宁波非物质文化遗产创意产业化研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈万怀 著

图书标签:

• 宁波
• 非物质文化遗产
• 创意产业
• 文化产业
• 文化传承
• 地方文化
• 产业发展
• 区域经济
• 文化创意
• 遗产保护

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308170260

版次：1

商品编码：12231591

包装：平装

开本：小16开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

内容简介

文化创意产业是一个地区或城市文化产业的重要组成部分。陈万怀著的《宁波非物质文化遗产创意产业化研究》分析了非物质文化与文化创意产业之间的关系，探讨了非物质文化创意产业化理论与实践过程中的问题，对宁波市非物质文化创意产业化的发展现状、模式、问题、路径及策略等进行了深入调查和研究，对宁波非物质文化创意产业化发展有一定的资料梳理、总结和参考意义。

作者简介

陈万怀，河南光山人，2004年毕业于上海大学，或文学硕士学位，现任浙江万里学院新闻系副教授。主持教育部、省教育厅、宁波市哲社等6项课题研究，参与15项省市（局）级课题研究工作；出版专著2部，参与6部专著和教材的撰写工作；发表学术论文20篇，获得省市科研成果奖4项；主持6项校级重点课程和教改项目建设工作；获得2012年宁波市“优秀思政工作者”和“社会实践先进个人”荣誉称号。

目录

第一章 产业经济视角的非遗创意产业
第一节 创意产业与创意经济概述
第二节 国内外文化创意产业发展概况
第二章 宁波文化创意产业市场发展背景分析
第一节 宁波文化创意产业的构成及发展
第二节 宁波非遗创意产业的建设与探索
第三章 宁波非遗创意产业的价值分析
第一节 非遗创意产业的价值与社会意义
第二节 宁波非遗创意产业的价值与内容建设
第四章 宁波非遗创意产业化路径与选择
第一节 “文化”：宁波非遗创意产业化的选择
第二节 宁波非遗创意产业化园区与传承基地建设
第三节 宁波非遗类博物馆的产业发展
第五章 宁波非遗创意产品的开发
第一节 非遗创意产品发展概述
第二节 宁波非遗创意主导产品的开发
第三节 宁波非遗创意产品的产业经营
第六章 宁波非遗创意产业政策与人才发展研究
第一节 文化创意产业政策发展概述
第二节 宁波文化创意产业人才发展研究
参考文献
附录
索引
后记

