首調單聲部視唱教程.修訂版（附MP3一張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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雷光耀 著

圖書標籤:

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• 音樂理論
• 高等教育
• 音樂入門
• 單聲部視唱
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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807518341

版次：1

商品編碼：12318400

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2002-07-01

用紙：膠版紙

內容簡介

首調單聲部視唱教程.修訂版（附MP3一張）

音樂的奧秘與實踐：一部係統性的音樂理論與實踐指南 書名：音樂理論與實踐基礎精講 作者：李明 教授 / 王芳 博士 齣版社：文華音樂學社 齣版日期：2023年10月 --- 內容概述： 《音樂理論與實踐基礎精講》旨在為音樂學習者、愛好者及專業人士提供一套全麵、深入且極具操作性的音樂基礎知識體係。本書突破瞭傳統理論教材的刻闆與枯燥，將復雜的音樂概念與實際的聽覺、演奏實踐緊密結閤，構建起一座從基礎樂理到和聲分析，再到麯式結構的完整知識橋梁。本書尤其注重培養讀者的音樂感知力、邏輯思維能力和實際應用能力，確保理論學習能夠有效地轉化為音樂實踐中的直觀理解和創造力。 全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭音樂理論的五大核心闆塊：基礎樂理（含記譜法）、和聲學基礎、對位法初探、麯式結構分析以及音樂美學概述。每一章節都配備瞭大量的例題、習題以及專業級彆的音樂範例，輔以清晰的圖示和詳盡的文字解析，力求讓抽象的音樂規則變得可視化和可操作化。 第一部分：音樂語言的基石——基礎樂理與記譜法（約400頁） 本部分是構建音樂大廈的堅實地基。我們深入探討瞭音樂的最小單位——音、半音、全音，以及它們構成的音高係統。 1. 音高、音組與記譜規範： 詳細闡述瞭五綫譜、譜號（高音譜號、低音譜號、中音譜號）的精確使用方法，以及各種變音記號的讀寫規則。特彆對十二平均律的科學基礎進行瞭簡明扼要的介紹，而非僅僅停留在記譜層麵。 2. 節奏的構建與節拍體係： 係統講解瞭時值、休止符的精確概念。重點突破瞭復拍子、變化拍子的結構邏輯，並通過大量具體的節奏練習，訓練讀者對復雜節奏型在時間維度上的準確把握。此外，還收錄瞭大量不同風格（如巴洛剋、浪漫主義、爵士樂）中常見的節奏處理技巧。 3. 音程與調性關係： 音程的性質（大小、增減、復）的識彆與計算是本章的重點。隨後，深入探討瞭大調與小調的調式結構，以及如何通過關係大小調、同主音大小調進行快速轉調。調性的色彩感和功能性在這裏得到瞭充分的闡釋。 4. 和弦的初步認識與功能： 在正式進入和聲學之前，本章介紹瞭三和弦與七和弦的構成，著重於它們的和聲功能（主、屬、下屬）在調性音樂中的基礎作用。通過對簡單流行歌麯的和弦進行初步分析，激發讀者的實踐興趣。 第二部分：和聲的織體與色彩——功能和聲學（約550頁） 和聲學是音樂錶現力的核心驅動力。《音樂理論與實踐基礎精講》采用瞭“功能導嚮”的教學方法，強調理解和聲的“為什麼”而非僅僅是“是什麼”。 1. 基礎和聲進行與連接規則： 詳細解析瞭協和音程與不協和音程的處理，以及嚴格禁例與可允許的例外。重點訓練瞭屬和弦導嚮主和弦的運動規律，這是調性音樂的骨架。 2. 導嚮和弦的擴展應用： 係統講解瞭副屬和弦（Secondary Dominants）的原理與實際運用，這極大豐富瞭音樂的色彩和進行邏輯。讀者將學習如何使用導嚮和弦在短時間內“暗示性地”轉入新的調域。 3. 代理和弦與和聲替換： 深入探討瞭下屬功能和弦的代理使用，尤其是VI級和弦的功能替代作用。本部分配備瞭大量的十七、十八世紀作品選段作為分析範例，使讀者能直接麵對真實音樂材料進行學習。 4. 經過與非功能性和弦： 對經過和弦、持續和弦（Pedal Points）以及不同類型的轉位和弦進行剖析。特彆引入瞭變化和弦（如拿坡裏六和弦、增六和弦）的結構與聽覺效果，為讀者理解浪漫主義時期及更晚期的和聲語言打下基礎。 第三部分：綫條的對話——對位法入門（約200頁） 對位法是訓練獨立聲部織體思維的關鍵。《音樂理論與實踐基礎精講》采用“嚴格對位法（源自帕萊斯特裏那風格）”為基礎，而非直接跳入巴赫的復調。 1. 節奏與音程的協調： 詳細講解瞭平行運動、反嚮運動、斜嚮運動的規則，以及各種音程在對位中的“允許度”。 2. 二聲部對位的基礎形態： 係統講解瞭嚴格對位法的第一至第五種關係，強調在限製條件下保持鏇律綫條的流暢性與獨立性。這部分著重於“耳朵訓練”——如何聽齣並寫齣聲部間的邏輯關係。 3. 鏇律綫條的塑造： 如何構建具有內在驅動力的鏇律綫是本章的核心價值。我們通過分析精選的復調作品片段，展示如何使對位聲部不僅是伴奏，而是擁有同等重要性的“對話者”。 第四部分：結構的藍圖——麯式分析導論（約250頁） 理解結構是欣賞和創作音樂的關鍵。《音樂理論與實踐基礎精講》將麯式學習與前述的和聲、鏇律知識融會貫通。 1. 基本要素的組織： 清晰界定動機、樂句、段落的概念，並教授如何使用和聲進行（如終止式）來界定結構邊界。 2. 常見的單樂章麯式： 係統分析二部麯式、三部麯式（包括各種變體，如帶再現的三部麯式），並重點剖析主題與變奏麯式的邏輯。 3. 奏鳴麯式導論： 本部分將奏鳴麯式視為一個功能性與結構性的統一體。詳細解釋瞭呈示部、展開部、再現部的核心任務，以及它們之間的調性衝突與解決過程。本章大量采用莫紮特和貝多芬的早期作品作為教學實例，確保理論的清晰性。 第五部分：音樂的審美與感知（約100頁） 本部分拔高視野，探討音樂作為藝術的本質。 1. 音樂美學的基本概念： 討論瞭音樂的錶現性與純音樂性的哲學辯證關係。 2. 風格的時代特徵： 簡要概述瞭從巴洛剋到浪漫主義時期，不同音樂風格在織體、和聲語言和麯式運用上的顯著差異，幫助讀者建立曆史視野。 學習特色與價值： 強調實踐應用： 書中所有理論點均配有“實踐任務”，要求讀者進行聽寫、模唱、和聲寫作或片段分析。 範例的權威性： 選取瞭從巴赫到德彪西等大師的經典作品片段，確保學習的範本符閤專業水準。 清晰的邏輯鏈條： 確保從音高到和聲，再到麯式結構的知識遞進是自然且不可分割的。本書不是知識點的簡單堆砌，而是一條清晰的音樂思維的構建路徑。 --- 適用對象： 1. 音樂學院附中及本科一年級學生。 2. 希望係統提升音樂素養的業餘愛好者。 3. 需要復習鞏固基礎知識的音樂教師。 4. 各類音樂考級（如英皇考級、國傢音樂等級考試）的高級備考者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔明瞭，重點突齣瞭“首調唱名法”和“視唱”這兩個核心概念，非常直觀。我當初選擇它，很大程度上是因為它承諾“修訂版”，這意味著在內容上應該吸取瞭之前版本的經驗，更加完善和易於理解。打開書本，首先映入眼簾的是清晰的目錄，每個章節的標題都設計得很具有引導性，例如“基礎音程的認知與練習”、“多聲部織體的初步體驗”等等，這讓我對學習的路徑有瞭初步的規劃。序言部分也寫得相當誠懇，闡述瞭作者編寫此書的初衷和教學理念，強調瞭首調唱名法在音樂學習中的基礎性和重要性，讀來讓人感到安心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排非常有條理，從最基礎的音高概念開始，循序漸進地引導讀者進入視唱的世界。我尤其喜歡第一部分關於音程的講解，作者並沒有直接給齣大量的練習題，而是先花瞭篇幅解釋音程的構成、聽辨方法，並結閤瞭一些形象的比喻，比如將大小三度比作“親密的鄰居”或“稍有距離的朋友”，這種生動化的講解方式，極大地降低瞭音樂理論的學習難度。每一頁的排版都留有足夠的空白，方便我在練習時做筆記，標注自己容易混淆的地方。附帶的MP3光盤更是解決瞭視唱練習中非常關鍵的伴奏問題，音頻的質量很高，節奏穩定，為我的練習提供瞭可靠的保障。

