珠宝首饰绘画表现技法/新视域·中国高等院校珠宝首饰设计专业“十三五”重点规划教材 [Jewelry Series Design & Making] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王渊，罗理婷 著

图书标签:

• 珠宝首饰设计
• 首饰绘画
• 设计表现技法
• 珠宝设计
• 绘画技法
• 高等院校教材
• 艺术设计
• 首饰制作
• 新视域
• 珠宝首饰

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558605703

版次：1

商品编码：12313368

包装：平装

丛书名： 新视域·中国高等院校珠宝首饰设计专业“十三五”重点规划教材

外文名称：Jewelry Series Design & Making

开本：16开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

页数：144

内容简介

　　《珠宝首饰绘画表现技法/新视域·中国高等院校珠宝首饰设计专业“十三五”重点规划教材》由手绘篇和机绘篇构成。手绘篇部分从介绍各种切面宝石以及各种首饰的透视和结构等基础知识开始，分步骤地演示了如何手绘不同品种、不同材质以及不同佩戴部位的首饰.本篇还选取了大量手绘效果图作品，并给予了详尽的评析。机绘篇部分介绍了电脑绘制珠宝首饰效果图的基本软件和使用方法.即如何运用Jewel CAD和Rhino这两款软件来绘制珠宝首饰效果图。从介绍各种工艺效果开始，到完成各种材质和视觉效果的成品首饰效果图，该书都提供了明晰的操作步骤图，让读者快速掌握这两种软件的基本功能。

内页插图

目录

前言
手绘篇
第一章 手绘表现常用工具

第二章 结构与透视
第一节 结构表现
第二节 三视图的基本原理

第三章 构图、色彩与材质表现
第一节 构图的法则
第二节 色彩的表现
第三节 材质的表现

第四章 分类饰品表现技法
第一节 戒指的表现
第二节 耳饰的表现
第三节 胸针的表现
第四节 项链的表现
第五章 手绘作品赏析

机绘篇
第六章 用JeweI CAD软件绘制珠宝首饰效果图
第一节 认识JeweI CAD
第二节 用JeweI CAD软件表现基础材质效果
第三节 用Jewel CAD软件绘制珠宝首饰效果图

第七章 用Rhino软件绘制珠宝首饰效果图
第一节 认识Rhino3D
第二节 认识Flamingo
第三节 认识Tech Gems
第四节 在Rhino平台下配合Flamjngo和TechGems绘制珠宝首饰效果图
第五节 用Rhino软件绘制珠宝首饰效果图
第八章 机绘作品赏析

前言/序言

　　珠宝首饰绘画表现技法是珠宝设计中一项不可缺少的技巧，是交流的必要工具，被应用于设计的各个阶段。在设计的初级阶段，绘画主要用于记录创作灵感、设计变化的过程，落实研究和视觉理念。在实际的制作阶段，设计师经常运用绘画来解注技术方面的各种要求，以便在开始制作成品时定稿。一本书为谁而作？
　　本书是一本有关珠宝首饰绘画表现技法的入门教材，为高等院校、高职以及其他培训机构珠宝以及首饰设计专业的学生提供了完备的基础知识。本书按照课堂教学安排体例，注重实践，范例性强，是非常实用和具有参考价值的教材。本书有哪些内容？
　　本书分为手绘篇和机绘篇，分别由两位作者撰写。
　　手绘篇作者王渊。手工绘制珠宝首饰效果图是设计师的必要基本功。本书从介绍透视和色彩等基础知识开始，分步骤介绍不同品种、不同材质、不同结构的珠宝首饰绘画表现技法以及不同佩戴部位的各种首饰的绘画表现技法和特点。本篇还选取了丰富的手绘效果图作品作为范例，并给予了详尽的评析。
　　机绘篇作者罗理婷。电脑绘制珠宝首饰效果图是设计师必须掌握的职业技能。本书介绍了电脑绘制珠宝首饰效果图的基本软件和使用方法，即如何运用Jewel CAD和Rhrlio来绘制珠宝首饰效果图。本书提供的实际的案例、明晰的操作步骤图.使学生能快速掌握这两种软件的基本功能。

