青少年书法入门与提高：《石鼓文》技法入门与提高 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

雅风斋 编

图书标签:

• 书法
• 青少年
• 石鼓文
• 入门
• 提高
• 技法
• 汉字
• 艺术
• 教育
• 书法基础

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787518612109

版次：1

商品编码：12244416

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：138

正文语种：中文

内容简介

　　《青少年书法入门与提高：<石鼓文>技法入门与提高》是“青少年书法入门与提高”系列之一。石鼓文是中国目前发现*早的石刻文字，因其刻石外形似鼓而得名。石鼓文处于承前启后的时期，其书风上乘西周金文，下启秦代小篆，且具有明显动感，被历代书法家视为习篆书的重要范本。

内页插图

目录

第一章 学习书法的基础知识
一、正确的书写姿势
二、毛笔字的执笔方法
三、毛笔字的运笔方法及基本笔法
四、学习书法的几个重要环节
五、毛笔的选择与介绍

第二章 《石鼓文》基本笔画
一、笔法特点
二、基本笔画
三、基本笔顺

第三章 《石鼓文》偏旁部首
一、左右旁
二、字头字底
三、同字异形

第四章 《石鼓文》结构特点
一、独体字
二、合体字
三、其他结构特点

第五章 书法创作常识
一、作品常用形式
二、落款
三、印章

附录一 《石鼓文》原碑拓片
附录二 吴昌硕临《石鼓文》

篆书艺术的瑰宝：从秦汉碑刻到魏晋风韵 本书旨在为书法爱好者提供一个全面而深入的篆书学习指南，涵盖了从中国早期文字形态的演变，到秦汉碑刻的恢宏气象，再到魏晋时期篆书的精致与蜕变。本书内容结构严谨，理论与实践并重，旨在引导读者不仅掌握书写技巧，更能领悟篆书背后蕴含的文化精神与审美情趣。 第一章：篆书的起源与发展脉络 本章追溯汉字的源头，探讨甲骨文与金文作为篆书最早形态的艺术特征与历史意义。 1.1 汉字之源：甲骨文的象形智慧 详细分析殷墟甲骨文的契刻特点，研究其结构布局的原始美感，以及如何通过对物象的摹写来构建文字体系。内容涉及甲骨文的工具、刻法对笔触的影响，以及如何从残缺的字形中恢复其原始力量。 1.2 钟鼎之音：金文的庄重与规整 重点剖析商周青铜器铭文，即“金文”的演变历程。从商代粗犷的钟鼎文到周代规范的《毛公鼎》《大盂鼎》等重器，阐述其铸刻工艺对字体风格的影响。深入解析金文“圆润、厚重、饱满”的审美特征，并讲解如何通过线条的粗细变化表现其厚度与立体感。 1.3 诸侯争鸣：战国文字的地域风貌 系统介绍战国时期东方六国与秦国文字的差异性，如齐楚的异形文字、燕赵的瘦长体等。重点分析秦系文字向统一规范演进的过程，为秦始皇统一文字奠定基础。 第二章：秦篆的规范与典范：《小篆》的结构精要 本章聚焦于中国书法史上第一个规范化的字体——秦小篆，并以此为基础，教授现代学习者如何准确把握其笔法与结构。 2.1 秦统一文字的深远影响 探讨李斯等人主持文字统一的历史背景与过程，分析小篆在规范化过程中所确立的笔画形态与部首结构。 2.2 小篆的笔法技法解析 详细讲解小篆的“圆转”笔法，强调起笔、行笔、收笔的“藏锋”与“出锋”技巧。通过图解方式，演示如何用中锋运笔写出圆劲有力的线条，避免尖笔和扁笔。 2.3 结构布局的平衡之道 小篆的特点在于结构匀称、字形修长。本章深入探讨其“长方”的字形要求，以及如何通过控制笔画的间架结构来达到疏密得当、中宫收紧、四边舒展的艺术效果。选取《泰山刻石》《琅琊台刻石》等经典碑帖进行个案分析。 第三章：汉代篆书的实用化与风格转型 汉代是篆书向隶书过渡的关键时期，篆书在实用领域的应用并未完全消亡，并发展出了更具古朴和隶意的风格。 3.1 汉篆的古朴风貌：碑刻中的“古篆” 研究汉代碑刻中保留的古朴篆书，如部分“纪功碑”中的篆书题名。分析这些作品在笔法上如何受到隶书的影响，线条开始出现方折的倾向。 3.2 摹印与篆刻的紧密关系 深入讲解汉印（以官印和私印为主）中的篆书艺术。汉印篆书（朱文、白文）对线条的取舍、字形的压缩与变形，形成了一种高度凝练的审美体系。本节教授如何理解印章篆法的特殊性，例如“盘曲”“绕丝”等技巧。 3.3 学习汉篆的实践指导 提供针对性的练习方法，指导学习者如何将秦篆的规范性与汉篆的古朴感相结合，拓展篆书的表达范围。 第四章：魏晋南北朝的“复古”与“意趣” 魏晋时期，隶书和楷书占据主流，但一些书法家出于对古法的推崇，重新将篆书引入创作，形成了独具特色的“魏晋风韵”。 4.1 钟、胡的篆书遗风 探讨三国时期钟繇、胡昭等人在楷书尚未完全成熟时期的书风，分析他们对篆书笔意（特别是线条的圆润感）的继承与转化。 4.2 碑学思潮中的篆书复兴 介绍南北朝时期，尤其是一些造像题记和墓志铭中出现的具有强烈地方色彩的篆书，这些作品往往带有稚拙而古拙的民间气息，为后世提供了另一类学习范本。 