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骆雷 著

图书标签:

• 竞赛表演
• 政策研究
• 文化产业
• 演艺市场
• 行业发展
• 法律法规
• 中国文化
• 艺术管理
• 经济影响
• 政策分析

出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309131154

版次：1

商品编码：12239514

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：170

字数：147000

正文语种：中文

内容简介

　　近年来，各类体育赛事活动在我国频繁举办，得到了社会各界的广泛关注。以赛事活动为主体的竞赛表演业既是体育产业的核心部分，也是体育产业各业态中具**和带动作用的产业类别。竞赛表演业的发展水平是体育产业综合实力的重要标志，也是体育强国建设对我国体育产业发展提出的必然要求。然而，当前国内关于竞赛表演业的理论和实证研究仍处于初级阶段，竞赛表演业的内涵是什么，具体包括哪些经济活动和部门，我国竞赛表演业的发展趋势如何，存在哪些亟待解决的问题，从政策层面如何处理好政府与市场的关系等都是当前竞赛表演业理论和实践领域急需解决的重要问题。
　　《中国竞赛表演业政策研究》以我国竞赛表演业为研究对象，基于产业政策的视角，综合运用文献资料、问卷调查、专家访谈等研究方法，利用产业经济学理论和利益相关者理论，在对竞赛表演业进行理论分析的基础上，全面梳理和总结我国竞赛表演业政策的现状以及国外竞赛表演业政策的经验，阐述了体育强国建设中我国竞赛表演业的政策目标，并分别从弥补市场失灵、优化产业结构和提升全球竞争力的角度探讨了我国竞赛表演业政策制定的主要思路，得出了诸多颇有价值的观点。《中国竞赛表演业政策研究》的出版将有助于推进我国体育产业政策研究的深度，拓展产业经济学理论的应用领域，为我国竞赛表演业的可持续发展做出积极贡献。

作者简介

　　骆雷，男，1983年生。教育学博士。现为上海体育学院经济管理学院副教授。主要从事体育产业和体育赛事研究。近年来主持省部级课题2项，参与完成国家和省部级课题5项，主持或参与各类横向课题研究20余项。参与编撰著作3本。在国内外重要学术会议与核心期刊上发表科研论文10余篇。

内页插图

目录

绪论
一、研究背景
（一）现实背景
（二）理论背景l
二、研究目的与意义
（一）研究目的
（二）研究意义
三、相关概念研究综述
（一）体育产业概念研究
（二）竞赛表演业概念研究
（三）体育强国概念研究
（四）竞赛表演业政策研究
四、研究思路与研究方法
（一）研究思路
（二）研究方法
五、研究内容与篇章结构

第一章 体育竞赛表演业的理论分析
第一节 产业经济学理论视角下的竞赛表演业
一、竞赛表演业的业态分析
一、竞赛表演业的产业关联分析
第二节 利益相关者理论视角下的竞赛表演业
一、体育赛事利益相关者的概念
二、体育赛事利益相关者的分类
三、体育赛事利益相关者的理论分析
四、体育赛事利益相关者的利益协调

第二章 我国竞赛表演业政策的述评
第一节 我国竞赛表演业政策的历史回顾
一、竞赛表演业政策的萌芽阶段（1978～1995）
二、竞赛表演业政策的起步阶段（1995-2010）
三、竞赛表演业政策的发展阶段（2010～至今）
第二节 我国竞赛表演业政策的主要内容
一、市场规范政策
二、投融资政策
三、税收政策
第三节 我国竞赛表演业政策的主要问题
一、政策内容缺乏针对性和可操作性
二、立法层次与政策效力较低
三、政策内容存在滞后性

第三章 国外竞赛表演业政策的经验与借鉴
第一节 国外竞赛表演业发展概况
第二节 国外竞赛表演业政策分析
一、竞赛表演业税收政策
二、竞赛表演业投融资政策
三、反垄断豁免政策
四、政府资助政策
第三节 国外政策的经验与启示
一、政策目标的确定应体现竞赛表演业的阶段特征
二、政策内容的着力点在于促进市场运作的专业化
……

第四章 体育强国建设中我国竞赛表演业政策目标
第五章 体育强国建设中我国竞赛表演业市场失灵的弥补
第六章 体育强国建设中我国竞赛表演业产业结构的优化
第七章 体育强国建设中我国竞赛表演业全球竞争力的提升
第八章 研究结论与展望

附录一 国家体育总局关于推进体育赛事审批制度改革的若干意见
附录二 福建省体育产业专项资金体育竞赛表演业项目资助扶持办法
附录三 天津市关于提高体育赛事活动市场化运作水平的若干意见

