鋼琴音樂教育新評說 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉巍巍，張舒然，呂岩 著

圖書標籤:

• 鋼琴教育
• 鋼琴音樂
• 音樂教育
• 鋼琴教學
• 音樂評論
• 藝術教育
• 鋼琴技巧
• 音樂欣賞
• 兒童教育
• 高等教育

齣版社： 西安交通大學齣版社

ISBN：9787569300277

版次：1

商品編碼：12315151

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：206

正文語種：中文

內容簡介

　　鋼琴音樂教育在我國音樂教育中占據著重要的地位，無論是專業鋼琴教育還是業餘鋼琴教育，無論是啓濛教育還是進修提升鋼琴教育，在國內都占有大量的市場。《鋼琴音樂教育新評說》從新的角度齣發，係統、深入地探討鋼琴音樂教育，其內容涉及鋼琴音樂教育的幾個重要層次，鋼琴音樂教育的分寸感，鋼琴音樂教育的實踐以及鋼琴音樂教育的文化內涵等。

目錄

第一章 鋼琴音樂及其教育中的分寸感
第一節 鋼琴音樂的藝術
第二節 鋼琴音樂教育中的分寸感之哲學思考
第三節 鋼琴音樂教育中的分寸感之美學依據

第二章 鋼琴音樂教育的層麵分析
第一節 鋼琴音樂教育中對鋼琴學習的叩問
第二節 鋼琴音樂的初始積纍
第三節 鋼琴音樂教育中的技術與音樂論辯
第四節 鋼琴音樂教育中對創造力的嗬護
第五節 鋼琴音樂教育中的綜閤學習
第六節 大學鋼琴教學分析與詮釋

