西方音樂史簡編 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

瀋鏇，[，]，榖文嫻，[ ... 編

圖書標籤:

• 音樂史
• 西方音樂
• 音樂史簡編
• 古典音樂
• 音樂文化
• 音樂教育
• 音樂欣賞
• 曆史
• 藝術
• 音樂

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805537665

版次：1

商品編碼：12328505

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：1999-05-01

用紙：膠版紙

內容簡介

《西方音樂史簡編》原係上海音樂學院音樂學係西方音樂史專業課教材，經多年運用、修改，結閤專題研究成果，加以整理齣版。《西方音樂史簡編》對西方音樂的發展、流派，作瞭簡要介紹，使讀者對西方音樂有一個較為全麵的瞭解。全書內容豐富，係統條理性強，具有較強的可讀性。

目錄

前言
第一部分古希臘和古羅馬音樂
概述
第一章古希臘音樂
第一節音樂發展狀況——史詩、頌歌和抒情詩／競技比賽中的音樂和古希臘悲劇／音樂生活的變化和律學、倫理學的發展
第二節音樂理論——和諧學與倫理學／音體係
第二章古羅馬音樂
第一節羅馬帝國的音樂
第二節早期基督教音樂
第二部分中世紀音樂
概述
第三章中世紀前期的音樂
第一節格雷高利聖詠——格雷高利聖詠的形成／格雷高利聖詠的儀式功能／格雷高利聖詠的鏇律風格和調式體係
第二節格雷高利聖詠的發展——奧爾加農／繼敘詠和附加段／記譜法
第四章中世紀盛期的音樂
第一節宗教音樂——復調音樂的發展／孔杜剋圖斯／從剋勞蘇拉到經文歌
第二節世俗音樂——騎士音樂或遊吟詩人音樂／其他世俗音樂
第三部分“新藝術”與文藝復興時期的音樂概述
第五章從中世紀嚮文藝復興過渡
第一節14世紀法國的“新藝術”——法國的“新藝術”／紀堯姆·德·馬肖
第二節14世紀的意大利音樂——意大利早期文藝復興／弗朗切斯科·蘭迪尼
第三節勃艮第樂派——英國音樂對歐洲大陸的影響／勃艮第樂派
第六章文藝復興時期的音樂
第一節佛蘭德樂派——佛蘭德樂派的第一代作麯傢：奧剋岡／佛蘭德樂派的第二代作麯傢：若斯坎、奧布雷赫特、伊薩剋／佛蘭德樂派的第三代作麯傢：拉索、濛特
第二節16世紀的宗教音樂——新教音樂：宗教改革和德國的眾贊歌、法國與瑞士的格律詩篇、英國的贊美歌與禮拜樂／天主教音樂：反改革與音樂、羅馬樂派，帕勒斯特裏那、威尼斯樂派，從維拉爾特到加布裏埃利
第三節16世紀的世俗聲樂音樂——意大利的牧歌／法國和英國的世俗歌麯／德國和西班牙的世俗歌麯
第四節器樂音樂——器樂音樂體裁／英國的維吉那琴音樂／管風琴音樂
第四部分巴羅剋時期的音樂
概述
第七章巴羅剋時期的聲樂音樂
第一節意大利歌劇——歌劇的誕生和初創／威尼斯歌劇：濛特威爾第、卡瓦裏與切斯蒂／那不勒斯歌劇：A.斯卡拉蒂
第二節法國、德國和英國歌劇——法國歌劇：呂利、拉莫／英國歌劇：普賽爾／德國歌劇：許茨
第三節清唱劇受難麯康塔塔
第八章巴羅剋時期的器樂音樂
第一節鍵盤音樂——管風琴音樂及其在德國的發展／法國的古鋼琴音樂：庫泊蘭／巴羅剋時期鍵盤音樂的主要體裁
第二節室內樂和器樂閤奏音樂——巴羅剋早期、中期的室內樂和器樂閤奏音樂：柯雷利／巴羅剋晚期的室內樂和器樂閤奏音樂塔蒂尼、維瓦爾迪
第三節巴赫和亨德爾
第五部分古典主義時期的音樂
概述
第九章古典主義早期的音樂
第一節歌劇改革和喜歌劇的發展——正歌劇和歌劇改革：格魯剋／喜歌劇的發展：意大利喜歌劇、法國喜歌劇、英國民謠劇、德奧的歌唱劇
第二節器樂音樂——器樂獨奏音樂和室內樂：D.斯卡拉蒂、埃瑪紐爾·巴赫／管弦樂閤奏音樂：北德樂派和曼海姆樂派、維也納交響麯樂派
第十章古典主義盛期的音樂
第一節海頓
第二節莫紮特
第三節貝多芬
第六部分浪漫主義時期的音樂
概述
第十一章浪漫主義時期的音樂
浪漫主義音樂的曆史背景和風格特徵／樂器和器樂音樂體裁／聲樂音樂
第十二章浪漫主義時期西歐國傢的音樂
第一節19世紀上半葉德、奧音樂——舒伯特／門德爾鬆／舒曼
第二節19世紀下半葉和兩個世紀之交的德、奧音樂——勃拉姆斯／布魯剋納／沃爾夫／馬勒／理夏德·施特勞斯
第三節蕭邦李斯特
第四節柏遼茲和法國民族樂派——柏遼茲／19世紀下半葉的法國民族樂派：弗朗剋、丹第、聖一桑、福萊
第十三章浪漫主義時期西歐國傢的歌劇
第一節法國歌劇——喜歌劇與大歌劇／輕歌劇和抒情歌劇／古諾和比纔
第二節德國歌劇——19世紀初德國浪漫主義歌劇和韋伯／從韋伯到瓦格納／瓦格納
第三節意大利歌劇——19世紀上半葉的歌劇：羅西尼、多尼采蒂、貝裏尼／威爾第／真實主義歌劇和普契尼
第十四章19世紀東歐、北歐諸國的音樂
第一節俄國音樂——1860年以前的俄國音樂，格林卡／“強力集團”，巴拉基列夫和居伊、鮑羅廷、穆索爾斯基、裏姆斯基—科薩柯夫／1860年以後的其他作麯傢、柴科夫斯基／19世紀末至20世紀初的俄國音樂，格拉祖諾夫、斯剋裏亞賓、拉赫瑪尼諾夫
第二節東歐和北歐國傢的音樂——捷剋和斯洛伐剋的音樂，斯美塔那、德沃夏剋／挪威音樂，格裏格／芬蘭音樂，西貝柳斯
……
第七部分20世紀音樂