《宁波记忆：流淌的非遗与创新的脉搏》 这是一部深入探索一座城市灵魂深处，连接古老传统与现代活力的篇章。本书并非直接讲述“宁波非物质文化遗产创意产业化研究”这一学术命题，而是以更加感性、更具故事性的笔触，带领读者走进宁波，去感受那份独属于这座东方商埠的独特韵味。 第一章：时光织锦——触摸宁波的非遗根脉 在宁波这片沃土上，古老的技艺与鲜活的生活方式交织成一幅斑斓的时光织锦。本章将聚焦那些世代传承、历久弥新的非物质文化遗产项目，它们是宁波人民智慧的结晶，是历史长河中的璀璨明珠。 针尖上的东方美学：梁祝传说与梁绣的诉说。 探寻被誉为“东方刺绣一绝”的梁绣，不仅仅是精湛的针法与细腻的色彩，更是梁祝爱情故事千古流传的视觉载体。我们将深入梁绣传承人的工作室，聆听他们讲述从一根丝线到一幅锦绣的诞生过程，以及其中蕴含的东方古典韵味与深情。 泥土的芬芳与生命的律动：泥金彩绘的古韵今风。 宁波的泥金彩绘，以其独特的工艺和鲜活的图案，描绘着民间信仰、节日庆典以及生活的点点滴滴。本章将追溯其起源，展现其在寺庙殿宇、民间器物上的精美应用，并初步探讨其在当代设计中重新焕发的生命力。 舌尖上的乡愁：宁波汤圆与海鲜的鲜香传奇。 宁波汤圆，以其软糯的口感和丰富的馅料，早已成为这座城市的味觉名片。然而，这不仅仅是一碗简单的汤圆，它承载着节日的喜庆，亲情的温暖。我们将挖掘宁波汤圆背后的制作技艺与文化内涵，同时，以海鲜为媒，展现宁波临海而生、靠海吃海的独特饮食文化，品味那份鲜活的海洋气息。 戏曲的余韵与人生的悲欢：宁波戏曲的魅力。 从姚剧的婉转细腻，到甬剧的跌宕起伏，宁波的戏曲舞台上，上演着无数人生的悲欢离合。本章将带领读者走进戏曲课堂，感受演员们的一招一式、一唱一念，体会传统戏曲在现代社会中依然存在的艺术魅力及其背后的人文精神。 节日的欢腾与市井的烟火：祭海民俗与采茶灯。 宁波沿海地区的祭海民俗，是渔民们对大海的敬畏与感恩，是对风调雨顺、渔业丰收的祈愿。而采茶灯，则是山区人民生活情趣的体现，是农耕文化与民间艺术的融合。我们将通过生动的场景描绘，展现这些节日民俗的仪式感、参与感以及它们在维系社群情感中的重要作用。 第二章：灵感涌动——非遗的时代转身 古老的非遗并非静止的化石，它们拥有着强大的生命力，渴望在时代的浪潮中找到新的表达方式。本章将目光投向那些敢于突破、勇于创新的实践者，他们以现代的思维和技艺，为非遗注入新的活力。 设计赋能：让传统纹样“活”起来。 曾经只存在于古籍或老物件上的宁波传统纹样，如今正以全新的姿态出现在服饰、家居、文创产品上。本章将展示设计师如何从非遗元素中汲取灵感，通过现代设计手法，将这些古老的美学符号转化为符合当下审美和市场需求的创意产品。 科技加持：数字化传承与体验。 虚拟现实、增强现实等新技术的引入，为非遗的传承与传播打开了新的维度。我们将探讨如何利用数字化手段，将濒临失传的技艺以沉浸式的方式呈现，让更多人能够跨越时空，亲身感受非遗的魅力。 生活美学：非遗融入现代生活的路径。 从一件别致的饰品，到一套精美的茶具，再到一次独具特色的旅行体验，非遗正以更加贴近生活的方式，走进寻常百姓家。本章将聚焦那些将非遗融入现代生活方式的案例，展现其在提升生活品质、丰富精神世界方面的价值。 跨界融合：碰撞出新的艺术火花。 当梁绣遇上现代时装，当泥金彩绘走进动漫世界，当宁波戏曲与当代戏剧碰撞，艺术的边界被不断拓展。本章将呈现不同领域之间的跨界合作，探寻这些创新融合所带来的惊喜与可能性。 第三章：城市脉动——非遗与宁波的未来 非物质文化遗产，承载着一个城市的集体记忆，也蕴藏着驱动城市发展的无限潜力。本章将从更广阔的视角，审视非遗在宁波城市发展中的角色与价值。 文化地标的塑造：从遗产到景点。 那些独具特色的非遗项目，如何能够转化为吸引人的文化地标？本章将探讨如何通过非遗展示、体验式活动等形式，提升宁波的文化吸引力，构建独具魅力的文化旅游线路。 品牌叙事的构建：讲好宁波的“非遗故事”。 每一个非遗项目背后，都蕴含着独特的故事和价值。本章将关注如何通过有效的品牌叙事，让宁波的非遗文化走向更广阔的市场，让世界了解宁波的独特魅力。 人才培养与传承体系的构建：播撒未来的种子。 保护与传承非遗，归根结底在于人才。本章将探讨如何建立健全的非遗人才培养机制，吸引更多年轻一代投身非遗事业，确保这些宝贵的文化遗产能够生生不息。 可持续发展的思考：经济效益与文化价值的平衡。 在推动非遗创意产业化的进程中，如何找到经济效益与文化价值的平衡点？本章将引发对非遗保护与发展的深层思考，追求一种更加健康、可持续的未来。 《宁波记忆：流淌的非遗与创新的脉搏》是一次穿越时空的旅行，一次触碰灵魂的对话。它不只是关于一项项非遗技艺的记录，更是关于一种精神的传承，一种活力的释放，一种城市独特的生命力的展现。它邀请每一位读者，与宁波一同感受那份从古老岁月里走来，又在创新浪潮中焕发生机的澎湃脉动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，与其说是在读一本书，不如说是在参与一场关于宁波非遗的头脑风暴。作者的视角非常独到，不再是从传统的文化学角度去审视非遗，而是将其置于现代创意产业的语境下进行剖析，这让非遗的生命力在字里行间跃然纸上。书中对“宁波剪纸”的案例研究，给我留下了深刻的印象。我一直认为剪纸艺术是那种只存在于节日装饰或者民俗展览中的传统技艺，但这本书却告诉我，它也可以成为现代设计领域的重要灵感来源。作者详细分析了宁波剪纸独特的风格、图案元素，以及如何将其转化为具有现代审美情趣的平面设计、装饰品，甚至应用于服装、包装等领域。我特别欣赏书中关于“设计赋能”的论述，它强调了设计师如何通过对非遗元素的提取、再创作，赋予它们新的生命力和市场价值，同时又巧妙地保留了其文化精髓。书中还探讨了如何建立有效的合作机制，将剪纸艺人、设计师、企业等各方力量整合起来，形成一个良性的产业生态链。这种系统性的思考方式，让我看到了非遗保护和发展的希望。它让我明白，保护非遗不仅仅是“留住”，更是要“用活”，让它们在现代社会中找到新的生存空间和发展机遇。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的不仅仅是知识，更是一种对文化传承的深刻思考和对未来发展的无限憧憬。作者以一个全新的视角，将宁波的非物质文化遗产置于创意产业化的宏大叙事中，让我对非遗的理解达到了一个新的高度。我特别着迷于书中关于“宁波走马灯”的探讨。传统的走马灯，在我看来，仅仅是春节期间的一种民俗表演，但这本书却揭示了它在现代创意产业中的巨大潜能。作者深入挖掘了走马灯的机械原理、艺术表现形式以及其中蕴含的民间故事和文化寓意，并探讨了如何将其转化为具有观赏性和互动性的现代艺术装置、灯光秀，甚至沉浸式体验项目。我特别欣赏书中关于“技术赋能”的论述，它强调了如何将现代科技，例如投影技术、声光电效果、VR/AR等，与传统走马灯的艺术形式相结合，创造出更加震撼和富有吸引力的文化产品。书中还分析了如何通过主题公园、文化旅游项目等多种渠道，将走马灯的文化魅力传播出去，并形成可持续的经济效益。作者在论述过程中，不仅注重理论的深度，更注重实践的可行性，通过引用生动的案例，让我能够清晰地看到非遗创新发展的蓝图。读完这本书，我仿佛看到了宁波走马灯在未来绽放出更加璀璨的光芒，它将不再仅仅是历史的记忆，而是连接过去与未来、传统与现代的文化纽带。

