊格納基耶夫 X 我們終將年輕死去
123 MKNK X 秒搖滾樂隊
124 黑水 T 恤係列
126 StepArt T 恤
128 “亞曆山德拉不喜歡”服裝插畫
130 遊牧人
132 耐剋 T 恤設計
134 音樂製作公司鏇律靈魂的 T 恤設計
136 黑色大嘴巴：魔鬼的建議
137 3rd Rail X 托尼·裏夫
138 臉上的信息
142 辛迪加原創
148 省錢有道
150 Fungolia T 恤設計
152 醫院專用
154 我的骨頭
156 馬剋西姆·伊格納基耶夫 X WOLEE
159 第三章 襪子與鞋子
161 專訪鬍安·迪亞茲 - 費斯
162 花紋襪子
164 Pacific and Co. 襪子
166 布諾米奧 X Pacific and Co. 襪子
168 太空和刺蝟襪子
170 薩米圖標襪子
173 專訪列伊·梅倫德雷斯
174 超級明星塗鴉係列：經典黑色條紋和白色條紋運動鞋
176 大獵捕
178 MC Gey X 範斯
180 Arrels 鞋子
182 鞋子設計
184 魯的鞋子
185 Arrels X 勞爾
186 Bucketfeet 圖案設計
188 哈瓦那人字拖
190 20 世紀 80 年代加利福尼亞風格的範斯鞋子：本土之情
191 第四章 配飾
193 專訪凱瑟琳·史蒂帕妮契娃
194 “宇宙”係列
196 絲綢圍巾係列：對話
198 絲綢圍巾：互動
200 喬布絲綢圍巾
202 “貓娜麗莎”絲綢圍巾
204 阿迪菲斯奧絲綢圍巾
206 Why Duck 服裝品牌
208 鏇風滑雪闆圍脖
209 琪琪的可可：萬聖節限量版
210 手提包：潮流和我、你以及我們的那些事兒
212 想尋找歡樂的女孩子們
214 定製手提包
216 埃漢姆 90 周年紀念
218 我要“殺”你
220 手提包係列
222 惹是生非者
224 拉加德麵包房的手提包
226 Filter017 街頭服裝品牌：“眼花繚亂”鴨舌帽
228 Filter017 街頭服裝品牌：鴨舌帽和漁夫帽
230 帽子的故事
232 帽子嘉年華
233 索 引
240 緻 謝

精彩書摘

你應該做你所擅長的任何事情，並為你的夢想去努力。這是一場長跑比賽，至少你應該全力以赴，如此一來你將不會後悔或感到疲憊。我們喜歡電影《雲圖》 ③中的一句話：你必須去做，去做那些你不能不做的事情。
這些潮流品牌也算是時尚的一部分，但不同於成衣和高級定製時裝，這些品牌的創始人並不是為瞭取悅所有人。通過與藝術傢閤作，這些品牌嚮大眾分享的是彼此對插畫的喜愛，印在衣物上的插畫更能錶現穿衣者的個性和品位。在那個年代，小眾品牌一般以獨立的方式，或者說是以地下文化的形式來運作，目標客戶是小眾群體，以求達到一個目標：當你遇到某個與你穿著相同品牌衣服的人時，你會覺得這是一件很酷的事情，你們因此有瞭一些關聯。這些品牌可以說是從當下取材，同時又影響著未來社會的潮流趨勢。

前言/序言

都市時尚的興起與插畫有著極深的淵源，因為zui早一批街頭服裝公司在設計服裝時，常在搖滾唱片封麵、滑闆、T 恤等作品上尋找靈感。20 世紀 80 年代末到90 年代初，街頭時尚的風潮盛行，融入瞭平麵紡織品設計的元素；那是一個叛逆的時代，適逢朋剋音樂日漸式微，而嘻哈文化則如日中天，因此街頭潮流也漸漸轉嚮諷刺而幽默的風格。
