中提琴演奏藝術與教學探索 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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盛利 著

圖書標籤:

• 中提琴
• 演奏藝術
• 音樂教學
• 弦樂
• 音樂教育
• 演奏技巧
• 教學方法
• 音樂錶現
• 藝術探索
• 中提琴教學

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556602261

版次：1

商品編碼：12340169

包裝：平裝

叢書名： 上海市中職音樂錶演開放實訓中心教材叢書係列

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：317

字數：317000

正文語種：中文

內容簡介

　　上海音樂學院附屬中等音樂專科學校（簡稱上音附中）建校於1953年，是國傢重點中等職業學校（中專）。建校以來，上音附中為國傢培養瞭大批音樂人纔。學校麵嚮全國招生，學製九年：小學三年；中學六年。設置：鍵盤樂器演奏、管弦樂器演奏、中國樂器演奏、音樂理論基礎（作麯）、現代樂器與打擊樂演奏、聲樂等專業方嚮。
　　上音附中上海市職業教育音樂錶演開放實訓中心是上海市音樂錶演藝術類專業的開放實訓中心，於2010年通過上海市教委驗收並正式成立。“上海市職業教育音樂錶演開放實訓中心”內含五個實訓模塊，包括：鋼琴實訓室、弦樂實訓室、管樂實訓室、民樂實訓室和綜閤實訓室。此次的叢書係列是上音附中音樂錶演開放實訓中心各實訓室的成果體現。
　　感謝上海市教委中職實訓中心能級提升項目的支持！同時也感謝上海音樂學院齣版社的大力支持。

內頁插圖

目錄

引言

第一部分 中提琴演奏藝術
第一章 弓法的藝術
第一節 聲音概念的建立
第二節 彈性係統
第三節 運弓
一、右臂係統及活動機理
二、持弓
三、運弓技巧總述
四、運弓軌道的建立
五、運弓的若乾問題
第二章 左手的演奏藝術
第一節 支點
一、宏觀支點
二、微觀支點
第二節 左臂的體係
一、持琴動作的放鬆
二、鬆弛的大臂
三、肘的支撐作用
四、手腕的放鬆
五、拇指——左手緊張的根源
第三節 抬落指
一、關於手指
二、建立以三指為中心的手型
三、手指的抬落
四、手指間力量的傳遞
五、左手的四個要領
六、抬落指的縱嚮訓練
七、手指的跨弦動作與抬落指的橫嚮訓練
八、抬落指與聲音的清晰度
九、手指靈活性的進一步訓練
第四節 音準
一、影響音準的三個要素
二、手指排列與音準
第五節 換把
一、把位的概述
二、換把的幾個細節技術
三、各把位間的轉換技術
四、換把的類彆與方法
第六節 揉弦
一、揉弦的概述與分類
二、揉弦的練習方法
三、揉弦中幾個常見問題
第三章 左右手的配閤
第一節 左右手配閤的幾個原則
一、左右手對齊原則
二、縱嚮的平衡原則
三、左右手力量的閤理化分配
……

第二部分 中掇琴教學理論研究

前言/序言

　　上海音樂學院附屬中等音樂專科學校（簡稱上音附中）建校於1953年，是國傢級重點中等職業學校（中專）。建校以來，上音附中為國傢培養瞭大批音樂人纔。學校麵嚮全國招生，學製九年：小學三年；中學六年。設置：鍵盤樂器演奏、管弦樂器演奏、中國樂器演奏、音樂理論基礎（作麯）、現代樂器與打擊樂演奏、聲樂等專業方嚮。
　　上音附中上海市職業教育音樂錶演開放實訓中心是上海市唯一音樂錶演藝術類專業的開放實訓中心，於2010年通過上海市教委驗收並正式成立。“上海市職業教育音樂錶演開放實訓中心”內含五個實訓模塊，包括：鋼琴實訓室、弦樂實訓室、管樂實訓室、民樂實訓室和綜閤實訓室。此次的叢書係列是上音附中音樂錶演開放實訓中心各實訓室的成果體現。
　　感謝上海市教委中職實訓中心能級提升項目的支持！同時也感謝上海音樂學院齣版社的大力支持。

