精缮碑帖：美人董氏墓志铭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴张青 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 墓志铭
• 美人董氏
• 唐代书法
• 楷书
• 历史
• 文化
• 艺术
• 珍品

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550821347

版次：1

商品编码：12258458

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：20

正文语种：中文

内容简介

　　《董美人墓志》全称《美人董氏墓志铭》，此墓志撰文者为隋文帝第四子蜀王杨秀，董美人为其爱妃，病逝时年方十九，杨秀撰文以表哀悼。此墓志刻于隋开皇十七年（公元五九七年），楷书二十一行，每行二十三字。原碑石于清嘉庆道光年间在在陕西兴平县出土，可惜清咸丰年间毁于战火，幸有拓文传世。《董美人墓志》用笔明显地继承了传统的笔法，方圆结合，方笔写得严峻厚实，圆笔则表现秀媚挺拔，就是轻笔细画，也都显得刚健有力，毫无轻薄之感。在结体上外放而内收，把撇捺和横画主笔写得非常开朗，字的内部结构以匀称的横细、竖粗紧紧收拢，显得松而不散，紧而不拙，显示出整体结构的协调之美。

内页插图

魏晋风骨与盛唐气象：<其他书名，例如：《邺下文华：曹魏宫廷文学研究》> 【核心聚焦：士人精神的嬗变与文学图景的重塑】 本书并非对传统碑刻、法帖的简单梳理与摹拓，而是深入挖掘了魏晋至唐代特定历史时期，士人阶层在政治动荡与文化转型中所展现出的精神风貌及其在文学领域的具体投射。我们将视线聚焦于那个思想激荡、文学风格剧烈演变的时代，探究文学如何成为个体安顿心灵、彰显价值的独特场域。 第一部分：士人精神的底色——从玄学清谈到入世抗争 本书的开篇部分，着重考察了魏晋时期“竹林七贤”及其后继者所代表的士人精神谱系。我们不满足于对“名士风流”的表面描绘，而是深入剖析了在曹魏至西晋这段政治高度不确定性的时期，士人如何通过玄学思辨（特别是老庄思想与儒家名教的冲突）来确立自我价值的边界。 一、清谈背后的权力博弈： 详细论述了“正始之音”如何成为士人对当权者政治姿态的一种隐晦表达。我们通过对嵇康《与山巨源绝交书》、竹林诸贤的诗文进行文本细读，揭示了“托古改制”的思辨模式，以及他们对个体生命自由的极致追求，这与当时儒家传统伦理的僵化形成了尖锐的对比。 二、门阀制度下的文学身份认同： 分析了九品中正制对文学创作产生的结构性影响。士人的文学成就与其家族背景、政治资本紧密挂钩。本部分将引入对陆机、潘岳等早期重要作家的研究，探讨其作品中流露出的精致化、贵族化的审美倾向，以及这种倾向如何预示着文学从质朴转向雕琢的趋势。 三、两晋易代之际的文化转向： 重点考察了永嘉之乱后，士人南渡所带来的文化心理冲击。在山阴道士与玄言诗的衰落中，个体生命体验的焦虑感增强。我们分析了“永明体”的格律探索，将其视为文学形式上对传统散漫风格进行规整、以应对内心秩序崩塌的一种努力。 第二部分：诗歌转型的关键节点——鲍照与初唐的“力健”之风 本书的中间部分，将叙事重心转向南北朝末期至初唐，探究文学从魏晋的内敛转向盛唐的开阔，中间经历的几次关键性“力健”尝试。 一、鲍照的“五言古诗复兴”： 鲍照被视为连接南北文学传统的桥梁，他的诗歌在形式上对汉魏风骨的回归，尤其体现在其对气势、叙事性的强化上。我们将分析《拟古》、《咏史》等篇章中，鲍照如何借用古朴的词汇与宏大的主题，表达对时局的关切，以及对英雄主义的向往，为盛唐诗歌的磅礴气象奠定了基础。 二、初唐四杰的“格律”与“声律”的早期探索： 王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王在承接“初唐之音”上的贡献，并非仅在于格律的成熟，更在于他们开始尝试将宫廷文学的华丽与士人个体的情感融入律诗之中。本书将着重探讨他们如何将对边塞、山川的描摹，从传统的应制背景中解放出来，注入更强的个人色彩。 三、上官体之影响的消解与重构： 详细辨析了上官仪诗风在初唐盛行后，如何被以“初唐四杰”为代表的新生力量所批判和超越。这种超越不仅仅是风格上的，更是审美取向上对虚饰与雕琢的摒弃，为陈子昂及其后的“汉魏风骨复兴”运动提供了必要的思想铺垫。 第三部分：盛唐气象的生成与成熟——个体叙事与时代精神的融合 本书的最后部分，转向盛唐核心时期的文学创作，分析了唐代伟大诗人如何将前代积蓄的哲学思考、形式探索，最终熔铸成具有时代高度的文学成就。 一、陈子昂的“古风”自觉与文化使命： 深度剖析了陈子昂的“汉魏风骨”理论，指出其理论的先进性在于，他并非简单复古，而是要求文学承载起国家兴衰的厚重感与士人匡扶社稷的责任感。他的诗歌是魏晋以降士人精神的集中爆发点。 二、李白与杜甫：个体经验的史诗化： 聚焦于盛唐双子星。李白的浪漫主义被视为魏晋以来个体自由精神的极致体现，其诗歌中的“仙气”与“侠气”，是对玄学清谈中追求的“逍遥”的文学化表达。而杜甫的“沉郁顿挫”，则是个体良知在目睹开元由盛转衰过程中的深刻内省，他的作品完成了对士人“兼济天下”理想的最高度艺术化呈现。 三、中晚唐的转向与“以文为诗”的深化： 简要概述了白居易的“新乐府运动”如何将士人关怀以更直接、更世俗化的方式传达给大众，以及韩愈、孟郊的古文运动对诗歌语言的革新作用。这标志着士人精神开始在更广阔的社会层面寻求共鸣。 【结语：不朽的文脉】 本书旨在勾勒出一条清晰的文化脉络：从魏晋士人对个体价值的艰难确认，到南北朝的风格磨砺，最终汇集成盛唐文学的辉煌篇章。这些文学作品不仅是文字的艺术，更是特定历史时期，知识分子在权力、伦理与自我之间寻求平衡的生存记录。我们通过文本细读，力求重现那个时代士人昂扬或沉郁的精神底色，理解文学如何成为中国文化精神的永恒载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，感觉像是为一位被历史稍微忽略的艺术人物——这位“美人董氏”——举办了一场隆重的个人回顾展。我之前对她的了解仅仅停留在一些历史文献的只言片语中，但通过这本精缮本，我仿佛能触摸到那个时代的风尚。它的价值绝不亚于那些名声更大的帝王将相的墓志铭，因为这件作品提供了一个更“人性化”的视角，展现了当时社会中上层女性在文化修养上的高度。书中所呈现的结构布局，对称而不呆板，疏密得当，尤其是结尾部分的落款处理，非常雅致。读完这本，我不仅在书法技巧上有所精进，更对魏晋时期文人士大夫阶层对美的追求有了更深层次的理解。它让我明白了，真正的“美人”之名，不仅仅是外貌，更在于其留下的永恒的文化印记。

