具体描述
产品特色
编辑推荐
还原千百年来中国人与美的对话，从古典中国寻找失落的优雅；台湾学者专家多年打磨，用一套书讲透中国文化独特之美，献给每一个想认真了解中国的人。10本书10个主题，锁线裸脊，全彩印刷。1 系统完整：《优雅》丛书共10种，包含绘画、书法、图书、诗歌、陶瓷、建筑、花艺、茶艺、篆刻、昆曲共10个主题，涵括了中国文化的各个方面，对中国文化之美有全面介绍。
2 内容经典：《优雅》台湾版各分册出版后成为各自领域经典之作、重要参考书。其中《优雅03：陶瓷之路》获台湾出版奖*高奖“金鼎奖”。《优雅01：如何看中国画》先后有台版、港版、日文版及韩文版等多种版本出版。
3 图文并茂：无论是国画、书法，还是陶瓷、图书，都针对内容配以大量彩色图片。以图解文，以文注图，展示更加直观，读者获得的印象更鲜明具体。
4 作者优秀：《优雅》的主编和作者来自台湾，都是各领域研究专家。其优势尤其在于接受过传统文化熏陶，学养深厚。在传统文化大环境逐渐消失的今天，其独特性愈发凸显。如《当书法成为艺术》的作者周凤五，其父周介夫为张大千关门弟子，家学渊源，自身又进行相关领域研究，在大学开设相关课程。
5 分册内容全面具体：《优雅》每一本书介绍了中国的一种文化，其内容具体而全面。读一本书，可对一种中国文化有具体而全面的了解。如《优雅01：如何看中国画》分专章介绍国画的观点、意境、笔法、色彩、用墨等，并对国画的历史流变进行简要分析，提供欣赏国画的背景知识；《优雅05：诗歌在唱什么》则分章阐述了《诗经》、楚辞、汉赋、六朝诗歌、唐诗、宋词等多种诗歌体裁。
6 写作方式简明易懂：《优雅》以现代人为读者对象，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给读者。如《优雅02：当书法成为艺术》，抛弃了繁琐的理论阐释与艰深的考证，只以简要的理论概括了书法的理论与流变，而将叙述重点放在具体作品的风格或技巧的分析之上。
7 思路新颖：与传统的国学著作不同，《优雅》从美的欣赏与创造的角度出发，用“美”来贯穿全套丛书，讲的是“中国式的美”。
8 装帧精美：锁线裸脊，全彩印刷，版式精致典雅。
内容简介
《优雅10：昆曲的声与色》作者以讲故事的方式，讲述了昆曲的起源、流变，在宫廷和民间的传播盛况，在民国和当代的命运起伏，一直讲到今天的白先勇与青春版《牡丹亭》为什么会风靡全国，更辟专章讲述了昆曲的逸闻趣事，如北京大学与昆曲的联系。故事引人入胜而内容丰富严谨，展示出昆曲的发展历程与迷人魅力。
---------
◇从古典中国寻找失落的优雅
当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。
但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。
不如忘掉需要仰视的“国学”高墙，扔掉隔离时空的“传统”情怀，放空、平视，也许豁然开朗。
古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的*关键的信息。
每个人都希望能够优雅地活着，“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。
无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。
◇《优雅》丛书来自台湾