璀璨流光：珠宝设计中的艺术语言与视觉呈现 本书旨在探索珠宝设计领域中，如何将抽象的创意转化为具象的、具有强大视觉冲击力的表现形式。我们将深入剖析珠宝艺术与视觉语言之间的深刻联系，揭示艺术家如何运用多元化的技法，将宝石的灵动、金属的质感、线条的律动以及情感的温度，淋漓尽致地呈现在观众眼前。这不仅仅是一本关于技巧的书籍，更是一次关于如何用视觉叙事来讲述珠宝故事的深度对话。 第一章：光影的魔法——钻石与宝石的绘画语言 本章将聚焦于珠宝设计中最璀璨的核心——宝石的描绘。我们将从最基础的光学原理入手，理解宝石的折射、反射以及内部的火彩是如何形成的。在此基础上，我们将学习如何用细腻的笔触捕捉钻石切割面的几何美感，表现其耀眼的光芒。对于彩色宝石，则会深入探讨如何运用色彩理论，精准调配颜料，再现红宝石的热烈、蓝宝石的深邃、祖母绿的生机勃勃，以及各种异形宝石独有的光泽与饱和度。 钻石的描绘: 切工与光彩的捕捉: 详细讲解不同钻石切工（如圆形明亮式、祖母绿式、公主式等）对光线反应的影响。通过示范，展示如何运用高光、反光点和阴影的巧妙对比，表现钻石内部的璀璨火彩和外部的棱角分明。 透明度与折射率的呈现: 探索如何通过笔触的轻重、色彩的叠加以及灰度的变化，来表现宝石的透明度以及光线穿透宝石时产生的折射现象，使其看起来栩栩如生。 细节刻画: 教授如何绘制微小的瑕疵、包裹体，以及抛光面的细微划痕，这些细节的加入反而能增强宝石的真实感和质感。 彩色宝石的描绘: 色彩的科学与艺术: 深入研究宝石的固有色、伴色以及因光线照射产生的色彩变化。讲解如何运用互补色、对比色以及渐变色来增强宝石的视觉表现力。 不同宝石的特质描绘: 红宝石与石榴石: 强调其浓郁、深邃的红色调，以及火彩中的暖色表现。 蓝宝石与海蓝宝石: 表现其冷静、通透的蓝色系，从浅蓝到深蓝，以及不同蓝色宝石的微妙差异。 祖母绿与碧玺: 刻画其充满生命力的绿色，以及绿色宝石内部复杂的纹理和色带。 黄钻与黄水晶: 表现其阳光般明媚的黄色，以及不同饱和度下展现出的活力。 珍珠的柔光: 重点讲述如何表现珍珠温润、内敛的光泽，以及其独有的晕彩和包容性。 宝石的组合与搭配: 示范如何将不同颜色、大小、形状的宝石巧妙地组合在一起，在画面中形成和谐而富有视觉冲击力的色彩搭配，并表现它们之间的相互映衬。 第二章：金属的韵律——铂金、黄金与银的质感表现 除了宝石本身的光彩，承载和衬托它们的金属材质同样是珠宝设计的灵魂。本章将深入研究不同金属的物理特性，以及如何在二维平面上逼真地再现它们的质感、光泽和肌理。我们将学习如何通过笔触、明暗对比、以及对反光的精确捕捉，来表现铂金的纯净冷峻，黄金的温暖华丽，以及银的细腻光泽。 金属的光泽与反射: 抛光面的表现: 重点讲解如何绘制光滑、镜面般的抛光效果，通过尖锐、明亮的高光和清晰的倒影，表现金属的反射能力。 拉丝与哑光的质感: 教授如何通过细腻的平行线条（拉丝效果）或大面积的柔和灰调（哑光效果），来表现金属的不同表面处理工艺，增加画面的丰富性。 不同金属的特性描绘: 铂金的纯净与冷峻: 强调其灰白色调，以及其高反射率带来的冷冽光泽。 黄金的温暖与华丽: 表现其浓郁的黄色，以及在不同光线下呈现出的丰富层次感和温暖的光晕。 玫瑰金的浪漫色泽: 捕捉其独特的粉红色调，以及柔和、内敛的光泽。 银的细腻与光洁: 展现其清澈的银白色，以及在光线下呈现的细腻、光滑的质感。 金属与宝石的互动: 镶嵌效果的描绘: 示范如何表现金属镶爪对宝石的固定，以及金属与宝石边缘的过渡。 金属纹饰的刻画: 教授如何绘制精细的金属雕刻、镂空、以及各种纹饰（如叶脉、几何图形、卷草纹等），展现金属工艺的复杂与精湛。 第三章：线条的诗意——勾勒与塑形的绘画技法 线条是构成一切视觉形象的基础，在珠宝绘画中，它更是赋予作品生命与灵魂的关键。本章将从基础的线条训练开始，逐步深入到如何运用不同粗细、曲直、疏密的线条来表现珠宝的轮廓、结构、以及装饰细节。