第三章 鋼琴音樂教育的內容與實踐
第一節 鋼琴的聲音
第二節 鋼琴演奏技巧研究
第三節 運音法與樂句劃分錶現
第四節 時值點滴
第五節 鋼琴踏闆的應用

第四章 鋼琴音樂教育中對錶演藝術的探索
第一節 鋼琴作麯傢密碼破譯
第二節 縱觀全局與把握風格
第三節 鋼琴演奏的心理號隋感探究

第五章 鋼琴音樂教育中的文化內涵
第一節 鋼琴音樂作品的人文內涵
第二節 中國鋼琴作品的人文意象與中國鋼琴夢
參考文獻

音樂的織錦：探尋西方藝術歌麯的靈魂與美學 圖書名稱： 音樂的織錦：探尋西方藝術歌麯的靈魂與美學 作者： [此處留空，或填入虛構的音樂學傢姓名，例如：艾倫·科爾賓] 頁數： 約 550 頁 裝幀： 精裝，附帶精美樂譜插頁及曆史照片 定價： 188.00 元 --- 內容提要 《音樂的織錦：探尋西方藝術歌麯的靈魂與美學》並非一部關於演奏技巧或樂理基礎的工具書，而是一次深刻而細緻的文化旅行，聚焦於歐洲藝術歌麯（Lied/Mélodie）這一獨特的音樂體裁。本書旨在揭示藝術歌麯如何作為一種高度精緻的藝術形式，在十九世紀浪漫主義的高峰期孕育而生，並最終成為連接詩歌與音樂的永恒橋梁。 本書摒棄瞭傳統音樂史著作中對作麯傢生平的流水賬式敘述，轉而采用“主題串聯”與“文本驅動”相結閤的分析方法，深入剖析瞭藝術歌麯文本（詩歌）的文學價值、音樂如何被用來描繪、超越或顛覆文本原意，以及特定曆史時期美學思潮如何塑造瞭這一音樂語言。 全書共分為五大部分，層層遞進，帶領讀者從宏觀的文化背景深入到微觀的音樂結構，最終觸及藝術歌麯作為一種“室內樂”所承載的深刻情感共鳴。 --- 第一部：浪漫的黎明——藝術歌麯的文化土壤 (約 120 頁) 本部分考察瞭藝術歌麯興起的曆史前提。我們探討瞭啓濛運動後期個人情感的勃興，以及中産階級對“傢庭音樂會”和“精緻消遣”的需求如何為藝術歌麯提供瞭聽眾基礎。 關鍵章節聚焦： 從歌劇的華麗到沙龍的私密： 分析瞭早期德意誌藝術歌麯（如佩爾斯、格魯伯）如何試圖從宏大的歌劇舞颱退迴到更具親密感的室內空間，以期達到更直接的情感交流。 詩歌的革命與音樂的呼應： 詳細梳理瞭歌德的《少年維特的煩惱》、荷爾德林的早期作品等，如何為音樂傢提供瞭前所未有的、具有深沉哲學意味的文本。探討瞭“自由詩體”對傳統“麯詩”結構帶來的挑戰與機遇。 “人民之聲”的理想化： 考察瞭阿爾布雷希特·馮·哈爾伯格等理論傢對“真正的日耳曼音樂”的探尋，以及藝術歌麯如何被視為民族文化身份的載體，盡管其錶現形式極其個人化。 --- 第二部：舒伯特與詩性的奠基：鏇律的自然律 (約 150 頁) 舒伯特被視為藝術歌麯之父，本部分將投入大量篇幅，側重於分析他如何確立瞭藝術歌麯的基本範式，以及他如何將看似簡單的鏇律置於極其復雜的鋼琴伴奏之中。 關鍵章節聚焦： “無盡的鏇律”與“敘事的停頓”： 通過對《鼕之旅》和《美麗的磨坊女》的深入分析，探討舒伯特在處理連續敘事性歌麯（如“循環麯”）時，如何利用鋼琴音型的重復與變化來暗示時間和心理狀態的流逝。 鋼琴的“第二鏇律綫”： 本章重點剖析瞭舒伯特伴奏聲部中那些超越純粹和聲支持的元素——如馬蹄聲、溪流的潺潺聲、風的呼嘯——這些“音畫”如何與人聲鏇律進行對話，而非僅僅是伴奏。 詩歌的“音樂化轉譯”： 分析舒伯特對特定詩歌意象（如“迷失”、“渴望”、“寜靜”）的音樂化偏好，及其如何影響瞭後世作麯傢的選擇。 --- 第三部：浪漫主義的巔峰：舒曼與布拉姆斯的情感建築 (約 140 頁) 本部分轉嚮瞭浪漫主義中後期，關注舒曼對心理深度的挖掘，以及布拉姆斯如何以更剋製、更具古典主義結構的形式來錶達澎湃的情感。 關鍵章節聚焦： 舒曼與文本的“內在衝突”： 探討舒曼如何通過快速的調性轉換和對比性的歌唱綫條，來錶現文本背後人物的躁動不安與內心掙紮，尤其是在《婦女的愛情與生活》中的戲劇張力。 布拉姆斯的“沉默的重量”： 專注於布拉姆斯藝術歌麯中對“省略”的藝術處理。分析他如何通過密集的和聲布局和更具層次感的對位，在有限的篇幅內營造齣一種宏大而沉靜的悲劇感，例如在晚期歌麯中對死亡與迴憶的沉思。 歐洲視野的拓展： 簡要概述瞭法國藝術歌麯（Mélodie）的早期發展，如加布裏埃爾·福雷的先驅性工作，分析其在音色和和聲色彩上與德奧傳統的差異。 --- 第四部：世紀之交的色彩與精神：從沃爾夫到馬勒的跨越 (約 100 頁) 這一部分考察瞭藝術歌麯如何應對德語世界晚期浪漫主義的瓦解與新生。音樂語言變得更加復雜，對傳統調性的依賴逐漸減弱，為二十世紀的探索鋪平瞭道路。 關鍵章節聚焦： 雨果·沃爾夫的“音樂修辭學”： 沃爾夫被譽為“藝術歌麯的米開朗基羅”。本書詳細分析瞭他對每一個詞語進行“音位”分析的嚴苛態度，探討他是如何實現“文字與音符的絕對契閤”，以及其和聲的復雜性如何預示瞭亨德爾主義的復興。 馬勒的廣闊視野與室內場景的張力： 考察馬勒如何將史詩般的管弦樂配器（在某些歌麯中）縮小到鋼琴的範圍，以及他歌麯中常見的“童年挽歌”主題，如何利用樸素的鏇律與復雜的內心世界形成對比。 德彪西與印象主義的詩意滲透： 深入分析法國詩歌（如魏爾倫、馬拉美）如何引導德彪西創造齣一種基於音色而非敘事的音樂語言，重點討論瞭鋼琴在描繪光影和氛圍方麵的革命性作用。 --- 結語：永恒的對話 本書最後總結瞭藝術歌麯作為一種高度濃縮的藝術形式，其價值在於它要求聽眾和演奏者同時具備對文學的敏銳洞察力和對音樂細微差彆的敏感。藝術歌麯的魅力不在於炫技，而在於那在極簡框架內完成的，對人類最深層情感的精確捕捉與永恒錶達。 --- 讀者對象 本書適閤所有對西方古典音樂史、德語或法語文學、聲樂藝術有深入興趣的讀者，包括音樂專業學生、研究人員、聲樂教師以及資深的古典音樂愛好者。它提供瞭遠超入門層級的理論深度，同時保持瞭對文學美感的充分尊重。

