传统音乐基础理论教学的改革研究 [Teaching Reforming Study on the Basic Theory of Traditional Music] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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樊右伟 著

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• 传统音乐
• 音乐理论
• 教学改革
• 高等教育
• 音乐教育
• 课程设计
• 教学方法
• 民族音乐
• 音乐教学
• 理论教学

出版社： 吉林大学出版社

ISBN：9787569209778

版次：1

商品编码：12273241

包装：平装

外文名称：Teaching Reforming Study on the Basic Theory of Traditional Music

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：219

字数：23

内容简介

　　高校要转变教学观念，确立先进的正确的教学理念，努力提高教师实施课程的能力与水平，以提高教师课堂教学的效率和效益：当今课程改革风起云涌，应对新的形势的挑战，提高教学的效率，以适应现代教学的发展，就要通过教育科研和教学研究，提高教师的研究能力和水平，从而开展教学改革工作，以达到提高教学质量的目的。
　　《传统音乐基础理论教学的改革研究》积极引入国内外现代教育新理念，致力于推进高校教育创新，努力推动现代教育技术在高校教育中的有效应用，帮助广大教育工作者建设优质教学资源，全面改进教学手段与方法，建设质量优良的精品课程，从而提高教育教学质量。

作者简介

　　樊右伟，音乐学硕士，毕业于哈尔滨师范大学，现为通化师范学院音乐学院讲师。多年来一直从事音乐基础理论和单簧管教学。主要从事音乐教学理论及民族音乐学研究，主持、参与多个省级科研立项，并在国家期刊发表多篇学术论文。

内页插图

目录

第一篇 音乐基础理论
第一章 音乐概述
第一节 音
第二节 乐律常识
第三节 乐音体系
第二章 记谱法
第一节 音符与休止符
第二节 五线谱与简谱
第三节 附点音符及其他增时记号
第三章 音程
第一节 音程的概念与形态
第二节 音程的构成与性质
第三节 自然音程与变化音程
第四章 和弦
第一节 三和弦
第二节 三和弦的转位
第三节 七和弦

第二篇 音乐基础理论教学概述
第一章 音乐教育的功能及意义
第二章 音乐教育的基本原则
第三章 我国的音乐史
第一节 古代音乐教育史
第二节 学校音乐教育史
第三节 高师音乐教育史
第四章 学生的基本特点和教育
第五章 学生学习音乐的特点

第三篇 传统音乐基础理论教学理念与策略
第一章 音乐课程的价值、目标、内容与基本教学策略
第一节 通过音乐意义的建构实现课程价值
第二节 在教学中整合音乐课程目标
第三节 音乐课程资源的综合与再生
第二章 审美体验与音乐课程教学策略
第一节 审美体验与音乐教学过程
第二节 音乐教学中的审美主体与客体
第三节 音乐教学过程的操作体验策略
第四节 音乐教学过程的主体经验策略
第五节 音乐教学过程的文化体验策略
第三章 音乐审美心理与音乐课程教学策略
第一节 音乐审美心理过程与音乐教学过程
第二节 音乐教学过程的听觉分析策略
第三节 音乐教学过程的情景游戏策略
第四节 音乐教学过程的情境感悟策略
第五节 音乐教学过程的类比学习策略
第四章 艺术发生与音乐课程教学策略
第一节 艺术的产生与音乐教学过程
第二节 音乐教学过程的聆听与阐释策略
第三节 音乐教学过程的主题发展策略
第四节 音乐教学过程的预知学习策略

第四篇 传统音乐基础理论教学课程变革
第一章 课程变革的综合景观与基本问题
第一节 课程变革作为一个复杂的系统
第二节 课程变革的基本问题
第二章 课程变革的取向与模式
第一节 课程变革的基本取向
第二节 课程变革的主要模式

第五篇 传统音乐基础理论教学教育改革
第一章 创新教育基本理论
第一节 创新教育的必要性与紧迫性
第二节 创新教育的可行性研究
第三节 创新教育的特征与对策
第二章 创新教育的实施要点
参考文献