我们将学习如何通过线条的引导，让观者感受到珠宝的形态美、动感美，甚至温度。 基础线条练习: 直线、曲线、折线: 掌握不同线条的描绘技巧，理解它们所传达的稳定、柔和、硬朗等视觉感受。 笔触的训练: 练习用不同的力度、速度和角度来运用画笔，创造出富有变化的线条。 线条在珠宝造型中的应用: 轮廓线的描绘: 如何用流畅、准确的轮廓线勾勒出珠宝的整体形态，使其具有立体感和空间感。 结构线的表现: 展现珠宝内部的结构，如链条的连接、戒托的支撑、吊坠的挂坠点等，使设计更加严谨。 装饰线条的运用: 学习如何运用精细的线条来表现镂空、雕刻、以及镶嵌周围的装饰细节，提升作品的精致度。 线条的韵律与节奏: 动感线条的塑造: 运用流畅、富有变化的曲线，表现珠宝的流动感和生命力，例如项链的垂坠感、耳环的摇曳姿态。 力量与稳定的表现: 通过粗犷、有力的线条，展现珠宝的厚重感与稳定性，如戒指的戒圈、手镯的硬朗造型。 节奏的控制: 通过线条的疏密、长短、粗细变化，在画面中形成视觉上的节奏感，引导观者的视线。 第四章：色彩的交响——宝石与金属的和谐搭配 色彩是珠宝绘画中最直接、最富有情感的表达方式。本章将深入探讨色彩理论在珠宝设计中的应用，从色彩的情感联想、色彩的对比与和谐，到如何在画面中营造出丰富而统一的色彩体系，让每一件珠宝都散发出独特的光彩。 色彩理论基础: 色相、饱和度、明度: 理解色彩的基本属性，以及它们对视觉感受的影响。 色彩的情感联想: 探讨不同颜色所代表的情感意义，如红色代表热情，蓝色代表沉静，黄色代表活力，紫色代表高贵等。 色彩的对比与和谐: 学习运用互补色、对比色来增强画面的视觉冲击力，同时掌握如何通过近似色、同类色来营造色彩的和谐统一。 宝石与金属的色彩搭配: 经典搭配: 如黄金与红宝石、铂金与钻石、玫瑰金与粉色宝石的经典组合，分析其色彩原理。 创新搭配: 鼓励大胆尝试非常规的色彩组合，发掘新的视觉美感。 色彩在情绪表达中的作用: 如何通过色彩来营造作品的情绪氛围，如忧伤、喜悦、神秘、浪漫等。 色彩的绘制技法: 颜料的调配与运用: 学习如何准确调配各种颜色，以及运用不同画材（如水彩、彩铅、马克笔等）的特性来表现色彩。 色彩的层次与透明度: 运用色彩的叠加、晕染等技法，表现宝石和金属的丰富层次和通透感。 第五章：构图的叙事——珠宝作品的视觉语言 一件成功的珠宝绘画作品，离不开精妙的构图。本章将引导读者理解构图在珠宝绘画中的重要性，学习如何通过黄金分割、对称与不对称、视觉引导线等构图原则，来突出作品的重点，引导观者的视线，并最终讲述出珠宝背后的故事。 构图基本原则: 黄金分割与三分法: 运用经典的构图法则，找到视觉的平衡点，使画面更具美感。 对称与不对称构图: 理解不同构图方式所传达的视觉感受，如何通过巧妙的安排创造和谐或动感。 视觉引导线: 如何利用线条、色彩、形状等元素，在画面中形成引导线，将观者的视线引向作品的焦点。 珠宝作品的构图表现: 单品描绘的构图: 如何将一件珠宝置于画面中，使其主体突出，背景衬托。 组合作品的构图: 学习如何将多件珠宝或珠宝与背景元素巧妙地组合，形成富有叙事性的画面。 透视与空间感的营造: 运用透视原理，表现珠宝的三维感和空间感，使其更加真实。 背景的衬托与意境的营造: 纯色背景: 强调珠宝本身的色彩与光泽。 纹理背景: 增加画面的质感和细节。 场景化背景: 营造与珠宝设计主题相符的意境，如自然风光、古典建筑、抽象图案等。 留白的运用: 懂得留白，使画面更具呼吸感和想象空间。 第六章：材质的触感——不同表现媒介的探索 不同的绘画媒介能够带来截然不同的视觉效果和触感体验。本章将带领读者探索多种珠宝绘画的常用媒介，包括水彩、彩铅、马克笔、数码绘画等，并深入分析每种媒介的特性、优缺点，以及如何根据设计需求选择最合适的表现方式。 