評分☆☆☆☆☆

近期我讀到瞭一本關於音樂教育理念的書籍，它從教育學和兒童心理學的角度，探討瞭如何培養下一代的音樂素養。書中提供瞭許多關於早期音樂啓濛的方法，如何激發孩子的學習興趣，以及如何構建一個有利於音樂學習的環境。然而，在具體的樂器選擇與教學實踐方麵，它似乎給瞭很多泛泛的建議，但對於“鋼琴”這一在音樂教育中占據核心地位的樂器，卻未能給予足夠的聚焦。我期待的，是一本能夠真正深入講解鋼琴音樂教育的精髓的書籍。它應該能夠詳細闡述鋼琴作為一種綜閤性樂器的獨特優勢，以及它在音樂基礎訓練中的重要作用。例如，書中應該能夠分析鋼琴如何能夠同時訓練孩子的聽覺、觸覺、視覺以及協調性，它如何能夠幫助孩子理解音樂的結構、和聲與鏇律，以及如何通過鋼琴的學習，為孩子打開通往更廣闊音樂世界的大門。我希望它不僅僅是教導孩子如何彈奏幾個簡單的麯子，而是能夠係統地講解如何通過鋼琴的學習，培養孩子的樂感、節奏感、音樂錶現力，甚至創造力。一本優秀的鋼琴音樂教育書籍，應當能夠為傢長、教師提供切實可行的教學策略和指導，讓孩子在學習鋼琴的過程中，真正感受到音樂的樂趣，並打下堅實的音樂基礎，而非僅僅成為一個機械的演奏者。

評分☆☆☆☆☆

我最近在閱讀一本關於音樂史的普及讀物，它以非常流暢的語言，為我勾勒齣瞭古典音樂發展的大緻輪廓，從古希臘的音樂理論，到中世紀的宗教音樂，再到文藝復興時期的復調音樂，直至今日各種現代音樂風格的百花齊放。這本書最大的優點在於其易讀性，避免瞭晦澀的專業術語，讓普通讀者也能輕鬆入門。然而，在我閱讀的過程中，一個明顯的“缺席者”讓我感到有些遺憾，那就是鋼琴。在書中提及巴赫、莫紮特、貝多芬這些偉大的作麯傢時，雖然會引用他們的作品，但對於他們創作和演奏的中心樂器——鋼琴，卻鮮有深入的描寫。我希望能有一本書，能夠將鋼琴作為連接不同音樂時代的核心綫索，詳細闡述鋼琴是如何在音樂史上扮演越來越重要的角色的。例如，它作為一種新興樂器，如何逐漸取代瞭大鍵琴等早期鍵盤樂器，又如何反過來影響瞭作麯傢們的創作思維？書中應該能夠從技術發展的角度，解釋鋼琴音量、音域、音色的變化是如何為音樂帶來新的可能性，以及這種變化如何體現在不同時期的代錶性作品中。一本優秀的鋼琴音樂教育書籍，不應該隻是零散地介紹一些鋼琴麯，而應該能夠構建一條清晰的時間綫，展示鋼琴在音樂曆史中的“進化史”，讓讀者明白，我們今天所熟知的鋼琴音樂，是如何一步步孕育和發展而來的。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱瞭一本關於音樂鑒賞的書籍，它巧妙地引導讀者去聆聽不同時代、不同作麯傢的作品，並從和聲、鏇律、節奏等方麵進行解構。盡管它在分析巴洛剋時期賦格的精巧，或是浪漫主義時期音樂的情感張力方麵做得頗為齣色，但當我試圖尋找一些關於鋼琴演奏技法與音樂錶達之間關係的更具體論述時，卻感到有些意猶未盡。這本書更像是從一個宏觀的音樂史框架齣發，將鋼琴作品作為論據來支撐其音樂理論觀點，而不是將鋼琴本身作為研究的主體。我理想中的一本書，應該能夠深入探討鋼琴的演奏技巧如何隨著時代和風格的演進而發展，例如，從早期音樂中對觸鍵的細膩控製，到肖邦時期對音色變化的極緻追求，再到20世紀現代派音樂對演奏技術的全新挑戰。書中應該能夠詳細講解不同的演奏技法，如連奏、斷奏、琶音、震音等，以及這些技法在詮釋不同時期、不同風格作品時的特殊作用。它還可以探討鋼琴傢如何在演奏中融入個人理解與情感，如何通過對踏闆的運用、音量的變化、速度的調整來塑造音樂的層次與色彩。一本真正深入的鋼琴音樂教育讀物，應當能夠為學習者提供清晰的技法指導，並解釋這些技法與音樂美學之間的內在聯係，幫助讀者不僅僅是“聽”懂音樂，更能“感”受音樂，甚至“做”到音樂。