后记

前言/序言

　　近年来，各类体育赛事活动在我国频繁举办，得到了社会各界的广泛关注。以赛事活动为主体的竞赛表演业既是体育产业的核心部分，也是体育产业各业态中最具引领和带动作用的产业类别。竞赛表演业的发展水平是体育产业综合实力的重要标志，也是体育强国建设对我国体育产业发展提出的必然要求。然而，当前国内关于竞赛表演业的理论和实证研究仍处于初级阶段，竞赛表演业的内涵是什么，具体包括哪些经济活动和部门，我国竞赛表演业的发展趋势如何，存在哪些亟待解决的问题，从政策层面如何更好地处理好政府与市场的关系等都是当前竞赛表演业理论和实践领域急需解决的重要问题。
　　本书以我国竞赛表演业为研究对象，基于产业政策的视角，综合运用文献资料、问卷调查、专家访谈等研究方法，利用产业经济学理论和利益相关者理论，在对竞赛表演业进行理论分析的基础上，全面梳理和总结我国竞赛表演业政策的现状以及国外竞赛表演业政策的经验，阐述了体育强国建设中我国竞赛表演业的政策目标，并分别从弥补市场失灵、优化产业结构和提升全球竞争力的角度探讨了我国竞赛表演业政策制定的主要思路，得出了诸多颇有价值的观点。本书的出版将有助于推进我国体育产业政策研究的深度，拓展产业经济学理论的应用领域，为我国竞赛表演业的可持续发展做出积极贡献。
　　骆雷博士2004年本科毕业于苏州大学管理学院，随后跨学科考入上海体育学院经管学院硕士研究生，由我和国家体育总局体科所李益群研究员共同指导，从此与他建立了师生情谊。2010年，他考入上海体育学院攻读博士学位，在读博期间参与了多项由我主持的重要课题研究工作，表现出踏实严谨的工作态度和良好的研究能力。本书是由我主持的国家社科基金项目《体育强国建设中我国体育服务业政策研究》（11BTY024）的重要组成部分。作为子课题的负责人，骆雷博士承担了竞赛表演业领域的相关研究，并在总课题组的研究任务推进中不懈努力，对研究任务的顺利完成并最终以免于鉴定的形式结项发挥了重要作用。作为骆雷的博士生导师，看到本书的出版，我由衷地感到欣慰和高兴，希望他继续努力取得更加丰硕的成果！
　　当然，囿于个人能力等因素，本书仍存在诸多不足之处，留待后续学者作进一步探讨。希望本书的出版能够对我国体育产业政策制订与实施提供有益参考，并为相关研究带来启发。