前言/序言

　　提高学校的教学质量，要从学校的每一项工作抓起，要强化全员质量意识，制订明确的质量指标：要在全体教职工中特别是在教师当中，加强质量意识。以此来营造一个人人讲质量，人人抓质量的氛围，强化全员的质量意识。学校要制订正确而又科学的质量指标，加强教学常规的管理工作，保证日常的课堂教学有序、高效，确保教师的每一堂课都能上好，上出质量。
　　高校要转变教学观念，确立先进的正确的教学理念，努力提高教师实施课程的能力与水平，以提高教师课堂教学的效率和效益：当今课程改革风起云涌，应对新的形势的挑战，提高教学的效率，以适应现代教学的发展，就要通过教育科研和教学研究，提高教师的研究能力和水平，从而开展教学改革工作，以达到提高教学质量的目的。
　　本书积极引入国内外现代教育新理念，致力于推进高校教育创新，努力推动现代教育技术在高校教育中的有效应用，帮助广大教育工作者建设优质教学资源，全面改进教学手段与方法，建设质量优良的精品课程，从而提高教育教学质量。
　　由于时间和水平所限，书中错误和疏漏之处在所难免，敬请广大读者批评指正。

《西方古典音乐形式分析与实践》 作者： [此处留空，或填写虚构作者姓名] 页数： 约 550 页 装帧： 精装/平装 出版日期： [此处留空，或填写虚构出版日期] --- 内容简介 本书是一部深度聚焦于西方古典音乐结构、逻辑与演奏实践的学术专著。它旨在为音乐学、音乐理论教育者、演奏者以及对古典音乐有志于深入研究的听众，提供一套严谨、系统且富有洞察力的分析工具与方法论。全书涵盖了从巴洛克早期到浪漫主义晚期，乃至部分二十世纪初的标志性音乐形式，辅以丰富的范例分析和实际演奏指导。 本书的核心目标并非简单地罗列和定义音乐术语，而是致力于揭示这些结构背后的美学原理、作曲家的思维过程以及它们在历史语境中的演变。我们深信，对音乐形式的理解，是通往真正理解作曲家意图和实现高水平演奏的必经之路。 第一部分：基础概念与分析方法论的构建 本部分奠定了全书的理论基石。我们首先界定了“音乐形式”的范畴，将其从单纯的外部结构扩展到包括动机发展、和声语言与织体布局在内的多维度分析体系。 1. 动机与乐句的识别与发展（Motive and Phraseology）： 详细探讨了动机（Motive）作为最小意义单位如何被有效地转化为更长的音乐材料。内容深入分析了重复、移置、倒影（Inversion）、逆行（Retrograde）等基础发展手法，并特别强调了这些手法在巴赫对位写作中的逻辑驱动作用。乐句层面，则探讨了“提问-回答”（Antecedent-Consequent）结构的建立、句末处理（Cadential Treatment）的多样性，以及如何通过句法呼吸（Phrasing Breath）来指导演奏的呼吸与张力控制。 2. 和声驱动的形式逻辑（Harmony-Driven Formal Logic）： 超越基础和弦功能，本章深入剖析了和声进行如何成为组织宏大结构的决定性因素。我们考察了调性中心（Tonic Centers）的建立、侧重调（Tonal Emphasis）、离调（Modulation）的路径选择及其对结构边界的塑造作用。特别关注了古典时期“主调-副调”关系的建立与解决，以及这种张力如何支撑起奏鸣曲式等大型结构的完整性。 3. 织体与音色（Texture and Timbre）在形式中的作用： 形式不仅是骨架，织体（如主调、复调、单音音乐）和音色选择也是构建清晰形式的重要手段。本章分析了如何通过织体的增减密合来区分段落、引导听觉焦点，以及作曲家如何策略性地使用配器（Orchestration）来强调特定的形式节点，尤其是在交响曲和室内乐中。 第二部分：核心曲式结构（巴洛克至古典时期） 本部分集中分析了西方音乐史上最具规范性和奠基性的几种曲式，它们构成了后世所有形式发展的基础。 4. 精细解构：巴洛克复调形式（Baroque Contrapuntal Forms）： 详细解析了“赋格”（Fugue）的结构要素：呈示部（Exposition）、中段（Middle Entries）、呈述段（Episodes）的构建逻辑。