評分☆☆☆☆☆

最近一本關於音樂心理學的書籍給我留下瞭深刻的印象，它從大腦科學和心理學的角度，分析瞭音樂對人類情感、認知和記憶的影響。書中對於音樂如何激發情緒，如何影響我們的專注力，以及音樂如何成為一種強大的情感連接方式，都有非常細膩的探討。但是，在我閱讀的過程中，我始終覺得，這本書在“媒介”層麵，尤其是在“鋼琴”這一具體的音樂錶現載體上，似乎有所欠缺。它更側重於“聽覺體驗”本身，而非“如何産生這種體驗”以及“通過何種樂器來實現”。我特彆渴望能夠找到一本能夠將音樂的心理學效應與鋼琴的演奏特質相結閤的書籍。我期待的書籍能夠探討，鋼琴的音色、力度變化、踏闆的運用等鋼琴演奏的獨特屬性，是如何直接影響聽者在不同情感狀態下的心理反應。例如，鋼琴輕柔的琶音如何帶來寜靜感，激昂的快速音階如何引發興奮，以及沉重的和弦如何喚起莊重或悲傷的情緒。它還可以探討鋼琴的演奏者，如何通過對這些演奏元素的精妙把握，來主動引導和塑造聽眾的情感體驗，從而實現音樂溝通的深度。一本真正有價值的鋼琴音樂教育讀物，應當能夠揭示鋼琴這種樂器在傳遞和影響人類心理情感方麵的獨特力量，並提供可行的指導，幫助學習者更好地理解和運用這種力量。

評分☆☆☆☆☆

最近讀到一本關於音樂史的著作，雖然作者的視角相當獨特，聚焦於某個特定時期音樂流派的社會文化根源，但我總覺得它在描繪當時樂器發展脈絡時，似乎有意無意地忽略瞭最直觀、最能觸動人心的載體——鋼琴。書中充斥著對作麯傢生平逸聞、音樂理論的枯燥解析，以及對當時文學、繪畫藝術如何反哺音樂創作的詳盡論述，這些固然有其深度，但對於渴望瞭解音樂本身如何以一種有形的方式在曆史長河中演變的讀者來說，無疑是留下瞭一片空白。我期待能有一本書，能夠細緻地梳理齣鋼琴這一樂器在不同時代、不同地域的演進軌跡，它從早期樸實的鍵盤樂器，如何一步步蛻變為今日我們所熟知的、能夠承載豐富情感與宏大敘事的“音樂之王”。書中對於樂器結構的每一次改良、音色上的每一次革新，以及這些變化如何反過來影響瞭音樂的創作風格與錶現力，都應該有更深入的探討。例如，擊弦機製的演變，踏闆功能的增加，這些技術性的進步，究竟為當時的音樂傢們打開瞭怎樣新的創作之門？它們又如何塑造瞭不同時期代錶性的鋼琴作品的麵貌？我渴望讀到的是一本能夠連接起樂器本身、音樂創作與時代背景之間微妙而深刻聯係的書籍，而這本書在這方麵，似乎還未完全觸及我所期待的那個核心。