评分☆☆☆☆☆

这本《精缮碑帖：美人董氏墓志铭》的影印和摹刻质量简直是敦煌经卷级别的考究！我拿着原拓本和这本精缮本对比了不下五次，每一个笔画的起承转合，那种刀刻的力度与石头的质感，都被细腻地捕捉了下来。尤其是在处理“董”这个姓氏的某些特定写法时，很多拓本上的细微残损和断笔，在这本里都被严谨地还原了，但又绝不失真。看得出来，装帧的设计者和校勘者是下了大功夫的，纸张的选择上，那种略带微黄、摸上去有种温润感的特种纸，与碑刻的古朴气质达到了完美的统一。对于每一个痴迷于魏晋南北朝书法风格的爱好者来说，这本书不仅仅是字帖，更像是一部微型展览图录。特别是对那些研究墓志铭书法从隶书向楷书过渡时期笔法演变的人来说，这本精缮本提供的清晰度，无疑是提供了无价的参考资料，让我能更直观地感受那位“美人董氏”留下的时代印记和艺术风骨。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我最初购买这本《精缮碑帖：美人董氏墓志铭》是冲着它的装帧设计去的，结果却被其内容本身的学术深度深深折服了。市面上很多所谓的“精缮本”，无非是高清照片的简单复印，但这本书的排版逻辑，完全体现了研究者的思维。它不仅仅是把墓志铭的文字排列出来，而是巧妙地在关键的铭文段落旁，配上了旁注的释文，并且这些释文不是那种生硬的白话翻译，而是带有对当时社会语境和典故的解释。比如，对于其中一处提到的服饰细节，旁注里竟然引用了同时期其他史料的佐证，这极大地丰富了阅读体验。这本书的重量拿在手里沉甸甸的，绝对是压舱石级别的著作，对于非专业人士来说，它是一扇进入古代艺术与社会史的优雅大门；对于专业学者而言，它是一份严谨的底稿。我特别喜欢它在封底附带的简短历史背景介绍，虽然篇幅不大，但精准到位，避免了冗长而空洞的介绍。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，我买了很多碑帖，很多都是买回来就束之高阁，因为那些字太“板正”了，缺乏生动的气韵。但《精缮碑帖：美人董氏墓志铭》却完全不一样，它成功地保留了董氏墓志铭那种特有的“妍美”与“清逸”并存的风格。这种风格在那个时代背景下，往往是极其难得的，它既有北方书风的遒劲，又隐约可见南朝的秀逸之气。在临习的时候，我发现这本书的墨色控制得非常好，有些字的“飞白”处理得恰到好处，让你能清晰地感受到书写者提笔的顿挫和运腕的灵动，而不是那种被过度描摹后变得呆滞的线条。我甚至尝试用毛笔模仿书写者运笔的轨迹，那种“心手相应”的感觉，在这本帖中被最大程度地激发了出来。对于想要提升自己书法“韵味”的进阶学习者，这本书的价值不可估量。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着近乎偏执要求的人，尤其在对待文化产品的设计感上。这本书的细节处理简直是教科书级别的典范。它的开本尺寸拿在手上非常舒适，既不至于太小气，影响了观赏碑文的宏大结构，也不会大到在书桌上显得笨重。更让我惊喜的是，它在某些易磨损的角落，采用了特殊的加固工艺，这说明出版方是真正在为“长久保存”做打算，而不是只追求一时的销量。而且，全书的装订是那种可以完全摊平的锁线胶装，这对于临帖来说是巨大的福音——你不用费力地去按压书脊，每一页都能平整地展现在你的面前，无论是对着左侧还是右侧的文字进行模仿，都毫无视觉阻碍。这种对使用者体验的深度考量，是很多出版物所欠缺的。