不仅局限于定义，更侧重于分析“主调”（Subject）的特性如何决定了整个作品的走向，以及对位法的内在张力如何自我维持。此外，对卡农（Canon）、二部与三部创意曲（Inventions）的结构清晰度也进行了深入探讨。 5. 舞曲套曲的内在秩序（The Order of the Baroque Suite）： 分析了阿列曼德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）、吉格（Gigue）等标准舞曲的速度、节拍特征以及其固有的二部曲式（Binary Form）结构。重点讨论了套曲内部舞曲的排列顺序如何创造出一种整体的运动感和情绪对比。 6. 古典时期曲式的巅峰：奏鸣曲式（Sonata Form）： 这是全书的重点之一。本章以海顿、莫扎特和贝多芬的范例为核心，对呈示部（Exposition）、展开部（Development）和再现部（Recapitulation）进行了前所未有的细致划分和功能解读。深入探讨了“转调动机”（Modulatory Motive）、展开部的“不确定性”与“冲突解决”机制，以及再现部中功能和声的重构。我们提供了一套标准化的分析图表模板，用于量化分析不同作曲家的奏鸣曲式处理的倾向性。 7. 变奏曲与回旋曲的灵活运用（Variations and Rondo）： 系统梳理了固定低音变奏（Chaconne/Passacaglia）和自由主题变奏的谱系。对于回旋曲式（Rondo），则区分了五段式（ABACA）和更复杂的混合结构，分析了“A”主题的回归如何承担稳定性的角色，以及插部（Episodes）如何引入必要的戏剧性对比。 第三部分：大型结构与浪漫主义的拓展 本部分关注古典乐派之后，作曲家如何挑战既有形式的边界，以及如何通过新的叙事需求来重塑结构。 8. 交响曲与协奏曲的框架（Symphonic and Concerto Frameworks）： 分析了古典交响曲的四乐章结构（快板-慢板-小步舞曲/谐谑曲-终曲）的功能分配。在协奏曲部分，重点剖析了奏鸣曲式中“双呈示部”（Double Exposition）的必要性，以及华彩乐段（Cadenza）在结构时间轴上的独特位置与功能。 9. 浪漫主义的抒情性与形式的模糊化（Lyricism and Formal Ambiguity）： 探讨了舒伯特、舒曼、肖邦等人的作品中，抒情旋律如何“包裹”或“渗透”既有结构。分析了“扩展的奏鸣曲式”（Expanded Sonata Form）和“三段式变形”（Modified Ternary Form）在浪漫主义室内乐和钢琴独奏作品中的应用。本章特别关注了“幻想曲”（Fantasy）和“叙事曲”（Ballade）这类非固定形式如何通过文学和情感的驱动，创造出独特的内在一致性。 10. 组曲的复兴与“音乐文学”（The Revival of the Suite and Musical Literature）： 考察了十九世纪中后期组曲（如室内乐套曲）如何从舞曲转向标题性描绘。分析了李斯特的交响诗（Symphonic Poem）如何用“主导动机”（Thematic Transformation）来代替传统的分段式结构，实现一气呵成的叙事。 附录：演奏实践与理论的结合 本书最后以实践指导收尾，强调形式分析是服务于演奏的。 11. 演奏中的结构清晰度： 提供了一系列针对不同形式的演奏策略，例如：如何在巴赫赋格中清晰地“标记”声部进入，如何在奏鸣曲的展开部中建立和声的驱动力而非仅仅是快速跑动，以及如何通过速度和触键的微调来凸显乐句的“呼吸”。 12. 术语对照表与推荐阅读清单： 提供详尽的西方音乐术语英汉对照表，并精选了西方音乐理论史上的经典文献，供深入研究者参考。 --- 目标读者： 本教材适用于高等音乐院校的音乐理论专业本科生、研究生，音乐表演专业对作品理解有更高要求的学生，以及致力于专业音乐教育的教师。通过本书的学习，读者将不仅“知道”音乐结构是什么，更能“听懂”其运作的逻辑，并将其内化为高效的演奏指导。本书结构严谨，论述细致，语言流畅，力求避免晦涩的学术腔调，使复杂概念清晰可辨。

