首调单声部视唱教程.修订版（附MP3一张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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雷光耀 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807518341

版次：1

商品编码：12318400

包装：平装

开本：16

出版时间：2002-07-01

用纸：胶版纸

内容简介

首调单声部视唱教程.修订版（附MP3一张）

音乐的奥秘与实践：一部系统性的音乐理论与实践指南 书名：音乐理论与实践基础精讲 作者：李明 教授 / 王芳 博士 出版社：文华音乐学社 出版日期：2023年10月 --- 内容概述： 《音乐理论与实践基础精讲》旨在为音乐学习者、爱好者及专业人士提供一套全面、深入且极具操作性的音乐基础知识体系。本书突破了传统理论教材的刻板与枯燥，将复杂的音乐概念与实际的听觉、演奏实践紧密结合，构建起一座从基础乐理到和声分析，再到曲式结构的完整知识桥梁。本书尤其注重培养读者的音乐感知力、逻辑思维能力和实际应用能力，确保理论学习能够有效地转化为音乐实践中的直观理解和创造力。 全书结构严谨，内容涵盖了音乐理论的五大核心板块：基础乐理（含记谱法）、和声学基础、对位法初探、曲式结构分析以及音乐美学概述。每一章节都配备了大量的例题、习题以及专业级别的音乐范例，辅以清晰的图示和详尽的文字解析，力求让抽象的音乐规则变得可视化和可操作化。 第一部分：音乐语言的基石——基础乐理与记谱法（约400页） 本部分是构建音乐大厦的坚实地基。我们深入探讨了音乐的最小单位——音、半音、全音，以及它们构成的音高系统。 1. 音高、音组与记谱规范： 详细阐述了五线谱、谱号（高音谱号、低音谱号、中音谱号）的精确使用方法，以及各种变音记号的读写规则。特别对十二平均律的科学基础进行了简明扼要的介绍，而非仅仅停留在记谱层面。 2. 节奏的构建与节拍体系： 系统讲解了时值、休止符的精确概念。重点突破了复拍子、变化拍子的结构逻辑，并通过大量具体的节奏练习，训练读者对复杂节奏型在时间维度上的准确把握。此外，还收录了大量不同风格（如巴洛克、浪漫主义、爵士乐）中常见的节奏处理技巧。 3. 音程与调性关系： 音程的性质（大小、增减、复）的识别与计算是本章的重点。随后，深入探讨了大调与小调的调式结构，以及如何通过关系大小调、同主音大小调进行快速转调。调性的色彩感和功能性在这里得到了充分的阐释。 4. 和弦的初步认识与功能： 在正式进入和声学之前，本章介绍了三和弦与七和弦的构成，着重于它们的和声功能（主、属、下属）在调性音乐中的基础作用。通过对简单流行歌曲的和弦进行初步分析，激发读者的实践兴趣。 第二部分：和声的织体与色彩——功能和声学（约550页） 和声学是音乐表现力的核心驱动力。《音乐理论与实践基础精讲》采用了“功能导向”的教学方法，强调理解和声的“为什么”而非仅仅是“是什么”。 1. 基础和声进行与连接规则： 详细解析了协和音程与不协和音程的处理，以及严格禁例与可允许的例外。重点训练了属和弦导向主和弦的运动规律，这是调性音乐的骨架。 2. 导向和弦的扩展应用： 系统讲解了副属和弦（Secondary Dominants）的原理与实际运用，这极大丰富了音乐的色彩和进行逻辑。读者将学习如何使用导向和弦在短时间内“暗示性地”转入新的调域。 3. 代理和弦与和声替换： 深入探讨了下属功能和弦的代理使用，尤其是VI级和弦的功能替代作用。本部分配备了大量的十七、十八世纪作品选段作为分析范例，使读者能直接面对真实音乐材料进行学习。 4. 经过与非功能性和弦： 对经过和弦、持续和弦（Pedal Points）以及不同类型的转位和弦进行剖析。特别引入了变化和弦（如拿坡里六和弦、增六和弦）的结构与听觉效果，为读者理解浪漫主义时期及更晚期的和声语言打下基础。 第三部分：线条的对话——对位法入门（约200页） 对位法是训练独立声部织体思维的关键。《音乐理论与实践基础精讲》采用“严格对位法（源自帕莱斯特里那风格）”为基础，而非直接跳入巴赫的复调。 1. 节奏与音程的协调： 详细讲解了平行运动、反向运动、斜向运动的规则，以及各种音程在对位中的“允许度”。 2. 二声部对位的基础形态： 系统讲解了严格对位法的第一至第五种关系，强调在限制条件下保持旋律线条的流畅性与独立性。这部分着重于“耳朵训练”——如何听出并写出声部间的逻辑关系。 3. 旋律线条的塑造： 如何构建具有内在驱动力的旋律线是本章的核心价值。我们通过分析精选的复调作品片段，展示如何使对位声部不仅是伴奏，而是拥有同等重要性的“对话者”。 第四部分：结构的蓝图——曲式分析导论（约250页） 理解结构是欣赏和创作音乐的关键。