《中国竞赛表演业政策研究》内容详尽简介 本书旨在深入剖析中国竞赛表演业的政策现状、发展脉络、面临挑战及未来走向，为理解和推动该行业的健康可持续发展提供系统性的理论支撑和实践指导。本书的写作，并非仅是对现有政策条文的简单罗列，而是力求将其置于宏观经济、社会文化及国际背景下进行多维度审视，揭示政策制定背后的逻辑，探究政策执行的实际效果，并对未来政策的优化方向进行前瞻性思考。 第一部分：中国竞赛表演业的政策演进与体系梳理 本部分将追溯中国竞赛表演业政策的萌芽与发展历程。从改革开放初期对体育赛事、文艺演出等初步的赛事管理和市场化探索，到20世纪末21世纪初，随着社会主义市场经济体制的建立和文化产业的兴起，一系列针对竞赛表演业的扶持、规范和引导政策逐步出台。我们将重点梳理以下几个阶段的政策特征： 萌芽探索期（改革开放初期至20世纪末）： 关注政府对体育赛事、文艺演出等活动的初步管理，政策导向以“鼓励发展”和“加强管理”为主，内容相对零散，多体现在行业主管部门的规章制度和文件通知中。 初步规范与市场化推进期（20世纪末至21世纪初）： 随着市场经济的深入，国家开始重视竞赛表演业作为一种新兴产业的潜力，出台了如《关于加强文化市场管理的通知》、《体育事业“十一五”规划》等，开始关注版权保护、市场准入、市场秩序等方面，并鼓励社会资本参与。 产业化发展与政策支持深化期（21世纪初至今）： 这一时期，国家将文化产业和体育产业摆在更加突出的战略位置，竞赛表演业作为其中的重要组成部分，获得了前所未有的政策关注。我们将深入研究《文化产业振兴规划》、《国务院关于加快发展体育产业促进体育消费的若干意见》、《中共中央 国务院关于深化文化体制改革的若干意见》等一系列纲领性文件，分析其对竞赛表演业在市场准入、税收优惠、人才培养、国际交流、金融支持、技术创新等方面的具体政策导向。 政策体系的多元化与交叉性： 本部分还将分析竞赛表演业政策并非孤立存在，而是与体育政策、文化政策、旅游政策、科技政策、人才政策、区域发展政策等相互关联、相互影响。我们将尝试构建一个可视化的政策体系框架，清晰展示不同政策之间的联系和协同效应。 第二部分：核心政策领域深度解析 本部分将对中国竞赛表演业政策中的关键领域进行深入的微观剖析，揭示各项政策的内涵、目标、执行机制以及可能存在的问题。 市场准入与监管政策： 分析涉及赛事组织、演出审批、票务销售、场馆管理等方面的政策法规，重点关注如何平衡市场活力与公共安全、文化导向，以及对新兴业态（如电竞赛事、线上演出）的监管策略。 投融资与税收政策： 梳理国家为鼓励社会资本进入、支持企业发展而制定的税收减免、财政补贴、金融创新（如产业基金、信贷支持）等政策，探讨这些政策对降低企业运营成本、吸引投资、促进规模化发展的实际作用。 知识产权与版权保护政策： 鉴于竞赛表演业高度依赖内容创作和IP价值，本部分将详细解读国家在著作权、表演者权、商标权、商业秘密等方面的保护政策，分析其在维护公平竞争、鼓励原创、打击盗版等方面的成效与不足。 人才培养与引进政策： 竞赛表演业的发展离不开专业人才，我们将研究国家在人才引进、技能培训、职业资格认定、激励机制等方面出台的政策，探讨如何构建一支高素质的行业人才队伍。 国际化发展与对外开放政策： 聚焦政策如何引导中国竞赛表演业“走出去”与“引进来”，包括支持海外演出、赛事引进、国际合作、人才交流等，分析其对提升中国竞赛表演业国际竞争力和国际影响力的作用。 科技创新与融合发展政策： 探讨政策如何鼓励竞赛表演业与新技术（如5G、VR/AR、人工智能）的融合，推动线上线下融合、内容创新、观演体验升级，以及智慧场馆、智慧赛事的发展。 第三部分：中国竞赛表演业政策执行的成效、挑战与对策 政策的生命在于执行，本部分将立足于现实，审视中国竞赛表演业政策的执行情况。 政策执行的成效评估： 通过案例分析、数据梳理和行业访谈，评估各项政策在促进产业规模扩张、提升内容质量、优化市场环境、丰富人民群众文化生活等方面取得的积极成果。例如，电竞赛事的规范化发展、大型体育赛事的商业化运营、精品演出的市场化推广等。 政策执行面临的挑战： 深入剖析政策执行过程中存在的普遍性问题，例如： 政策的协调性不足： 不同部门、不同层级政策之间可能存在冲突或空白。 执行的落地性问题： 部分政策在基层执行中“走样”或“变形”。 市场主体参与度不够： 政策的普惠性、可及性有待提高，部分中小微企业难以充分享受政策红利。 监管的有效性： 面对快速变化的行业业态，监管手段的滞后性。 人才短缺与结构性问题： 既有技能人才的培养与引进机制尚不完善。 国际化进程中的瓶颈： 语言、文化、法律等方面的障碍。 科技应用推广的困难： 成本、技术门槛、人才储备等。 对策建议与未来展望： 基于以上挑战，本书将提出具有针对性的对策建议，包括： 完善政策协同机制： 建立跨部门、跨区域的政策沟通协调平台。 强化政策执行监督： 健全第三方评估和公众参与机制。 优化营商环境： 进一步简化审批流程，降低市场准入门槛。 加大对新兴业态的支持力度： 鼓励创新，审慎监管。 深化人才体制改革： 建立更加灵活、多元的人才引进和培养体系。 推动文化自信与国际传播： 讲好中国故事，提升中国竞赛表演业的国际话语权。 引导科技赋能产业升级： 鼓励技术创新和应用，提升产业附加值。 第四部分：中国竞赛表演业政策的比较研究与国际借鉴 本部分将视角转向国际，通过比较分析，为中国竞赛表演业的政策制定提供有益的参考。 主要国家竞赛表演业政策模式分析： 选择具有代表性的国家（如美国、英国、韩国、日本等），分析其在体育赛事、演艺娱乐等领域的政策体系，重点关注其在市场化、产业化、国际化、版权保护、人才培养等方面的经验和模式。 国际经验在中国竞赛表演业政策中的借鉴意义： 结合中国国情，探讨如何有选择性地吸收和借鉴国际先进经验，例如： 发达国家成熟的市场化运作模式： 如何更好地激发市场主体活力。 对新兴文化业态的包容性支持与监管： 如何在新技术、新模式下实现有序发展。 健全的知识产权保护体系： 如何构建更完善的保护机制。 多元化的投融资渠道： 如何拓宽产业发展的资金来源。 开放的国际合作平台： 如何更好地融入全球产业链。 结论： 本书通过上述四个部分的系统研究，旨在为理解中国竞赛表演业的政策生态提供一个全面、深入的视角。本书不仅是对现有政策的回顾与分析，更是对未来政策发展方向的探索与预判。本书的价值在于，它能够帮助政策制定者、行业从业者、研究学者以及对该领域感兴趣的读者，更清晰地认识到中国竞赛表演业在政策引导下的发展轨迹，更准确地把握其面临的机遇与挑战，并为推动该行业迈向更高质量、更可持续的发展阶段贡献智慧。本书的研究方法力求严谨，论证逻辑清晰，数据分析客观，语言表述精准，力求避免空泛的理论说教，而是将政策研究落脚于产业发展的实际需求。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的写作风格非常引人入胜，它没有采用那种枯燥的说教式口吻，而是像一位经验丰富的行业观察家在娓娓道来。尤其在分析市场准入机制的部分，作者运用了大量的案例研究，使得抽象的政策规定变得生动起来。我印象最深的是关于知识产权保护与创意产业激励的章节，那里不仅探讨了法律框架，更触及了文化价值的商业化困境。作者的语言充满了洞察力，字里行间透露出对行业发展的深切忧虑与美好期许。它不是一本冷冰冰的教科书，更像是一本充满温度的行业透视录，能让身处其中的从业者产生强烈的共鸣，同时也让政策制定者能从另一个角度审视自己的工作。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的学术深度让我有些惊喜。起初我以为它会停留在政策综述的层面，但深入阅读后发现，作者在概念界定和理论模型构建上花费了大量心血。特别是对于“表演”这一核心概念在法律和市场语境下的多重定义，处理得极其精妙。全书的语言风格是那种典型的、带有浓厚学术气质的表达，严谨、精确，少有口语化的修饰，这反而增强了其权威性。对于需要引用相关政策依据或进行深入学术探讨的读者而言，这本书提供的资料详实、论证有力，是构建研究框架的坚实基础。它成功地架起了理论与实践之间那座看似遥远却又至关重要的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，逻辑推演层层递进，从理论基石到实践操作，再到未来展望，构建了一个完整的知识体系。我尤其欣赏作者在阐述政策效果评估时所采用的量化分析方法，虽然篇幅不长，但其严谨性足以支撑起整个论点的可信度。与市面上其他同类书籍相比，它在对“不确定性”的讨论上显得尤为成熟。面对快速迭代的技术和消费习惯的变迁，作者没有试图给出僵死的答案，而是着重探讨了政策的适应性和弹性。这种务实的态度，对于一个快速变化的领域来说至关重要。读完后，我感觉自己对这个行业的运行逻辑有了更扎实、更具前瞻性的认识。