评分☆☆☆☆☆

在当前全球化浪潮下，文化传承与创新成为一个至关重要的议题。中国传统音乐作为中华优秀传统文化的重要组成部分，其传承与发展面临着前所未有的挑战和机遇。而“传统音乐基础理论教学的改革研究”，恰恰抓住了传承的关键环节——教育。我猜想，这本书的作者定是对传统音乐有着深厚的情感和深刻的洞察，并且对当前的教学现状有着清醒的认识。他们可能深入分析了传统音乐理论在现代教育体系中遇到的瓶颈，例如，教学内容的滞后、教学方法的陈旧、教学资源的匮乏等。我非常期待书中能提出一些具有前瞻性的改革理念，比如，如何将传统音乐理论与现代音乐理论进行有机融合，避免“两张皮”的现象？如何利用大数据、人工智能等现代科技，对传统音乐进行更深入的挖掘和分析，并将其转化为易于教学的资源？同时，我也希望书中能够关注到教学主体的素养提升，即如何培养一批既懂传统音乐，又掌握现代教学方法的优秀教师。这本书的成功之处，或许就在于它能够跳出狭隘的学科界限，以一种宏观的视角，为中国传统音乐教育的未来发展，提供一个清晰而可行的蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑为当前音乐教育领域，特别是传统音乐理论教学，注入了一股新鲜而深刻的思考。我们都知道，传统的音乐理论教学方法，往往侧重于枯燥的概念灌输和机械的乐理分析，这使得许多初学者望而却步，也未能真正激发他们对传统音乐独特魅力的感知。这本书的题目本身就点明了其核心关切——“改革研究”，这预示着作者并非简单地陈述现有状况，而是致力于探索更为有效、更具吸引力的教学路径。我想，一个优秀的教学改革研究，应该能够触及到教学理念的更新、教学内容的优化、教学手段的多样化，甚至教学评价方式的革新。我特别期待书中能看到一些具体的案例分析，例如，如何将抽象的五声音阶、宫调式等概念，通过生动的音乐实践和具象化的比喻，让学生更容易理解和掌握。同时，对于如何在课堂上引入现代科技手段，如多媒体演示、互动式软件等，来辅助传统乐理的讲解，我也充满了好奇。总而言之，这本书的价值可能在于它是否能为我们提供一套切实可行、富有启发性的改革方案，帮助广大音乐教育工作者，特别是致力于传承和发扬中国传统音乐的教师们，打开新的教学思路，培养出更多真正热爱并理解传统音乐的下一代。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事音乐教育工作的教师，我深知传统音乐理论教学改革的紧迫性和必要性。我们常常发现，学生在接触西方音乐理论时显得游刃有余，但在面对同样复杂的中国传统音乐理论时，却显得力不从心，兴趣索然。这背后的原因值得深思。这本书的题目，仿佛就是对我多年教学实践中的困惑，提供了一个研究的切入点。我希望书中能够详细剖析导致当前教学困境的深层原因，是教材的编写方式问题？是教师的教学理念问题？还是学生学习习惯和兴趣的转变？更重要的是，我迫切希望看到书中能够提供切实可行的改革措施。比如，如何才能让抽象的乐理知识变得生动有趣？是否可以通过游戏化的教学方式，让学生在玩乐中学习？是否可以引入更多的表演性、体验性的教学环节，让学生亲身感受传统音乐的魅力？例如，在教授某种传统乐器的演奏技巧时，能否将其与基础乐理知识相结合，让学生在实践中理解乐理？此外，关于如何建立一套科学有效的教学评价体系，以更全面地衡量学生的学习成效，也正是我们教学一线急需解决的难题。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通听众的角度出发，我对传统音乐有着一份特殊的情感，但对其背后的理论体系却知之甚少。许多时候，在欣赏一首古曲时，我只能感受到它所传达出的意境和情感，却无法深入理解其结构、旋律和和声的精妙之处。因此，当看到一本关于“传统音乐基础理论教学的改革研究”的书时，我的兴趣便被极大地激发了。我设想，这本书或许能为我这样的普通爱好者打开一扇窗，让我能够以一种更科学、更系统的方式去认识和欣赏传统音乐。它能否提供一种“非学院派”的入门方式，用通俗易懂的语言，去解读那些看似深奥的乐理知识？我希望这本书能够避免使用过多的专业术语，而是通过引用经典的传统音乐作品，来现身说法，让理论与实践相结合。例如，在讲解某种调式的特点时，是否能直接引用一段优美的旋律，并分析其为何能营造出特定的情感氛围？或者，在讨论曲式结构时，能否通过一个大家耳熟能详的传统乐曲片段，来直观地展示其布局和发展？如果这本书能够做到这一点，那么它将不仅仅是一本学术研究著作，更是一本能够拉近普通大众与传统音乐距离的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一个关心中国传统文化发展的人来说，“传统音乐基础理论教学的改革研究”这个书名，本身就带有强大的吸引力。它触及了一个民族音乐的根基，也预示着一个传承的未来。我一直在思考，在快速变化的时代里，我们如何才能让那些沉淀了千年的音乐智慧，重新焕发生机，被新一代所理解和珍视？这本书的出现，让我看到了希望。我猜想，它可能不仅仅是关于乐理知识本身的革新，更是关于一种全新的教育哲学和实践的探索。它是否会挑战我们对“传统”的固有认知，鼓励我们在继承中创新，在创新中发展？它是否会倡导一种更具人文关怀的教学方式，注重培养学生的审美情趣和文化认同，而非仅仅是死记硬背的乐理条文？我期待这本书能为我们展示，如何才能将传统音乐的独特韵味，例如其含蓄、写意、注重意境的特点，巧妙地融入到基础理论教学之中，让学生在理解其“形”的同时，更能体会其“神”。这本书的价值，可能在于它能否为我们打开一个新的视角，去重新认识传统音乐，也为它的未来传承，指明一条充满活力的道路。