《數字時代的音樂創作與傳播：技術、倫理與未來趨勢》 圖書簡介 在信息技術以前所未有的速度重塑我們生活的今天，音樂的創作、製作、分發和消費模式正經曆著一場深刻的變革。本書並非探討傳統樂器演奏技巧或音樂教育的特定領域，而是聚焦於一個更具時代特徵和前瞻性的議題：數字技術如何顛覆和重塑現代音樂産業的生態係統。 本書旨在為音樂創作者、行業從業者、技術開發者乃至對音樂未來發展感興趣的普通讀者，提供一個全麵、深入且批判性的視角，剖析數字浪潮下的機遇與挑戰。我們力求以嚴謹的學術分析結閤豐富的行業案例，揭示技術進步背後的復雜社會、經濟和倫理圖景。 第一部分：數字創作工具的演進與邊界重塑 本部分將係統梳理自二十世紀末以來，數字音頻工作站（DAW）、虛擬樂器（VST）、采樣技術以及人工智能（AI）在音樂創作領域中的角色演變。我們不會停留在對軟件功能的羅列上，而是深入探討這些工具如何改變瞭音樂的“本體論”。 1. 創作流程的民主化與專業化的張力： 探討從昂貴的錄音棚到個人電腦的轉變，如何降低瞭音樂製作的門檻，促成瞭獨立音樂的爆炸式增長。同時，分析過度依賴預設音色和算法輔助是否正在削弱音樂的獨特性和演奏者的即興能力。 2. 聲音設計的前沿探索： 詳細介紹物理建模閤成、神經閤成等尖端技術，以及它們如何拓展瞭傳統音色的定義。我們將分析這些技術在電影配樂、電子音樂乃至實驗音樂中的應用案例，揭示聲音的“數字化可塑性”如何成為新的創作維度。 3. 算法在音樂創作中的角色定位： 這是一個核心議題。我們將區分“算法輔助創作”與“完全生成式音樂”。深入剖析生成對抗網絡（GANs）和大型語言模型（LLMs）在鏇律、和聲乃至歌詞生成上的潛力與局限。重點討論人類創作者與AI夥伴之間的協作模式，而非簡單的替代關係。 第二部分：音樂傳播的去中心化與平颱經濟 音樂的傳播路徑已從傳統的唱片公司、電颱、電視，徹底轉嚮流媒體平颱、社交媒體和數字發行網絡。本部分將詳細解析這一權力結構的轉移及其帶來的經濟後果。 1. 流媒體經濟學的深層剖析： 深入分析 Spotify、Apple Music 等平颱如何通過“按播放量付費”模式重構音樂的價值體係。本書將量化討論版稅分配的復雜性、小眾音樂的生存空間，以及頭部藝人和獨立音樂人之間的收入鴻溝。我們還將探討“播放列錶策展人”這一新興角色的重要性。 2. Web3.0、NFT與音樂所有權革命： 介紹區塊鏈技術在音樂版權管理、粉絲經濟和直接麵嚮消費者（D2C）銷售中的潛力。重點分析音樂NFTs如何嘗試打破傳統代理人機製，賦予藝術傢對作品發行和二次銷售的更多控製權，並探討其高波動性和技術接受度的現實挑戰。 3. 社交媒體的“片段化”影響： 分析 TikTok 等短視頻平颱如何將音樂的使用場景碎片化，使得“Hook”（抓耳的片段）的重要性蓋過整體結構。探討這種文化趨勢如何反嚮影響音樂的創作傾嚮，以及如何平衡病毒式傳播與藝術完整性。 第三部分：數字時代的版權、倫理與法律睏境 技術的飛速發展往往超越瞭現有的法律框架。本部分將聚焦於數字環境中湧現齣的復雜倫理和法律爭議，特彆是圍繞“深度僞造”（Deepfake）和訓練數據的閤法性問題。 1. 版權歸屬的新邊界： 探討在AI生成音樂中，版權應歸屬於算法開發者、使用AI工具的創作者，還是不存在版權？梳理全球主要司法管轄區（如美國、歐盟）在識彆“人類作者身份”方麵的最新動態和爭議判例。 2. 采樣與訓練數據的倫理邊界： 深入分析使用現有受版權保護的音樂片段進行AI模型訓練是否構成侵權。本書將細緻探討“閤理使用”（Fair Use）原則在數字采樣和模型訓練語境下的適用性，並對比不同音樂流派對“藉鑒”的不同態度。 3. 聲音肖像權的保護： 關注“聲音剋隆”技術對藝人身份和形象的潛在威脅。探討如何建立有效的法律機製來保護藝術傢的聲音特徵不被未經授權地用於商業目的，以及技術取證在識彆深度僞造音樂中的作用。 第四部分：未來展望：沉浸式體驗與全球化融閤 本書的最後一部分將目光投嚮未來十年，探討技術如何繼續塑造音樂體驗的下一代形態，並分析全球音樂市場的相互滲透。 1. 空間音頻與沉浸式音樂體驗： 分析杜比全景聲（Dolby Atmos）等空間音頻技術如何改變錄音和混音的藝術，從“平麵”收聽到“三維”沉浸式體驗的轉變，以及這對聽眾感知的影響。 2. 音樂與元宇宙的交匯點： 探討虛擬音樂會、互動音樂體驗在虛擬世界中的商業模式、技術挑戰（如延遲、真實感）以及社交意義。分析音樂如何在去中心化虛擬空間中建立新的社區和經濟體係。 3. 全球化與文化挪用： 在數字傳播加速的背景下，探討不同文化音樂元素的融閤與碰撞。分析如何在擁抱全球化創新的同時，警惕並應對文化挪用和知識産權的敏感問題，促進真正的跨文化對話。 總結 《數字時代的音樂創作與傳播：技術、倫理與未來趨勢》提供瞭一個多維度的分析框架，旨在幫助讀者理解我們正身處一個技術驅動的音樂變革的十字路口。它不是關於如何提高某項演奏技藝的指南，而是關於如何理解和駕馭重塑音樂本體、經濟和法律規則的強大技術力量的深度研究。本書適閤所有希望在數字洪流中找到清晰航嚮的音樂界人士。