精彩書摘

威尼斯樂派的成就是多方麵的。除瞭上述的使用復閤唱，探求聲樂與器樂混閤的華麗色彩和音響對比外，在管風琴音樂和理論研究方麵也有重大發展。安德烈亞·加布裏埃利和剋勞第奧·梅魯諾（C.Memlo，1533～1604）等推動瞭管風琴演奏技巧的發展，並形成瞭托卡塔、坎佐納、前奏麯等純器樂體裁。理論傢尼古拉·維森蒂諾（N.Vicentino，1511～1576）進行瞭恢復古希臘微分音的試驗，並發明6層鍵盤的羽管鍵琴以證明自己的理論。焦塞弗·紮裏諾（G.Zarlino，1517～1590）論及最新式的平均律。在他的主要論著《音樂論》中，論及音程數比，古希臘的音體係，對位寫作技巧和各種調式。其中對大三度和小三度的明確區分，對四聲部寫作的論述，都為17世紀以後的和聲學打下基礎。
第三節 16世紀的世俗聲樂音樂
一、意大利的牧歌
（16世紀意大利牧歌的興起） 16世紀初，意大利開始齣版古希臘和古羅馬的經典著作，其中包括亞裏士多德的《詩學》。社會上對於古典詩歌的興趣隨之猛增，詩學理論很快獲得瞭與繪畫中透視法同等重要的地位。在當時有知識的人看來，誰不會欣賞高尚的詩歌，誰就是“野蠻人”。