评分☆☆☆☆☆

这部作品在探讨特定行业政策的深度与广度上，展现了令人耳目一新的视角。它不仅仅罗列了法规条文，更深入剖析了政策背后的驱动力与潜在的社会经济影响。比如，作者对于近年来某些新兴表演形式的监管演变，进行了细致入微的梳理，并结合国际经验进行了比较分析。这种跨领域的整合能力，使得整本书在保持学术严谨性的同时，又充满了对现实问题的关切。读者能够清晰地看到，从宏观的国家战略到微观的行业自律，政策是如何层层渗透、互相制约的。书中对一些关键的历史节点做了深入挖掘，揭示了政策调整背后的复杂博弈，这一点非常值得称道。读完后，对于理解这个行业的生态系统，无疑有极大的助益。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超其字面意义上的“政策研究”。它更像是一部社会文化变迁史的侧写。作者敏锐地捕捉到了政策与社会价值观之间的微妙互动。例如，关于“公共形象”和“社会责任”的政策要求，在不同历史时期是如何被解读和执行的，书中给出了多维度的解读。行文之中，作者的批判性思维贯穿始终，并非一味肯定现有制度，而是敢于直面其中的矛盾和滞后性。这种深度批判，使得本书不仅具有政策参考价值，更具有思想启迪意义。对于任何希望从文化或法律角度研究中国当代社会的人来说，这本书都是一份不可多得的参考资料。