这套书来自台湾，主编何寄澎先生说：中国文化之所以渐趋暗淡，是因为从没有人配合着现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给大众。
所以，他邀请台湾当时*有文采、学养深厚的作者一起完成了这套书。
他是用“美”来贯穿全套书，讲的是“中国式的美”。
他说：华夏之美，献给每一个中国人。
其实，中国式的美，可以献给全世界每一个喜欢中国文化和艺术的人。
《优雅》系列离开传统的国学视角，抛弃繁琐的考证或晦涩的理论，力求从美的角度出发，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，把中国文化的精华传达出来。
《优雅》是献给每一个中国人的，也献给每一个想了解中国文化的人。让我们在浮躁喧嚣的时代里，重拾优雅生活。
----------
◇《优雅》丛书共10种：
《优雅01：如何看中国画》
《优雅02：当书法成为艺术》
《优雅03：陶瓷之路》
《优雅04：中国图书三千年》
《优雅05：诗歌在唱什么》
《优雅06：中国花艺》
《优雅07：篆刻的雕琢》
《优雅08：中国式建筑》
《优雅09：茶的味道》
《优雅10：昆曲的声与色》
作者简介
《优雅10：昆曲的声与色》作者：陈 均文学博士，现任教于北京大学艺术学院。编订朱英诞、穆儒丐、顾随等作家和学者的作品及京昆史料文献多种。出版有专著《中国新诗批评观念之建构》、《京都聆曲录》系列、昆曲艺术家评传《仙乐缥缈：李淑君评传》《义兼崇雅 终朝采兰：丛兆桓评传》及诗集《亮光集》、小说《亨亨的奇妙旅程》等。
内页插图
目录
前言：昆曲为何能“久衰而未绝”？*章 迤逦之声起昆山
*节 “昆腔鼻祖”顾坚存在么？
第二节 “曲圣”魏良辅和“昆腔音乐圈”
第三节 魏梁遗韵：“昆剧”之诞生
第四节 昆曲史前戏：《西厢记》、《琵琶记》与《牡丹亭》
第五节 《长生殿》、《桃花扇》与《千忠戮》
第二章 宫廷昆曲漫话
*节 皇帝演昆曲
第二节 外国人看昆曲
第三节 刑部尚书编昆曲
第四节 皇家剧团的规模
第五节 三层大戏楼
第六节 《康熙六旬万寿庆典图卷》中的昆曲
第七节 北京民间的昆曲演出·京郊的一次演出趣闻
第三章 百年昆曲的生生死死
*节 宫廷老艺人的回忆
第二节 民初一位北大学生的观剧日记
第三节 北方昆弋社的演变
第四节 “传”字辈的命运
第五节 《十五贯》：“一出戏救活了一个剧种”
第六节 青春版《牡丹亭》与“昆曲热”
第七节 官方与民间：关于百年昆曲兴衰史的一个视角
附录：近世昆曲逸闻萃录
一、吴梅在北大教昆曲
二、吴梅自许词曲*
三、白永宽：昆曲中的谭鑫培
四、“铁嗓子活猴”郝振基
五、听陶歌似诵陶诗
六、民国昆曲的“一台双绝”
七、一百年的两个“活钟馗”
八、韩世昌与“伤寒病”
九、韩世昌演《游园惊梦》
十、民初的一场昆弋义务戏
十一、 中途陨落的昆旦白玉田
十二 、“思凡”、“双思凡”、“反思凡”与“丑思凡”
十三、顾传玠弃伶学农
精彩书摘
“可怜一曲《长生殿》，断送功名到白头”一六八九年，也就是康熙二十八年，在北京城的一家宅院里，一场昆曲演出正在彻夜进行，参加者多是北京城中的达官名流，甚至有人本来已经快出了北京城，到了房山的良乡，听说了演出消息，又赶紧返回……
这场昆曲演出非同寻常，它既是一次堂会演出，但又并非普通的堂会。
因为堂会一般都是有人高价雇佣戏班伶人来演出，而这场堂会却是戏班里的伶人主动要求来演的，不取分文报酬。
奇怪的是，演出的名义是这个戏班要给一位文人来祝寿，这个戏班是当时北京城里*有名的戏班—内聚班，但是这位文人无权无势、没有功名，而且，其实他的生日早在一个月前，就已经过了。