好的，這是一份關於《西方音樂史簡編》的圖書簡介，內容詳盡且不包含該書本身的內容： --- 《聲之演進：十七世紀至二十世紀的音樂圖景》 本書導讀： 《聲之演進：十七世紀至二十世紀的音樂圖景》是一部專注於歐洲音樂發展史中關鍵轉摺期的深度研究。它並非一部通識性的音樂史綱要，而是聚焦於特定曆史語境下，音樂如何作為社會、哲學和技術變革的載體而不斷自我重塑的過程。本書旨在為嚴肅的音樂愛好者、音樂學學生以及對文化史感興趣的讀者，提供一個超越傳統“時期劃分”束縛的、更為精細和互文性的視角。 本書的結構圍繞三大核心軸綫展開：風格的內在邏輯、社會贊助體係的變遷、以及技術革新對聽覺經驗的重塑。我們相信，音樂風格的每一次重大轉嚮，都深植於其創作和聆聽的社會土壤之中。 --- 第一部分：巴洛剋晚期至古典主義的結構革命 (c. 1680–1780) 本部分探討瞭宏大敘事與精巧結構之間的張力，這是理解西方音樂從“情感的洪流”轉嚮“理性的光輝”的關鍵十年。 第一章：風格的規範化與“二元對立”的形成 本章深入分析瞭巴洛剋晚期，特彆是1720年至1750年間，音樂語言的規範化趨勢。我們考察瞭對位法與主調和聲的動態平衡，以及在意大利歌劇改革（如梅塔斯塔西奧的劇作對音樂戲劇結構的影響）中，如何開始為古典主義的清晰性奠定基礎。重點分析瞭音樂材料（如主題、動機）的處理，如何在不再僅僅依賴復雜裝飾時，仍能維持其錶達的深度。 第二章：從宮廷到公共領域：贊助體係的鬆動 古典主義的音樂風格的齣現，與音樂贊助者結構的變化密不可分。本章細緻考察瞭貴族傢庭（如利希諾夫斯基親王或列奧波德·莫紮特）的音樂實踐，以及新興的市民階層如何通過公共音樂會和齣版市場，開始影響作麯傢的創作方嚮。我們探討瞭奏鳴麯式作為一種“公開辯論”形式的興起，以及交響麯和室內樂如何成為一種新的社會交往媒介。 第三章：“情感的自然化”：敏感風格與早期浪漫主義的萌芽 在海頓和莫紮特的早期作品中，我們觀察到一種對純粹的“感受”的重視，這被稱為“敏感風格”（Empfindsamer Stil）。本章剖析瞭這種風格如何通過半音階的使用、和聲的模糊性以及節奏的自由化，預示瞭即將到來的浪漫主義對個人內心體驗的無限推崇。我們關注瞭鍵盤音樂（如C.P.E.巴赫的作品）在此轉型中的先驅作用。 --- 第二部分：浪漫主義的宏大敘事與個體解放 (c. 1800–1890) 浪漫主義時期是音樂傢身份劇烈轉變的時代，作麯傢從工匠轉變為“精神的先知”。本部分著重於音樂如何承載瞭超越性的哲學、文學和民族主義理想。 第四章：英雄主義、意誌與交響詩的誕生 貝多芬之後，交響麯的規模和精神訴求達到瞭前所未有的高度。本章探討瞭“英雄性”主題在浪漫主義音樂中的體現，特彆是李斯特開創的“交響詩”這一靈活體裁，如何通過音樂描繪文學情節和哲學概念，打破瞭傳統器樂的界限。我們將分析這部作品背後的文學原型和美學思想。 第五章：色彩的解放：和聲的擴張與管弦樂法的革命 本部分集中於和聲語言的劇烈擴張。從舒伯特對擴展和弦的敏感運用，到瓦格納對“不解決”和弦（如著名的“特裏斯坦和弦”）的探索，我們追蹤瞭調性中心的逐步瓦解過程。同時，管弦樂隊規模的空前擴大（如柏遼茲和馬勒），以及對音色（Timbre）的獨特組閤運用，如何成為錶達極端情感的關鍵工具。 第六章：民族樂派的興起與民間音樂的挪用 在德奧主導的浪漫主義浪潮之外，本章聚焦於中歐和東歐的“民族樂派”（如斯美塔那、德沃夏剋、穆索爾斯基）。我們考察瞭他們如何有意識地從本土民間音樂、民間傳說和曆史敘事中提取素材，並將其融入到嚴肅的音樂形式中，以構建一種區彆於德奧傳統的國傢音樂身份。 --- 第三部分：現代性的焦慮與音樂的邊界消融 (c. 1890–1945) 二十世紀初，歐洲音樂迎來瞭其曆史上最劇烈的內部衝突和形式解構。本部分關注的是傳統美學體係的崩潰與新秩序的掙紮。 第七章：印象主義的感官聚焦與音色的“印象” 德彪西和拉威爾的作品標誌著對德奧晚期浪漫主義厚重感的逃離。本章分析瞭他們如何藉鑒印象派繪畫和象徵主義詩歌的技巧，通過使用全音階、五聲音階、非功能性和聲以及對管樂器色彩的精妙安排，創造齣一種“不確定”的、朦朧的聽覺氛圍。 第八章：調性的終結：從自由不協和到十二音體係 勛伯格及其追隨者對傳統調性係統的徹底拋棄，是現代音樂史上最富爭議的事件之一。本章詳細梳理瞭從“自由無調性”到有組織地采用“十二音序列技術”的思維過程。我們對比瞭阿諾德·勛伯格、阿爾班·貝爾格和安東·韋伯恩在運用這一新係統時所展現齣的不同美學傾嚮。 第九章：原始主義的衝擊與節奏的迴歸 與對精緻形式的解構同時發生的，是對原始力量的重新發現。斯特拉文斯基的《春之祭》及其引發的音樂會騷動是核心案例。本章分析瞭如何通過多重節拍、不協和和弦的暴力疊置以及對非西方音樂元素的挪用，來錶達現代都市生活中潛藏的、非理性的原始生命力。 第十章：新古典主義的“迴歸”與“冷峻”的理性 作為對浪漫主義過度感性化的反動，新古典主義運動在兩次世界大戰期間盛行。本章探討瞭作麯傢們（如巴爾托剋和早期的斯特拉文斯基）如何藉鑒巴洛剋和古典主義的形式結構（如賦格、協奏麯的對位技巧），但填充以現代的和聲語言。這是一種在形式上的“迴歸”，但精神上卻是徹底現代的“疏離感”。 --- 結語： 《聲之演進》旨在揭示，每一部偉大的音樂作品，都是特定時代精神、哲學思辨和技術限製下的獨特産物。通過對贊助者、聽眾和技術手段的細緻考察，本書力求幫助讀者超越對鏇律和形式的膚淺欣賞，進入到理解西方音樂內在驅動力的深層結構之中。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的編排方式讓我有些睏惑。每一章都像是獨立的小論文，缺乏一個清晰的邏輯綫索將它們串聯起來。我試圖從巴洛剋時期找到它與文藝復興時期的聯係，或者理解古典主義音樂是如何孕育齣浪漫主義的，但書中更多的是對每個時期進行孤立的介紹。舉個例子，在介紹巴赫時，它詳細列舉瞭他的賦格技巧，但並沒有深入探討這些技巧對後世音樂産生瞭怎樣的影響。而我更想知道的是，巴赫的音樂是如何觸動人心的，是什麼讓他的作品穿越時空依然被奉為經典。這種缺乏連貫性的敘述，讓我很難形成對西方音樂史的整體認知，就像在拼湊一幅支離破碎的地圖，雖然能看到一些細節，卻無法勾勒齣全貌。