评分☆☆☆☆☆

《宁波非物质文化遗产创意产业化研究》这本书，如同一场穿越时空的文化盛宴，让我从一个前所未有的角度，重新认识了宁波这座城市的文化底蕴。我尤其被书中关于“宁波地方戏曲”（例如甬剧）的深入剖析所吸引。在阅读这本书之前，我对地方戏曲的印象还停留在“曲高和寡”的刻板印象中，但作者通过对创意产业化路径的探索，为我打开了一个全新的视野。书中详细阐述了如何将传统戏曲的音乐、唱腔、服饰、故事等元素进行提炼和创新，使其能够适应现代观众的审美需求。我欣赏作者关于“IP孵化”的论述，它不仅仅是简单地改编剧本，更是通过打造具有吸引力的文化IP，开发衍生品，例如主题音乐、动画短片、戏剧体验工作坊等，从而吸引更广泛的受众群体，特别是年轻一代。书中还深入探讨了如何利用现代传播媒介，例如短视频平台、社交媒体等，来推广地方戏曲，扩大其影响力，并建立起一套可持续的商业模式。作者在分析过程中，也毫不回避地指出了传统戏曲在产业化过程中可能遇到的挑战，例如人才的培养、资金的投入、市场的认可度等等，并提出了富有前瞻性的解决方案。读完这本书，我仿佛看到了宁波地方戏曲在未来重焕光彩的希望，它将不再仅仅是历史的片段，而是充满活力的文化符号，在现代社会中继续传承和发展。

评分☆☆☆☆☆

《宁波非物质文化遗产创意产业化研究》这本书，就像一位经验丰富的向导，带着我沿着宁波非遗的脉络，进行了一场别开生面的“寻宝”之旅。我尤其被书中对“奉化布龙”的深度剖析所吸引。在阅读之前，我对奉化布龙的印象仅仅停留在热闹喜庆的节日表演，但这本书却揭示了它在现代创意产业背景下的多元可能性。作者不仅仅是简单地介绍布龙的起源和表演形式，而是将其作为一种独特的文化IP，探讨了如何通过设计开发相关文创产品，如布龙造型的玩偶、服装、家居用品等，来延伸其文化价值和市场生命力。书中详细阐述了从产品设计、生产工艺优化到品牌营销策略的构建过程，让我看到了一个传统民俗活动如何借助现代创意产业的翅膀，飞入寻常百姓家，甚至走向国际市场。这种将文化符号转化为商业价值的思维，在书中得到了淋漓尽致的体现。作者并没有回避产业化过程中可能遇到的困难，例如如何保持非遗的原真性，如何处理好商业利益与文化传承的关系等，这些都进行了深入的探讨，并提出了一系列具有建设性的建议。阅读这本书，我不仅学习到了非遗保护的新思路，更认识到文化创意产业在推动地方经济发展和文化自信建设方面的重要作用。它让我感受到，每一个看似古老的传统，都蕴藏着创新的巨大潜力，等待着被发掘和激活。