更奇怪的是，参加这次祝寿演出的来宾和演员，全部被抓起来或被调查，有五十多个官员被取消功名，以至轰动一时。
这就是康熙二十八年著名的《长生殿》案。时人有诗咏其事：“可怜一曲《长生殿》，断送功名到白头。”指的就是这件事。
这部《长生殿》传奇的作者叫洪昇。
洪昇是什么人呢？现在我们都因为《长生殿》知道洪昇，但是当时他只不过是一个普通的国子监的太学生。一六八八年，他三易其稿，写出了一部传奇剧《长生殿》。
这部《长生殿》写的是什么呢？我们都知道唐朝诗人白居易写的《长恨歌》，说的是唐明皇和杨贵妃的故事，里面有一句：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。”在唐朝以及后来，写唐明皇和杨贵妃的故事的诗很多，但*有名、*家喻户晓的诗就是白居易的《长恨歌》。
同样，写唐明皇和杨贵妃的悲欢离合的传奇也有不少，但是名声*大、流传*广，一直到今天还在演的，就是洪昇的《长生殿》。
《长生殿》刚写出来，立即轰动京城，可以说是“洛阳纸贵”。一时间，“爱文者喜其词，知音者赏其律”，出现了“朱门绮席，酒社歌楼，非此曲不奏，缠头为之增价”的盛况。
但是，历史的记载到这里就出了一个问题。什么问题呢？
刚才所说，因为演《长生殿》导致很多人被抓，很多人被革除功名，这到底是为什么呢？
一部戏怎么就惹出这样的祸？
根据记载，事情是这样的。
演这部《长生殿》的时候，正是康熙的佟皇后刚刚去世不久，还在国丧期间，不许动响器，戏根本就演不成了。这种日子，对于戏班和伶人来说，就是苦日子。只有散班、说清口，或到郊区乡下跑野台子。不过，虽然有禁令，但法令往往松弛，这些人偷偷地演戏看戏，自娱自乐本来也不要紧。
但是，这时出现了一个告密者。
这个告密者叫黄六鸿，官职是给事中，是一个小官。
为什么他会去告密呢？
是因为听戏的人里面有一个人叫赵执信。赵执信当时只有十八岁，刚刚中了进士，可以说是少年得意。
黄六鸿刚刚从外省的一个知县到北京来当一个小官，到处给人送土特产，还附上自己的诗稿。送给赵执信时，赵执信写了封回信“土物拜登，大稿璧谢”，土特产留下，稿子退回了。当时人引为笑谈。
黄六鸿碰了这么一个钉子，挺没趣的，也就怀恨在心。一听说有国丧期间听戏，尤其是赵执信也在里面，就连忙去告密了。
这样一来，五十多个官就没了，赵执信被革职，洪昇也就一辈子潦倒了。
不过，也有学者分析，之所以“长生殿”成为当时轰动的一个案件，表面原因是国丧期间演戏，有小人告密。但背后也是因为政治斗争造成的。
而且《长生殿》虽然写的是唐代的安史之乱，但是影射的却是明末的大混乱。当时的人在看《长生殿》时，很容易就联想起当时的事情。比如说《长生殿》里有一出《弹词》，里面写到战乱的景象。
再就是，《长生殿》里有一出《骂贼》，是乐工雷海青骂安禄山，“平日家张着口将忠孝谈，到临危翻着脸把富贵贪，早一齐儿摇尾乞新衔，把一个君亲仇敌当作恩人感！咱，只问你蒙面可羞惭？”
这样骂起来，看到、听到的那些明朝投降清朝的大臣岂不是要羞愧或者愤怒了？
洪昇有一个朋友，叫金埴，在他写的书里就提到，因为这个演《长生殿》的事，很多人都倒霉了，洪昇更是倒霉，“先生革去监生，枷号一月，文人之厄，闻者伤之。”但是，据说康熙也看过这部《长生殿》，非常欣赏，在宫廷里演，内聚班就是因为在宫廷里演出《长生殿》，获得赏赐很多，为了感谢作者洪昇，就主动来演堂会的。
因为这件事，洪昇的功名是没有指望了，但是《长生殿》这部传奇开始“流传禁中，布满天下”。