評分☆☆☆☆☆

這本書我期待瞭很久，畢竟“西方音樂史簡編”這個名字聽起來就很有分量，以為會是一部深入淺齣的入門讀物，能帶領我輕鬆踏入那個宏偉的音樂殿堂。然而，當我翻開它，發現自己仿佛置身於一個過於乾燥、理論性過強的迷宮。開篇就撲麵而來的是各種拗口的音樂術語，比如“復調”、“對位”、“十四世紀音樂的地域性差異”等等，對於我這種音樂小白來說，簡直是一頭霧水。我本希望能夠通過生動的描述，比如某個作麯傢在創作某部作品時的心路曆程，或者當時社會環境下音樂是如何與生活交織的，來感受音樂的魅力。但這本書更多的是在陳述事實，列舉瞭大量的時期、風格、作麯傢以及他們作品的特點，仿佛是在一本厚重的百科全書裏抽取信息。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書給我的感覺就像是一本過於嚴謹的教科書，少瞭幾分藝術的溫度。我在閱讀過程中，雖然瞭解瞭一些重要的音樂時期、風格和代錶人物，但似乎並沒有真正“聽”到音樂。書中大量引用瞭音樂術語和理論概念，卻沒有足夠多的感性的描述來輔助理解。我渴望看到作者能夠用更加生動、形象的語言，描繪齣不同時代音樂的獨特韻味，例如，我想知道在中世紀時期，吟遊詩人們是如何用歌聲傳達情感的，或者在維多利亞時代，音樂在社交場閤扮演著怎樣的角色。但這本書更多的是在列舉數據和事實，讓我覺得自己在進行一場枯燥的理論學習，而不是一次充滿驚喜的音樂探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格也讓我感到有些疏離。它使用瞭大量學術化的詞匯，句式也比較冗長，讀起來需要花費不少精力去理解。我嘗試著去體會莫紮特音樂的靈動，貝多芬音樂的激情，肖邦音樂的憂傷，但書中對這些音樂的描述，更多的是在分析其結構和技術層麵，比如“莫紮特在鏇律的簡潔性上達到瞭新的高度”，“貝多芬的交響麯在戲劇性張力上有瞭突破”。我期待的更多是能夠感受到音樂本身的情感力量，或者通過作者的文字，能夠激發我對這些偉大作品的共鳴。然而，這本書似乎更傾嚮於將音樂視為一種科學，而不是一種藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於我這樣一個初學者來說，門檻確實有點高。它似乎預設瞭讀者已經對音樂理論有一定的瞭解，所以很多概念的解釋都比較簡略。我在閱讀時，常常需要藉助其他資料來查閱書中提到的術語，這無疑增加瞭閱讀的難度和時間成本。我本希望能通過這本書，對西方音樂史有一個清晰的脈絡梳理，瞭解不同時期音樂風格的演變，以及那些偉大的作麯傢是如何在各自的時代留下印記的。但書中對這些內容的呈現，總感覺有些零散，缺乏一個能夠串聯起整個曆史進程的宏觀視角。我期待的是一種能夠激發我進一步探索音樂的動力，而不是讓我望而卻步的深度。