评分☆☆☆☆☆

这本书如同一扇窗，让我得以窥见宁波那深厚而鲜活的非物质文化遗产世界，并通过一个前所未有的视角——创意产业化——去理解它们如何在新时代焕发生机。读这本书的过程，与其说是阅读，不如说是一次沉浸式的文化探索之旅。作者并非枯燥地罗列非遗项目，而是深入挖掘它们背后蕴含的文化基因，并巧妙地将其与现代创意产业的逻辑相结合。当我翻阅到关于“宁波木雕”的章节时，我仿佛看到了匠人手中精雕细琢的木块，它们不仅仅是艺术品，更是承载着数百年历史积淀的文化符号。而书中所探讨的，是如何将这份传统技艺通过设计创新、品牌塑造，转化为具有市场竞争力的文创产品，甚至形成可持续发展的产业链。这种视角让我惊叹，原来非遗并非只能“活”在博物馆里，它们可以走进日常生活，成为人们触手可及的艺术品，甚至带动地方经济发展，为年轻人提供新的创业机会。书中的案例分析更是引人入胜，从某个具体的非遗项目如何成功实现产业化，到过程中遇到的挑战与解决方案，都写得十分具体，充满了实践的智慧。例如，作者对于某个传统戏曲如何通过跨界合作，融入现代演艺模式，吸引年轻观众的论述，让我深刻体会到，在传承与创新之间，找到一个平衡点是多么关键。这本书让我对“非遗”二字有了全新的认识，它不再是遥不可及的过去，而是充满无限可能的未来。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我提供了一个全新的视角，去审视宁波非物质文化遗产的价值和发展潜力。它不仅仅是一本学术著作，更是一份充满洞察力和实践智慧的指南。我特别着迷于书中关于“宁波宗教音乐”的探讨。过去，我将这类音乐视为一种古老而神秘的文化遗产，但本书却揭示了它在创意产业化方面的巨大潜能。作者深入挖掘了宁波宗教音乐的独特旋律、演奏方式以及其中蕴含的宗教文化内涵，并探讨了如何将其转化为具有现代艺术价值和市场吸引力的文化产品。我欣赏书中关于“体验式消费”的论述，它不仅仅是简单的音乐表演，更是鼓励开发沉浸式的宗教音乐体验活动，例如音乐工作坊、冥想音乐会、甚至结合AR/VR技术的虚拟参禅体验，从而让更多人能够深度感受和理解这份文化遗产。书中还分析了如何将宗教音乐的元素融入现代音乐创作、影视配乐、甚至艺术装置等领域，拓展其应用场景，吸引更广泛的受众群体。作者在论述过程中，不仅注重理论的深度，更注重实践的可行性，通过引用生动的案例，让我能够清晰地看到非遗创新发展的蓝图。读完这本书，我仿佛看到了宁波宗教音乐在未来绽放出更加迷人的光彩，它将不再仅仅是历史的遗存，更是连接心灵与艺术、传统与现代的文化桥梁。

评分☆☆☆☆☆

《宁波非物质文化遗产创意产业化研究》这本书，如同一个充满智慧的宝箱，为我打开了理解宁波非遗与现代创意产业深度融合的钥匙。我特别被书中关于“宁波竹编”的章节所吸引。在我过去的认知里，竹编更多的是一种日常的实用手工艺，但本书却为我揭示了它在创意产业化方面的巨大潜能。作者深入分析了宁波竹编精湛的技艺、独特的纹样以及其所蕴含的生态智慧，并探讨了如何将其转化为具有现代审美价值和市场竞争力的文创产品。我欣赏书中关于“材料创新”的论述，它不仅仅局限于传统的竹材，更是鼓励将竹编工艺与现代材料，例如金属、亚克力、甚至新型环保材料相结合，创造出更具时尚感和功能性的产品。书中还详细阐述了如何通过品牌化运作、设计大赛、跨界合作等方式，提升竹编产品的附加值和市场认知度。作者在分析案例时，非常注重产业化过程中的可持续发展理念，强调如何在追求经济效益的同时，保护好非遗的文化基因，实现经济效益与文化传承的双赢。读完这本书，我仿佛看到了宁波竹编在未来拥有无限的生命力，它将不再仅仅是传承古老的技艺，更是连接自然与人文、传统与未来的文化符号，在新的时代里焕发勃勃生机。