康熙虽然处置了看戏写戏的人，但这部传奇却没有被禁。这部《长生殿》，因为这个事件，反而更广为人知，从宫廷，到整个国家，都开始流行演出这部《长生殿》了！
前言/序言
序言
中国文化曾经使古典的中国辉煌，而在现在乃至未来的中国，也必然继续具有历久弥新的意义。这是毋庸置疑的。
然而令人迷惑的是，如此优美而博大的文化，何以长久以来竟日趋衰落而黯然无光？是因为人们的轻视与漠视吗？还是由于其他更重要的原因？经过不断的思索、再思索，我们终于获得一个结论。我们认为，中国文化所以渐趋黯淡，是因为从没有人配合着现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给广大的群众。
人们对自己的传统文化既然无从认识，也无从了解，又如何能奢谈赏爱与肯定？今天中国文化之所以被轻视、漠视，基本而关键的因素正在于此！
知之则当行之，由是我们勇敢地出发了。毕竟，在今天，我们不愁没有文笔优美的专家学者，不愁没有设计优良的美术人才，更不愁没有印刷精美的印刷公司；一切都无虞，所欠的只是“东风”—那双策划、推动整个工作的手而已。以文化为职志的我们，理应来扮演这个角色的！我们战战兢兢地构思着。中国文化的内涵如此辽阔，包蕴万有，思想、文学、艺术、科技、人物、生活…… 无一不在其中，我们应怎样日积月累而卒底于完整的呈现呢？我们惶恐地思索着。*后，东坡的话给了我们坚定的启示：“行于所当行，止于所不可不止。”有一天，当我们自觉成绩还满意时，我们或许会停下脚来歇息歇息；而在此之前，我们恒将竭尽心力、无止境地耕耘下去。一步一莲花，我们深自期许着，也有着充分的信心，呈现在您面前的每一本书，都将令您另眼相看，觉得“的确与众不同”。
人要有名字，有意义的工作也要有名字，我们就叫它作“华夏之美”。“华夏之美”是献给每一个中国人的。
何寄澎
用户评价
这本书给我最大的启发，在于它让我看到了昆曲艺术的传承与创新。在探讨昆曲“声”与“色”的同时，作者也触及到了昆曲在时代变迁中的发展和演变。他并没有将昆曲塑造成一个高高在上的、一成不变的艺术形式，而是展现了它如何在历史的长河中吸收融合，又如何在现代社会寻求新的突破。书中关于当代昆曲演出的案例分析，让我看到了许多年轻的艺术家们是如何在传承经典的同时，融入新的元素和理念，让古老的昆曲焕发出新的生机。这一点让我感到非常欣慰，也对昆曲的未来充满了希望。我期待这本书能够让我对昆曲的传承脉络有更清晰的认识，并从中汲取更多关于艺术传承与创新的智慧。
评分我特别欣赏作者的笔触，它既有学术的严谨，又不失文学的感染力。在阅读过程中，我常常会因为某段文字而停下来，反复品味。书中对于昆曲剧目经典的解读，让我看到了那些熟悉的故事在昆曲的演绎下，焕发出了别样的生命力。作者不仅仅是讲述剧情，更是挖掘了每一个剧目背后的历史背景、文化内涵，以及它在不同时代所扮演的角色。我曾看过一些关于《牡丹亭》的解读，但这本书从昆曲的视角出发，让我看到了“汤显祖笔下的杜丽娘，在昆曲的舞台上是如何通过唱、念、做、舞来展现其对爱情的执着和对生命的渴望”。这种深入到具体表演细节的分析，让我对经典的理解更加立体和深刻。我期待这本书能够带领我领略更多经典的昆曲剧目，了解它们为何能够流传至今，又如何在现代社会焕发新的活力。我希望它能成为我走进昆曲世界的指南，让我能够更好地欣赏那些流传千古的艺术瑰宝。