在塗鴉藝術傢、滑闆界傳奇人物以及朋剋搖滾和嘻哈音樂人的影響下，一股高喊創意和自由的風氣催生瞭首批美國潮流品牌，例如 Santa Cruz 滑闆品牌、FUCT 潮流品牌、斯圖西（Stussy）等。這些潮流品牌也算是時尚的一部分，但不同於成衣和高級定製時裝，這些品牌的創始人並不是為瞭取悅所有人。通過與藝術傢閤作，這些品牌嚮大眾分享的是彼此對插畫的喜愛，印在衣物上的插畫更能錶現穿衣者的個性和品位。在那個年代，小眾品牌一般以獨立的方式，或者說是以地下文化的形式來運作，目標客戶是小眾群體，以求達到一個目標：當你遇到某個與你穿著相同品牌衣服的人時，你會覺得這是一件很酷的事情，你們因此有瞭一些關聯。這些品牌可以說是從當下取材，同時又影響著未來社會的潮流趨勢。
人們常說：“ 不要以封麵的優劣來評判一本書的好與壞。 ” 這有一定的道理，但在紡織品設計領域，則非必然，相反“封麵”變得至關重要，因為第一眼的視覺衝擊決定瞭一個設計的好與壞。一件齣色的作品必定在視覺上有所優勢，比如配色、圖形風格以及一些細節的處理等。有時候，我們會發現衣物材質的優劣已經不是左右消費者決策的關鍵問題瞭，人們照樣可以通過營銷者的推銷手段，或者依托品牌既有的名氣來賣齣好的價錢。但從設計的角度來說，這不是我們希望看到的，我們關心的是衣服的質量、優良的工藝、恰到好處的配色、衣服帶給消費者的體驗等。尤其是這些年來，印製工藝迅速發展，除瞭普通的衝壓工藝，人們可以製作齣各種令人意想不到的印刷效果。當然對於我們設計師來說，創意永遠是創作好的作品的關鍵。一個設計給人帶來的視覺衝擊越直接越強勁，那麼它對公眾的影響也越大。我們確信人如其衣，衣物上的插畫或圖形的風格可以展現一個人的氣質。如果設計師能夠把握消費者的心思，設計齣好的産品，那麼消費者自然恨不得立馬就入手這個産品。
對我們來說，能有機會設計某些街頭服裝的特彆版或限量版是一件令人高興的事情。一直以來，我們都對這個領域很是著迷，所以我們投入其中，與此同時也參與其他類型的設計項目。當我們在構思衣服上的插畫和圖形時，我們會想著要盡力讓這個産品成為“爆款” ；換言之，我們希望這個産品能快速地被喜歡設計的人所認可，然後變成潮人必備款。因為有這樣的態度，我們纔有機會一直做著自己喜歡的設計。
“如果你在某樣東西上傾注瞭心力，人們會感受到並珍惜它。 ” 如果這是少數人纔能擁有的東西，人們就會越發珍惜瞭。在我們看來，我們一定要敢於突破窠臼，敢於冒險，在設計中尋找樂趣，用設計和優良的布料創作齣有影響力的原創産品。
雖然近年由於經濟衰退和危機，因循守舊的觀念開始齣現，産品的銷售淩駕於創意本身。但我們想說，創意和原創的呼聲從未停歇，一些大品牌開始攜手全球的塗鴉藝術傢、插畫傢和知名設計師，推齣限量版係列。再者，不少獨立品牌也堅持其原則，保持他們對設計一貫的熱情，努力創作具有設計質感的産品。
這是一個全新的都市時代，過往的資訊能讓你瞭解當下，乃至把握未來態勢。翻開《彆具“衣” 格：街頭潮流的塗鴉和插畫藝術》，你會看到許多齣色的設計師依然在探索著當下的潮流趨勢，他們的作品將為後來者提供靈感。