水彩的晶莹剔透: 讲解水彩颜料的透明性如何表现宝石的通透感，以及晕染、叠加等技法如何营造出朦胧而富有诗意的光泽。 彩铅的细腻丰富: 探讨彩铅细腻的笔触如何刻画宝石和金属的微观细节，以及色彩的叠加能够带来的丰富层次感。 马克笔的鲜活醒目: 分析马克笔强烈的色彩表现力和流畅的笔触，如何快速勾勒出珠宝的形态和主要色彩，尤其适用于概念草图和动态表现。 数码绘画的无限可能: 探索Photoshop、Procreate等数码绘画软件在珠宝表现上的优势，如图层管理、色彩调整、笔刷定制等，以及如何实现高效率的创作和后期修改。 综合材料的表现力: 尝试将不同媒介结合运用，例如在彩铅画作中加入水彩晕染，或在数码绘画中模拟传统绘画的笔触，创造出独特的视觉效果。 第七章：情感的注入——珠宝绘画中的故事性与文化传承 珠宝不仅仅是装饰品，更是承载情感、文化、历史的艺术品。本章将引导读者思考如何在珠宝绘画中注入情感，使作品不仅仅是技巧的展现，更是思想与灵魂的传递。我们将探讨如何通过绘画语言来表达设计者的情感，如何运用色彩、构图、甚至叙事性的画面来讲述珠宝背后的故事，并触及珠宝设计的文化传承与创新。 情感的具象化: 用色彩表达情感: 如用暖色调表现喜悦，用冷色调表现忧愁。 用线条塑造情绪: 如用流畅的曲线表现柔情，用硬朗的线条表现力量。 用光影烘托氛围: 如用柔和的光线营造温馨，用强烈的对比制造戏剧性。 叙事性的绘画: “情境式”描绘: 将珠宝置于特定的场景中，通过背景故事来丰富作品内涵。 “故事线”的构建: 通过画面的布局和元素的安排，暗示珠宝的来源、佩戴场景、或所象征的意义。 “情感共鸣”的激发: 引导观者通过画面感受到设计师想要传递的情感，引发共鸣。 文化元素的融入: 传统工艺的借鉴: 如何在绘画中表现中国传统金银器、玉雕、景泰蓝等工艺的特色。 地域文化的体现: 将特定地域的自然风光、民俗风情、或历史符号融入设计与表现。 当代审美的融合: 在传承经典的同时，如何注入现代设计理念与表现手法，创造出既有底蕴又不失时代感的作品。 本书力求从理论到实践，从基础到进阶，为读者提供一个全面而深入的珠宝绘画表现技法学习平台。我们相信，通过对光影、材质、线条、色彩、构图以及情感的细致探索与运用，每一位热爱珠宝艺术的创作者，都能在这本书的引导下，掌握驾驭视觉语言的能力，描绘出属于自己的璀璨流光。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的序言和目录，我便对它产生了极大的期待。作为一名在珠宝行业工作了多年的设计师，我深知绘画表现技法对于珠宝设计的重要性，它不仅是表达设计创意的一种手段，更是提升作品价值、吸引客户的重要环节。虽然我从业多年，但对于一些前沿的、更具表现力的绘画技法，我仍然感到有学习的空间。这本书的出版，恰好填补了我在这方面的知识空白。我尤其感兴趣的是书中关于“肌理与质感表现”的章节，珠宝的魅力很大程度上来自于其独特的材质感，如何通过绘画将不同宝石的晶莹剔透、金属的冷峻光滑，以及其他特殊材质的纹理表现得淋漓尽致，是衡量一个设计师绘画功底的重要标准。此外，书中对不同光照条件下的珠宝绘画表现的分析，以及如何通过色彩搭配来烘托珠宝的色彩，也是我非常期待学习的内容。我相信，通过深入研读这本书，我能够不断提升自己的绘画技艺，为我的设计作品注入更强的生命力和艺术感染力，从而在日新月异的珠宝设计领域保持竞争力。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《珠宝首饰绘画表现技法》的时候，我最直观的感受就是它“厚重”。不是说它有多么沉甸甸，而是内容上的充实感。作为一名在校的珠宝设计专业学生，我深切体会到理论与实践相结合的重要性，尤其是在这个高度竞争的行业里，扎实的绘画功底是设计师的“看家本领”。