评分总而言之，这是一本让我爱不释手的书。它不仅是一本关于昆曲的知识普及读物，更是一次穿越时空的艺术之旅。从封面设计到装帧，从文字的温度到内容的深度，都展现了作者的用心和对昆曲的热爱。它用生动形象的语言，将昆曲的“声”与“色”描绘得淋漓尽致，让我这个原本对昆曲了解不多的读者，也能够感受到其独特的魅力。我从书中不仅仅学到了关于昆曲的知识，更重要的是，我感受到了中国传统文化的博大精深和东方古典美学的独特韵味。这本书就像是一扇窗户，让我得以窥见那个充满诗意、雅致和深情的昆曲世界。我强烈推荐这本书给所有对中国传统文化、音乐、戏剧感兴趣的朋友们，我相信它一定会带给你意想不到的惊喜和收获。
评分这本书对于昆曲表演艺术的剖析，让我大开眼界。作者在描述演员的表演时，并非空泛地赞美，而是细致入微地拆解每一个动作、每一个表情背后的用意。例如，在描述小生或旦角的“水袖”运用时，书中不仅仅说明了其美观性，更是深入解析了水袖如何成为演员表达情感、传递内心世界的“第二语言”。作者用“轻柔似柳，婉转如絮，时而缠绵，时而决绝”这样的词语，将水袖的飘逸和灵动描绘得淋漓尽致。我曾以为水袖只是简单的道具，但通过这本书的解读，我才明白它蕴含着如此丰富的表演技巧和美学内涵。同样，对于演员的面部表情和眼神交流，书中也有精到的论述，如何用细微的表情变化来刻画人物的内心世界，这需要演员何等的功力。我希望这本书能够帮助我更好地欣赏昆曲演出的细节，不再只是被宏大的场面所吸引，而是能够注意到那些在细微之处见真章的表演艺术。
评分我特别喜欢这本书在结构上的安排，它没有一开始就堆砌大量的学术术语，而是用一种娓娓道来的方式，像一个老友在讲述一段尘封的往事。从开篇的序言就能感受到作者深厚的功底和对昆曲的热爱，那种文字中的温度，让我觉得这不是一份冷冰冰的学术报告，而是一腔情感的倾诉。它首先勾勒出了昆曲在整个中国戏曲史上的地位，以及它与其他剧种之间微妙而又重要的联系，这一点对我这种对戏曲史了解不深的人来说，非常有帮助，能够建立起一个宏观的认知框架。然后，它开始细腻地描绘昆曲的“声”，从不同的唱腔流派，到乐器的运用，再到演唱的技巧，每一个细节都解释得鞭辟入里。我尤其对关于“唱念做打”的论述印象深刻，作者用生动形象的比喻，将那些抽象的艺术概念具象化，让我这个门外汉也能隐约感受到其中的精妙之处。比如，在描述某个唱腔时，作者用了“如泣如诉，又如莺啼燕啭”这样的句子，一下子就将那种婉转悠扬、时而哀婉时而欢快的音色呈现在我脑海中。我期待后续章节能更深入地探讨昆曲独特的音乐语言，以及它如何在舞台上营造出令人心醉神迷的听觉盛宴。
评分书中对昆曲音乐的论述，让我领略到了它超凡脱俗的韵味。我一直觉得昆曲的唱腔有一种独特的“婉转”和“悠长”，听起来就像是在诉说着一段古老的故事。这本书将这种感受用文字进行了精妙的表达，从宫调的运用，到板式的变化，再到过门和衬词的作用，都进行了细致的讲解。作者并没有用枯燥的乐理术语来轰炸读者，而是用通俗易懂的语言，将那些复杂的音乐元素进行了生动的呈现。我尤其喜欢书中关于“点唱”和“过腔”的描述，这让我明白了昆曲唱腔为何能够如此富有层次和变化，为何能够将人物的情感表现得如此细腻入微。我希望这本书能帮助我更好地理解昆曲音乐的魅力，不再仅仅是被旋律所吸引，而是能够更深入地体会到它所传递的情感和意境。