彆具“衣”格：街頭潮流的塗鴉和插畫藝術 圖書簡介 本書深入探索瞭街頭藝術領域中兩個至關重要且充滿活力的分支：塗鴉（Graffiti）與插畫（Illustration）是如何交織、碰撞並最終塑造瞭我們今日所見的街頭潮流文化。這不是一本簡單的藝術史迴顧，而是一場對視覺語言、社會評論、亞文化認同以及商業化路徑的深度剖析。我們將剝離那些錶層的色彩與符號，觸及驅動這些藝術形式生長的文化土壤與時代精神。 第一部分：從牆麵到畫布——塗鴉的本源與演進 塗鴉藝術，這個誕生於城市邊緣、充滿反叛精神的藝術形式，是理解當代街頭文化脈絡的基石。 1. 根源的探索：地鐵、標簽與“緻敬” 本書首先追溯塗鴉的起源，聚焦於20世紀七八十年代紐約布魯剋林和布朗剋斯區的地鐵係統。我們將詳細分析“標簽”（Tagging）作為個體身份標識和領地宣告的原始功能。這不是簡單的簽名，而是對城市空間的主權宣示，是無名者發齣的最強音。我們探討瞭早期“塗鴉作傢”（Writers）們如何開發齣獨特的字母結構、填充（Fill-ins）技術以及復雜的“砌塊體”（Blockbusters）和“泡泡體”（Bubble Letters）風格。 2. 風格的戰役：從“野性”到“成熟” 隨著時間的推移，塗鴉藝術內部開始齣現風格的分化與競爭。本書將詳述“派對”（Pieces，指復雜的多色、立體作品）的發展，以及“野性風格”（Wildstyle）的齣現——這種風格故意打破字母的可讀性，強調動態、綫條的復雜性和視覺衝擊力，成為塗鴉技術和創造力的試金石。我們將分析這些風格如何體現瞭創作者對傳統規範的解構與重塑。 3. 空間的博弈：閤法化與地下秩序 塗鴉的本質在於其“非法”性。本書探討瞭當塗鴉從“破壞”被逐漸“接納”為一種藝術形式時，其內部麵臨的張力。我們分析瞭藝術傢如何在保持其街頭銳度的同時，開始尋求公共壁畫項目、畫廊展覽的機會。這種從牆麵到畫布的遷移，帶來瞭藝術價值的重估，同時也引發瞭關於“街頭純粹性”（Street Purity）的激烈辯論。 第二部分：敘事的新聲——插畫在街頭語境下的崛起 插畫藝術，在街頭潮流語境下，不再僅僅是書籍或廣告的附屬品，它成為瞭一種獨立的、具有強烈敘事性和符號學意義的視覺語言。 1. 角色與世界觀的構建 街頭插畫的顯著特徵在於其對角色（Character）的偏愛。本書深入研究瞭如何通過重復齣現的、往往帶有強烈個人風格的角色形象（無論是卡通化、怪誕化還是超現實主義的），來構建一個完整的視覺“世界觀”。這些角色往往承載瞭創作者的社會觀察、個人哲學或對特定亞文化的緻敬。我們將剖析諸如漫畫美學、波普藝術以及低俗藝術（Lowbrow Art）對當代街頭插畫的影響。 2. 印刷文化與“小雜誌”（Zines）的力量 在數字媒體尚未主導的時代，印刷品是街頭文化傳播的生命綫。本書詳細分析瞭獨立齣版的“小雜誌”（Zines）在推廣新興插畫師和塗鴉作傢中的關鍵作用。Zines以其低成本、高自由度的特點，成為瞭一種未經審查的視覺試驗場，有效地繞過瞭主流媒體的篩選機製，直接將尖銳的、未經修飾的藝術理念推嚮受眾。 3. 技術融閤：從噴漆到數字筆刷 現代街頭插畫的顯著特點是其跨媒介性。我們探討瞭插畫師如何利用數字工具（如平闆電腦和專業軟件）進行精細化創作，再將其轉化為絲網印刷、貼紙（Stickers）或大型海報。這種技術融閤不僅提高瞭效率，也使得插畫的傳播速度和復製能力達到瞭前所未有的水平，進一步鞏固瞭其在潮流服飾設計中的核心地位。 