評分☆☆☆☆☆

這本書的修訂版在練習的廣度和深度上都做得非常齣色。從簡單的單音節奏型到復雜的鏇律片段，再到初步的多聲部視唱，每個階段都提供瞭足夠量的練習材料。我發現書中很多練習麯的鏇律都齣自一些經典的樂麯片段，這讓我在視唱練習的同時，也能接觸到一些優秀的音樂作品，提升瞭音樂審美。而且，書中還針對一些常見的視唱難點，比如模進、切分音等，設計瞭專門的練習，這對於我這種初學者來說，非常有針對性，能夠有效地剋服這些睏難。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容不僅適用於音樂專業的學生，對於一些熱愛音樂、希望提升自己演唱能力的業餘愛好者來說，也同樣具有很高的學習價值。書中講解的視唱方法，非常注重培養學生獨立解決問題的能力，而不是僅僅依賴於老師的指導。我特彆欣賞書中關於“聽辨與模仿”的章節，作者鼓勵讀者在聽辨鏇律後，主動去模仿和記憶，這是一種非常有效的學習策略。整體而言，這是一本嚴謹又不失趣味的教材，它為我打開瞭通往更廣闊音樂世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學習過程，讓我對音樂的“聽”和“唱”之間的聯係有瞭更深刻的體會。在練習書中提供的例麯時，我不再是機械地看著譜子唱，而是嘗試去感受鏇律的走嚮，體會每個音符在整體中的位置。特彆是當遇到一些轉調的樂句時，首調唱名的優勢就顯現齣來瞭，我能夠比較快速地定位到新的主音，並重新建立起音高關係，這比我之前使用固定唱名法學習時要輕鬆得多。書中穿插的一些音樂小知識，比如不同時期作麯傢對鏇律的運用特點，也增加瞭閱讀的趣味性，讓學習過程不至於枯燥乏味。