评分这本书的封面设计就足够让人眼前一亮，那种古朴的色彩搭配，点缀着若隐若现的昆曲经典服饰剪影，仿佛穿越了时空的界限，将我带入了一个充满诗意和韵律的世界。拿到手中，纸张的质感也十分考究，厚实而带着温润的光泽，翻动时沙沙作响，有一种沉甸甸的仪式感，让我迫不及待地想一探究竟。这本书的装帧就像是一件艺术品，无声地诉说着它所承载内容的份量和深度。我一直对传统文化有着浓厚的兴趣，特别是那些与音乐、戏剧相关的领域，而昆曲，这个被誉为“百戏之祖”的古老剧种，更是我心头萦绕已久的一抹绝美。我曾零星地在一些演出中接触过它，那咿咿呀呀的唱腔，那水袖轻舞的身段，都给我留下了深刻的印象，但总觉得隔着一层纱，无法真正触及它的灵魂。我期待这本书能够带领我走进昆曲的内心世界，了解它背后的故事、情感，以及那些塑造了它独特色彩的种种元素。这本书的出版，就像是为我打开了一扇通往古老艺术殿堂的大门，让我有机会深入其中，细细品味那些沉淀了几个世纪的文化精华。我希望它不仅仅是一本介绍性的读物，更是一次心灵的旅程，一次与古老灵魂的对话。
评分我对于书中对昆曲“韵味”的探讨，尤为赞赏。昆曲之所以被称为“百戏之祖”，不仅仅在于其历史悠久，更在于其独有的艺术魅力，这种魅力常常难以用言语完全概括，但作者却尝试用文字捕捉到了这种“韵味”。他将这种“韵味”归结于昆曲的“柔美”、“细腻”和“雅致”，并通过对唱腔、表演、音乐等各个方面的分析，来解释这种“韵味”是如何形成的。例如，书中提到昆曲的唱腔“不急不躁，字字珠玑，句句珠圆玉润”，这种对发声和吐字的精细描述，让我体会到了昆曲唱腔的精致之美。我希望这本书能够帮助我更好地体会昆曲的“韵味”，不仅仅是听到悦耳的旋律，更是能够感受到其中蕴含的东方古典情怀和深邃的文化意境。
评分这本书的“色”的部分，同样让我惊艳。我一直认为，中国传统戏曲的舞台呈现，是声与色的完美结合，而昆曲在这方面更是将这种美学发挥到了极致。书中关于昆曲服饰的描写，简直就像是在描绘一幅幅流动的画卷。每一个行当的服饰，从材质的选择，到色彩的搭配，再到刺绣的纹样，都蕴含着深厚的文化寓意和象征意义。作者不仅仅是简单地罗列这些元素，而是深入解析了它们如何与人物的身份、性格、情节发展相互呼应，是如何在舞台上构建出视觉的冲击力和美感。比如，关于旦角的妆容和头饰，书中详细描述了不同角色的描绘方式，以及这些细节如何传达出角色的年龄、命运和情感状态。我曾看过一些关于昆曲服饰的图片，但总觉得缺乏一种立体的感知，而这本书通过文字的描述，让我仿佛置身于舞台之下，能够真切地感受到那些华丽衣衫在灯光下流转的光影，以及它们所承载的东方古典美学。我对书中关于“程式化”表演的论述也颇感兴趣，这种高度凝练和象征化的表演方式，如何在视觉上呈现出丰富的情感和内涵，是我非常想深入了解的。
评分这本书的视觉呈现，也给我留下了深刻的印象。虽然我还没有完全读完，但其中穿插的精美插图，已经让我对昆曲的“色”有了更直观的认识。那些不同行当的戏服，那些精美的脸谱，那些舞台的布景，都如同艺术品一般，展现了昆曲舞台的华丽与精致。作者在插图的选择上，似乎也颇为用心，每一幅图都恰如其分地烘托了文字的内容，让我能够更清晰地感受到书中描述的场景。我特别喜欢书中关于“扮相”的描写，从头饰、服饰到妆容，每一个细节都经过精心设计，旨在塑造出鲜明的人物形象。我期待后续章节能够提供更多关于舞台美术和服装设计的细节，让我能够更深入地了解昆曲在视觉艺术方面的成就。
相关图书
![希腊的生活（权威修订版）/世界文明史 [The Reformation] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.windowsfront.com/12231666/599652f0N7fef5af0.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有