我平时参加的课程虽然也涉及绘画，但往往是蜻蜓点水，很多技法只是点到为止，并没有深入讲解。而这本书，从目录就能看出其内容的深度和广度，从基础的线条勾勒，到不同宝石的质感表现，再到复杂的金属镶嵌效果的描绘，每一个环节都进行了细致入微的阐述。我特别关注书中关于不同风格的珠宝首饰的绘画表现，比如古典风格的精致繁复，现代风格的简洁流畅，以及民族风格的独特韵味，这些都需要不同的绘画语言来呈现。书中对不同绘画媒介的运用也进行了详细的介绍，例如水彩、彩铅、马克笔等，并对它们各自的特点和适用范围进行了比较分析。我期待能够通过这本书，掌握更丰富的表现手法，从而提升自己的设计作品的艺术性和商业价值，为将来的职业生涯打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当有艺术感，深邃的蓝色背景衬托着细腻的珠宝首饰草图，立刻吸引了我的目光。我一直对珠宝设计抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己在表现技法上有所欠缺，尤其是在如何将脑海中闪烁的创意转化为具象的、具有视觉冲击力的图稿方面，常常感到力不从心。我曾尝试过各种绘画教程，但很多都过于理论化，或者只是简单罗列几种工具的使用方法，缺乏系统性的指导。然而，当我翻开这本书时，我惊喜地发现它似乎能解答我所有的疑问。它不仅仅是关于颜料和画笔的讲解，更深入地剖析了珠宝的材质特性、光影效果以及不同宝石的切割对视觉呈现的影响。书中的案例分析也非常详实，从基础的素描结构，到复杂的色彩晕染，再到最终的细节刻画，都提供了清晰的步骤和独到的见解。我尤其期待书中关于如何表现金属的光泽感和宝石的剔透感的部分，这对我来说是最大的挑战。这本书的出版，无疑为我这样的珠宝设计爱好者提供了一个宝贵的学习平台，让我看到了将梦想变成现实的希望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图例给我留下了深刻的印象。整体风格非常专业，但又不失亲和力。我是一名即将毕业的珠宝设计专业的学生，在校期间虽然接触过一些绘画课程，但总觉得在实际运用中，还需要更系统、更深入的指导。特别是对于如何将设计图稿转化为更具商业吸引力的效果图，我一直感到有些吃力。这本书中大量的彩图和实例分析，恰恰满足了我的需求。它不仅展示了各种珠宝首饰的绘画步骤，还重点讲解了如何运用不同的色彩和笔触来表现宝石的火彩、金属的质感以及镶嵌工艺的精细之处。我非常欣赏书中关于“细节表现”的章节，它强调了微小之处往往决定成败，并提供了大量具体的示范，比如如何画出钻石的切面反光，如何表现铂金或黄金的光泽，以及如何细致地描绘爪镶、包镶等镶嵌工艺。这些细节的学习，我相信能极大地提升我作品的完成度和专业度，让我更有信心去面对未来的设计挑战，也能够更好地与客户沟通我的设计理念。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种非科班出身，但又对珠宝首饰设计充满热情的自学者来说，找到一本既专业又易于理解的教程是件非常困难的事情。市面上很多珠宝绘画的书籍，要么过于写意，让人不知从何下手；要么过于技术化，充斥着我难以理解的专业术语。然而，这本书的出现，给了我耳目一新的感觉。它非常巧妙地将理论知识和实践技巧融合在一起，用通俗易懂的语言解释复杂的绘画原理。我尤其喜欢书中关于“光影”的讲解，这一点对于表现珠宝的立体感和质感至关重要。它不仅仅是告诉读者如何画阴影，而是深入浅出地分析了光线在不同形状、不同材质上的折射和反射规律。此外，书中还包含了很多针对不同宝石（如钻石、祖母绿、红宝石等）的绘画技巧，以及如何表现金属的光泽、刻面等细节，这些都是我过去在绘画过程中常常遇到的瓶颈。我希望通过学习这本书，能够掌握更精细的绘画技巧，将那些在我脑海中构思出的璀璨夺目的珠宝，变成一张张令人惊叹的视觉作品。