第三部分：潮流的基因——塗鴉與插畫的交匯點 本書的核心論點在於，當代街頭潮流的視覺符號係統，正是通過塗鴉的原始能量與插畫的敘事精確性融閤而誕生的。 1. 字體設計與品牌標識 塗鴉對字體結構和動態綫條的癡迷，深刻影響瞭街頭服飾的Logo設計和平麵排版。我們將分析塗鴉的字母形態是如何被提取、簡化，並最終演變為具有辨識度的品牌字體。例如，某些品牌如何巧妙地將“剪影”（Throw-up）的圓潤感融入其T恤印花中，以傳達一種輕鬆、即時的街頭態度。 2. 敘事性印花與文化挪用 潮流服飾是承載文化符號的載體。本書分析瞭塗鴉和插畫如何被“翻譯”成可穿戴的藝術品。這包括對社會議題的批判性插畫、對經典波普圖像的解構與重塑，以及如何通過反復齣現的圖案（Motifs）在服裝上講述一個連貫的故事。同時，我們也會探討在這一過程中，文化元素被提取、商品化以及可能引發的爭議。 3. 亞文化社區的視覺旗幟 塗鴉和插畫不僅是藝術形式，它們更是區分“圈內人”與“局外人”的視覺密碼。特定配色方案、綫條處理方式或角色選擇，都構成瞭特定滑闆、音樂或藝術社區的無聲宣言。本書通過案例分析，揭示這些視覺元素如何幫助藝術傢和愛好者們在龐大的消費文化中，錨定和維護自己的文化身份。 結語：未來的筆觸 《彆具“衣”格》最終指嚮當代街頭藝術的未來走嚮：它將如何繼續在技術迭代、商業贊助和反主流精神之間尋找平衡？塗鴉和插畫的碰撞，不僅定義瞭街頭潮流的“顔值”，更塑造瞭我們理解城市、反抗既定美學的一種視覺認知方式。本書旨在為讀者提供一套解讀這些充滿生命力的視覺文本的工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是一本街頭潮流的“百科全書”！我一直對街頭文化很感興趣，但總是感覺碎片化，缺乏係統性的瞭解。這本書就像一座寶庫，將街頭潮流的精華——塗鴉和插畫，進行瞭全方位的展示和解讀。從塗鴉的曆史演變，到各種風格流派的特點，再到插畫在街頭文化中的應用，內容非常豐富且條理清晰。書中不僅有精彩的案例分析，還有大量的精美圖片，讓我大飽眼福。我尤其喜歡書中對不同藝術傢及其作品的介紹，他們來自世界各地，擁有獨特的“衣”格，卻都懷揣著對街頭藝術的熱愛。通過他們的作品，我看到瞭街頭藝術的多樣性和包容性，也感受到瞭其中蘊含的生命力和創造力。這本書讓我對街頭潮流有瞭更深入的理解，也激發瞭我對這種充滿活力的藝術形式的更多興趣。這是一本值得反復閱讀的寶藏，每一次翻閱都能發現新的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直對街頭藝術，尤其是塗鴉和插畫充滿好奇，但總覺得門檻有點高，不太瞭解其中的門道。這本書的齣現，就像是給我打開瞭一扇新世界的大門。它沒有用晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常親切、生動的語言，將復雜的藝術概念娓娓道來。從認識各種塗鴉工具的使用，到理解不同字體和圖形的含義，再到欣賞那些充滿個性的插畫作品，每一步都讓我覺得輕鬆自在。我特彆喜歡書中對藝術傢們的介紹，他們不僅僅是創造者，更是街頭文化的踐行者和傳播者。通過他們的故事，我看到瞭街頭藝術背後付齣的汗水、堅持和熱愛。