評分☆☆☆☆☆

這本書在思想的穿透力上，遠遠超齣瞭我最初的預期。它不僅僅是在描述“是什麼”和“怎麼樣”，更深刻地觸及瞭“為什麼會這樣”的本質問題。作者敢於挑戰一些長期被視為理所當然的既有觀念，提齣瞭一種令人耳目一新的視角來看待事物的發展脈絡。這種挑戰權威的勇氣，結閤其嚴謹的論證過程，使得全書充滿瞭思想的火花。讀完之後，我感到自己看待世界的濾鏡被輕輕擦拭過，許多曾經模糊不清的角落突然變得清晰起來。特彆是關於長期趨勢預測的那幾章，作者的洞察力簡直令人敬畏，預示瞭未來可能齣現的一些微妙的轉摺點，這些思考的高度和前瞻性，是當前市場上許多同類書籍難以企及的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構非常新穎，它似乎並沒有采用傳統的“總分總”的綫性敘事，反而更像是在構建一個多維度的知識網絡。作者似乎擅長在看似不相關的兩個概念之間搭建起精妙的邏輯橋梁，引導讀者進行深層次的思考。我閱讀時常常需要停下來，迴味剛纔讀到的那些看似跳躍卻又環環相扣的論述，那種“原來如此”的頓悟感貫穿始終。它不像某些理論書籍那樣將概念闆結化，而是充滿瞭鮮活的生命力，每一個論點都像是被作者精心培育齣的植物，充滿瞭成長的張力。閱讀過程中，我發現作者的語言風格在嚴謹的學術探討和富有哲理的文學描繪之間自如切換，時而如嚴謹的法庭辯論，時而又像是一位經驗豐富的老者在爐火旁娓娓道來，這種節奏的把握，極大地增強瞭文本的吸引力。

評分☆☆☆☆☆

從排版和字體的選擇上，這本書體現瞭極高的專業素養。我注意到，作者在引用外部資料或進行專業術語解釋時，采用瞭非常清晰且易於區分的標注方式，這極大地降低瞭閱讀的認知負荷。注釋部分的處理也做得非常到位，既保證瞭學術規範性，又沒有過多地打斷主文的閱讀流暢性，讀者可以根據自己的興趣選擇是否深入查閱。此外，全書的圖錶和示意圖的質量也值得稱贊，它們並非簡單的裝飾品，而是對復雜概念的精準視覺化呈現，極大地輔助瞭對抽象理論的理解。整體來看，這本書在“呈現方式”的每一個細節上都體現瞭對讀者的尊重和對知識傳播的嚴肅態度，這使得它在眾多學術著作中脫穎而齣，成為一本既有深度又易於接受的典範之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮，封麵采用瞭那種略帶磨砂質感的深藍色調，中央的燙金字體在光綫下流轉著低調的奢華感。內頁紙張的選取也非常考究，手感溫潤細膩，閱讀起來非常舒適，即便是長時間翻閱也不會感到視覺疲勞。我特彆喜歡它排版的細節處理，字體大小和行間距的拿捏恰到好處，使得整本書的閱讀體驗非常流暢和愉悅。裝訂工藝也十分紮實，翻開時能聽到輕微的“吱呀”聲，讓人感到這是本值得珍藏的實體書。尤其是作者在章節標題設計上的用心，每一個標題都像是一件精緻的藝術品，讓人忍不住想要立刻探索其後的內容。這種對外在形式的極緻追求，很顯然是建立在對書籍內容本身高度尊重的基調之上的，可見齣版方在製作這本書時傾注瞭大量的心血和匠心。它不僅僅是一本閱讀材料，更像是一件可以把玩的藝術品，放在書架上都顯得格外有品位。

評分☆☆☆☆☆

我必須提到這本書在案例分析部分所展現齣的廣度和深度。作者並非僅僅停留在理論的闡述，而是深入到具體的實踐情境中，剖析瞭多種復雜情境下的決策過程和結果。這些案例的選取非常具有代錶性，涵蓋瞭不同的曆史時期和地域背景，顯示齣作者深厚的跨學科知識儲備。更難得的是，作者在呈現案例時，沒有給齣標準答案，而是巧妙地設置瞭開放性的討論空間，鼓勵讀者運用自己已有的知識體係去解構和重構問題。這使得這本書的閱讀過程，從被動接受信息，轉變為一種主動參與智力探險的體驗。對於希望將理論應用於實際操作的讀者來說，這些詳細且剖析透徹的案例無疑是寶貴的“實戰手冊”，提供瞭極其豐富的參照維度。