评分☆☆☆☆☆

《宁波非物质文化遗产创意产业化研究》这本书，如同一颗璀璨的明珠，点亮了我对宁波非遗的认识，并让我看到了其无限的创意潜能。我特别被书中关于“宁波传统服饰”（例如月季花布艺）的深入剖析所吸引。在阅读这本书之前，我对这类传统服饰的认知还停留在“古老而朴素”的层面，但作者通过对创意产业化路径的探索，为我打开了一个全新的视野。书中详细阐述了如何将传统服饰的精湛工艺、独特纹样、色彩搭配等元素进行提炼和创新，使其能够融入现代时尚设计，创造出既有文化底蕴又不失潮流感的服装、配饰等产品。我欣赏作者关于“文化符号设计”的论述，它不仅仅是简单地复制传统图案，更是通过对月季花等地域文化符号的深入理解，进行符号化的设计，使其能够在现代服饰中焕发新的生命力，并赋予产品更深层次的文化内涵。书中还探讨了如何通过品牌化运作、时尚发布会、跨界合作等方式，提升传统服饰文创产品的附加值和市场竞争力。作者在分析过程中，也毫不回避地指出了传统服饰在产业化过程中可能遇到的挑战，例如市场定位的精准性、消费者接受度、以及如何平衡传统工艺与批量生产等，并提出了富有建设性的解决方案。读完这本书，我仿佛看到了宁波传统服饰在未来重焕光彩的希望，它将不再仅仅是历史的片段，而是充满活力的文化符号，在现代社会中继续传承和发展。

评分☆☆☆☆☆

《宁波非物质文化遗产创意产业化研究》这本书，就像一本关于如何将文化“变现”的宝典，却又不是那种功利性的指南，而是充满了对文化的敬意和对创新的热情。我特别关注书中关于“宁波泥金彩绘”的章节。传统泥金彩绘的精湛工艺和独特的美学价值，一直让我心生敬佩，但如何让这份古老的技艺在现代社会中焕发活力，却是一个我从未深入思考过的问题。本书则提供了一个令人耳目一新的答案。作者详细分析了泥金彩绘的工艺特点、图案寓意，以及如何将其转化为具有商业价值的文创产品，例如精致的摆件、首饰、艺术挂画等。让我眼前一亮的是，书中还探讨了如何将泥金彩绘的元素融入现代室内设计、建筑装饰中，甚至开发出配套的线上互动体验，让更多人能够接触和喜爱这项传统技艺。作者在分析案例时，非常注重产业化过程中可能遇到的实际问题，例如原材料的 sourcing、工艺的标准化、市场定位的精准性等等，并给出了切实可行的解决方案。这种接地气的论述，让我感受到了作者深厚的理论功底和丰富的实践经验。读完这本书，我仿佛看到了宁波泥金彩绘在未来拥有无限的可能，它不再仅仅是历史的遗存，更是连接过去与未来的文化桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种对宁波非遗的全新认知和无限的想象空间。它并非仅仅是学术研究的报告，更像是一本充满智慧和实践指导的文化创新百科全书。我特别着迷于书中对于“宁波锡箔”的讨论。一直以来，锡箔在我心中只与祭祀活动相关，但这本书却揭示了它在创意产业化方面的巨大潜力。作者深入挖掘了锡箔独特的材料属性、制作工艺和历史文化内涵，并探讨了如何将其转化为具有现代艺术感的工艺品、装饰材料，甚至是环保包装等。书中对“跨界融合”的论述让我印象深刻，例如如何将锡箔的金属质感与现代设计理念相结合，创作出独具东方韵味的艺术装置，或者如何利用其良好的导电性，探索其在科技产品设计中的应用。作者的分析非常细致，从市场调研、产品开发到品牌营销，都进行了详尽的阐述，并且引用了许多生动的案例，让我能够直观地感受到非遗的生命力是如何在创意产业的推动下得到延续和发展的。这本书让我明白，任何一种非遗，只要我们能够跳出固有的思维模式，用创新的眼光去审视，都能找到属于它在当代社会的独特价值和发展路径。