4.3 篆书在行草中的渗透 探讨在魏晋书家如王羲之、王献之的书法作品中，篆书笔意（如起笔的回旋、结体的匀称）是如何融入行草，丰富了书法的韵味。 第五章：历代篆书名家的风格流变与创新 本章将时间轴延伸至唐宋及以后，展现篆书艺术在历代大家手中展现出的不同面貌。 5.1 唐代：对经典的重塑与整理 分析李阳冰的“瘦硬”篆书风格，他如何将秦篆的圆润转化为刚劲的线条，其影响深远。 5.2 宋代：文人书法的意趣表达 探讨宋代文人（如苏轼、黄庭坚）在篆书创作中强调的“意”和“趣”，以及他们如何将个人性情融入古老的篆书形式。 5.3 明清：碑学与篆书的再高潮 重点解析清代碑学兴起后，篆书学习回归对秦汉碑刻的直接取法。详细分析邓石如、吴昌硕等大家在篆书上的重大突破，特别是吴昌硕将金文的雄健之气融入篆书的创新实践。 附录：篆书学习的工具与实践指导 工具选择：毛笔（兼毫、狼毫的选择）、墨锭、徽墨的特性、纸张的选择（皮纸、连史纸）。 临摹步骤：从“对临”到“背临”的进阶方法，如何分析字帖的结构与笔意。 日常练习：线条的“定力”训练、基本笔画的反复练习法，以及如何将所学融入日常创作。 本书力求在广度和深度上为篆书学习者提供一个坚实的知识体系和系统化的实践路径，让学习者能够自信地驾驭篆书的古老魅力。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过好几本书法教材，但大多都让我感到挫败，总觉得自己的练习成果和书上的范本相去甚远。这本书则完全不同，它的重点似乎更放在“如何打好地基”上，而不是急于求成地追求表面上的相似。作者非常强调“内功心法”，也就是对笔力和气韵的培养。书中对于“气”在书法中的作用有深入的阐述，这一点是我之前接触到的教材中很少涉及的。而且，它的练习安排非常科学，强度适中，让学习者在不断练习中建立起自信。看到自己的进步一点点积累，那种成就感是无法用言语形容的。这不仅仅是一本教材，更像是一本激发学习热情的“励志书”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化有浓厚兴趣的人，但苦于没有找到合适的入门途径。这本书的出现，简直是及时雨。它最吸引我的地方在于其循序渐进的教学方法。从最基础的笔法练习开始，逐步过渡到结构布局的把握，逻辑性极强。很多复杂的技法，作者都能用非常形象的比喻来解释，比如将运笔比作“行云流水”，将结字比作“平衡的艺术”，一下子就抓住了关键。此外，书中附带的一些练习范例，也是经过精心挑选的，既有传统韵味，又适合现代人的审美需求。这套书读下来，感觉自己不仅在学习一项技能，更是在进行一场心灵的净化之旅，心境都变得平和了许多。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮，原本以为市面上书法入门的书都大同小异，不是过于枯燥就是讲解得过于跳跃，难以理解。但这本书，从一开始的握笔姿势、运笔的轻重缓急，到墨色的浓淡变化，都讲解得细致入微，简直是手把手地教你。特别是它对基础笔画的拆解，真的是下了不少功夫，每一个撇捺的起收都有详细的图示和文字说明，让我这个完全的初学者也能很快掌握要领。更让我惊喜的是，它并没有一味地强调临摹，而是非常注重“悟道”的过程，比如如何感受线条的力量、如何体会字体的结构美感，这些深层次的理解，对于长期学习书法来说至关重要。读完前几章，我感觉自己的书法之路一下子变得清晰起来，不再是盲人摸象，而是有了一个明确的航向。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书之前还是有些犹豫的，毕竟市面上的书法书籍琳琅满目，选一本真正适合自己的不容易。但这本书的装帧设计和排版布局，首先就给人一种很专业的印象。纸张的质感非常好，墨迹的呈现清晰锐利，这一点对于学习书法来说太重要了。内容上，作者的叙述语言非常流畅且富有感染力，读起来完全没有枯燥感。它不仅仅是教你怎么写，更像是请了一位经验丰富的老前辈在耳边细语。书中穿插的对书法史和不同流派风格的简要介绍，也极大地拓宽了我的视野，让我明白，书法不只是写字，更是一种文化传承和个人修养的体现。读着读着，我仿佛能感受到古人的气息，对书法的敬畏之情油然而生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超其定价。我特别欣赏作者在讲解过程中所展现出的那种严谨又不失灵活的态度。它没有将书法定义成一种僵硬的规范，而是鼓励学习者在掌握基本功后，去探索个人的风格。书中对于“意在笔先”的探讨，让我对书法的理解提升了一个层次。它不是让你成为另一个谁，而是让你通过练习，找到属于自己的书写语言。无论是从纸张的选择、印刷的清晰度，还是内容的深度和广度来看，这本书都体现了极高的专业水准。对于任何渴望踏入书法艺术殿堂的人来说，这本书都绝对是值得珍藏和反复研读的良师益友。