《音乐理论与实践基础精讲》将曲式学习与前述的和声、旋律知识融会贯通。 1. 基本要素的组织： 清晰界定动机、乐句、段落的概念，并教授如何使用和声进行（如终止式）来界定结构边界。 2. 常见的单乐章曲式： 系统分析二部曲式、三部曲式（包括各种变体，如带再现的三部曲式），并重点剖析主题与变奏曲式的逻辑。 3. 奏鸣曲式导论： 本部分将奏鸣曲式视为一个功能性与结构性的统一体。详细解释了呈示部、展开部、再现部的核心任务，以及它们之间的调性冲突与解决过程。本章大量采用莫扎特和贝多芬的早期作品作为教学实例，确保理论的清晰性。 第五部分：音乐的审美与感知（约100页） 本部分拔高视野，探讨音乐作为艺术的本质。 1. 音乐美学的基本概念： 讨论了音乐的表现性与纯音乐性的哲学辩证关系。 2. 风格的时代特征： 简要概述了从巴洛克到浪漫主义时期，不同音乐风格在织体、和声语言和曲式运用上的显著差异，帮助读者建立历史视野。 学习特色与价值： 强调实践应用： 书中所有理论点均配有“实践任务”，要求读者进行听写、模唱、和声写作或片段分析。 范例的权威性： 选取了从巴赫到德彪西等大师的经典作品片段，确保学习的范本符合专业水准。 清晰的逻辑链条： 确保从音高到和声，再到曲式结构的知识递进是自然且不可分割的。本书不是知识点的简单堆砌，而是一条清晰的音乐思维的构建路径。 --- 适用对象： 1. 音乐学院附中及本科一年级学生。 2. 希望系统提升音乐素养的业余爱好者。 3. 需要复习巩固基础知识的音乐教师。 4. 各类音乐考级（如英皇考级、国家音乐等级考试）的高级备考者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学习过程，让我对音乐的“听”和“唱”之间的联系有了更深刻的体会。在练习书中提供的例曲时，我不再是机械地看着谱子唱，而是尝试去感受旋律的走向，体会每个音符在整体中的位置。特别是当遇到一些转调的乐句时，首调唱名的优势就显现出来了，我能够比较快速地定位到新的主音，并重新建立起音高关系，这比我之前使用固定唱名法学习时要轻松得多。书中穿插的一些音乐小知识，比如不同时期作曲家对旋律的运用特点，也增加了阅读的趣味性，让学习过程不至于枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容不仅适用于音乐专业的学生，对于一些热爱音乐、希望提升自己演唱能力的业余爱好者来说，也同样具有很高的学习价值。书中讲解的视唱方法，非常注重培养学生独立解决问题的能力，而不是仅仅依赖于老师的指导。我特别欣赏书中关于“听辨与模仿”的章节，作者鼓励读者在听辨旋律后，主动去模仿和记忆，这是一种非常有效的学习策略。整体而言，这是一本严谨又不失趣味的教材，它为我打开了通往更广阔音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的修订版在练习的广度和深度上都做得非常出色。从简单的单音节奏型到复杂的旋律片段，再到初步的多声部视唱，每个阶段都提供了足够量的练习材料。我发现书中很多练习曲的旋律都出自一些经典的乐曲片段，这让我在视唱练习的同时，也能接触到一些优秀的音乐作品，提升了音乐审美。而且，书中还针对一些常见的视唱难点，比如模进、切分音等，设计了专门的练习，这对于我这种初学者来说，非常有针对性，能够有效地克服这些困难。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁明了，重点突出了“首调唱名法”和“视唱”这两个核心概念，非常直观。我当初选择它，很大程度上是因为它承诺“修订版”，这意味着在内容上应该吸取了之前版本的经验，更加完善和易于理解。打开书本，首先映入眼帘的是清晰的目录，每个章节的标题都设计得很具有引导性，例如“基础音程的认知与练习”、“多声部织体的初步体验”等等，这让我对学习的路径有了初步的规划。序言部分也写得相当诚恳，阐述了作者编写此书的初衷和教学理念，强调了首调唱名法在音乐学习中的基础性和重要性，读来让人感到安心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排非常有条理，从最基础的音高概念开始，循序渐进地引导读者进入视唱的世界。我尤其喜欢第一部分关于音程的讲解，作者并没有直接给出大量的练习题，而是先花了篇幅解释音程的构成、听辨方法，并结合了一些形象的比喻，比如将大小三度比作“亲密的邻居”或“稍有距离的朋友”，这种生动化的讲解方式，极大地降低了音乐理论的学习难度。每一页的排版都留有足够的空白，方便我在练习时做笔记，标注自己容易混淆的地方。附带的MP3光盘更是解决了视唱练习中非常关键的伴奏问题，音频的质量很高，节奏稳定，为我的练习提供了可靠的保障。