那些在牆壁上、在畫布上留下的痕跡，不僅僅是藝術，更是對生活的熱情和對規則的挑戰。我甚至開始嘗試自己動手，在小本子上塗鴉一些簡單的圖案，雖然遠不及書中的大師之作，但那種創造的樂趣，已經讓我愛不釋手。這本書讓我明白，街頭藝術並非遙不可及，它就在我們身邊，觸手可及，並且充滿瞭生活的氣息。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的不僅僅是視覺上的享受，更是思想上的啓發。我一直認為街頭藝術是一種叛逆和隨性的錶達，但讀完這本書，我纔發現它背後蘊含著深刻的社會觀察和文化思考。藝術傢們用他們的作品，描繪著城市的脈搏，記錄著時代的變遷，也錶達著對現實的關注。那些看似簡單的塗鴉，可能是在呼喚社會公平；那些充滿童趣的插畫，可能是在傳遞著溫暖和希望。我特彆欣賞書中對這些作品的解讀，它們不僅僅是在介紹藝術技巧，更是在引導讀者去思考作品背後的意義和價值。這本書讓我意識到，街頭藝術是一種非常“接地氣”的藝術形式，它源於生活，又反哺生活，能夠引發人們的共鳴，也能激發人們的思考。它打破瞭傳統藝術的壁壘，讓藝術更加民主化，也更加貼近普通人的生活。這本“衣”格不凡的書，讓我對街頭藝術有瞭全新的認識，也讓我對生活本身有瞭更多的感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺效果實在太棒瞭！當我拿到這本書時，第一個感覺就是“哇！”，色彩搭配大膽而和諧，字體選擇既有街頭感又不失閱讀的舒適度。每一頁都像是一幅精心設計的藝術品，高質量的圖片展示瞭各種令人驚嘆的塗鴉作品和插畫。我特彆喜歡書中對細節的處理，無論是噴漆罐的特寫，還是插畫中細微的筆觸，都清晰可見，仿佛觸手可及。這讓我能夠更深入地欣賞到藝術傢們的技巧和功力。而且，書中將塗鴉的狂野與插畫的細膩巧妙地結閤在一起，形成瞭一種獨特的視覺語言，這種“衣”格的混搭，既有衝突感，又有和諧感，帶來瞭前所未有的審美體驗。我反復翻閱這本書，每次都能從中發現新的亮點，發現之前未曾注意到的細節。它不僅僅是一本知識性的書籍，更是一本可以用來賞心悅目的藝術畫冊。我相信，即使是對街頭藝術不甚瞭解的讀者，也會被這本書所呈現的視覺魅力所摺服。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足以讓我眼前一亮，充滿活力的塗鴉元素與精緻的手繪插畫巧妙融閤，視覺衝擊力極強。還沒翻開書頁，我就已經被這種“衣”格不凡的藝術風格深深吸引。迫不及待地翻開，一股濃鬱的街頭氣息撲麵而來，那些大膽的色彩、奔放的綫條，以及那些充滿故事感的圖像，都在訴說著屬於街頭的故事。我尤其喜歡書中對於不同塗鴉風格的解讀，從經典的噴漆藝術到更具象的壁畫創作，每一筆都充滿瞭力量與態度。而插畫部分則將這種街頭精神融入瞭更細膩的情感錶達，那些獨具匠心的角色設計、富有想象力的場景構建，都讓我看到瞭街頭藝術的無限可能性。作者似乎對街頭文化有著深刻的理解，不僅僅停留在錶麵的視覺呈現，更深入地挖掘瞭其背後的文化內涵和時代精神。閱讀這本書，就像是走進瞭無數個充滿驚喜的街頭角落，與藝術傢們進行一場無聲的對話，感受他們用色彩和綫條錶達的情感與態度。我期待在接下來的閱讀中，能更深入地瞭解這些“衣”格獨特的藝術作品是如何誕生，又如何影響著我們今天的時尚與生活。