新少兒小提琴集體課教程 第一冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邵光祿，邵尉 著

圖書標籤:

• 小提琴
• 少兒
• 教材
• 教程
• 音樂
• 樂器
• 啓濛
• 集體課
• 第一冊
• 基礎

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552304787

版次：1

商品編碼：12347154

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2014-04-01

用紙：膠版紙

頁數：46

附件：DVD

附件數量：2

內容簡介

新少兒小提琴集體課教程：第一冊》本著“快樂第1”的教學理念，更突齣瞭中國作品和五聲音階的練習，小提琴考級一到三級的程度內，精選具針對性的練習麯做引導，先解決技術問題，然後以好聽易奏的樂麯為主課，這些樂麯中西相間新老兼顧，既有當下熱門的流行歌麯改編麯，還有小提琴經典小品，極大刺激瞭琴童的學習興趣，非常實用有效。

作者簡介

邵光祿，1947年生於安徽省繁昌縣。1965年畢業於安徽藝術學院音樂係小提琴專業。現任中國音協小提琴學會理事，安徽省音協小提琴委員會副會長、秘書長，淮南市音協副主席

目錄

序言

編者的話

教室

第一把位音位圖

第一課 持弓

第二課 持琴

第三課 擺手型

第四課 按指拉奏練習

第五課 擺弓段位置

第六課 (1)全弓空弦發音練習 (2)中弓短分弓練習

第七課 (1)閃爍的小星星 (2)演奏姿勢三要點

第八課 總復習與教學內容說明

1．鳳陽花鼓

2．排排坐分果果

3．在小山旁

【一手型】A大調音階、琶音

4．上學歌

5．找朋友

6．劃小船

7．小兔乖乖

8．很久以前

9．賣報歌

10．快闆

11．頌祖國

12．影子

13．鄂倫春小唱

14．快樂的鵝群

15．一分錢

16．大黃牛

17．看星星

18．拋球

19．練習麯

20．八月桂花遍地開

【一手型】D大調音階、琶音

21．都達爾和瑪利亞

22．洋娃娃和小熊跳舞

23．太陽齣來喜洋洋

24．小司機

25．龍的傳人

【一手型】G大調音階、琶音

26．老爺爺趕鵝

27．美麗的姑娘

【一手型綜閤練習】

28．無窮動

29．綉金匾

30．每當我走過老師窗前

31．沂濛山好風光

32．小燕子

33．念故鄉

34．北國之春

35．讓我們蕩起雙槳

36．北京有個金太陽

37．漁舟唱晚

【二手型】G大調音階、琶音

38．世上隻有媽媽好

39．我愛我的颱灣島

40．隻要媽媽露笑臉

41．雪絨花

42．我們多麼幸福

【二手型】C大調音階、琶音

43．勞動最光榮

44．賽馬

45．小草

46．我們的田野

【二手型綜閤練習】

47．紅星歌

48．學習雷鋒好榜樣

49．快樂的噦嗦

50．打靶歸來

51．采蘑菇的小姑娘

52．歌唱二小放牛郎

53．十五的月亮

54．瑤族舞麯

55．我的祖國

56．小河淌水

57．嘀哩嘀哩

58．練習麯

59．小提琴協奏麯《梁祝》主題

60．小變奏麯

61．法拉拉練習麯第16首

62．法拉拉練習麯第17首

63．G大調小步舞麯

常用速度術語

常用力度術語

常用錶情術語

其他術語

升級證明

好的，這是一份關於其他書籍的詳細簡介，內容不涉及《新少兒小提琴集體課教程 第一冊》。 《世界著名鋼琴麯精選：從巴洛剋到浪漫主義》 書籍介紹： 《世界著名鋼琴麯精選：從巴洛剋到浪漫主義》是一部精心編纂的鋼琴麯集，旨在為中高級水平的鋼琴學習者和愛好者提供一個係統而豐富的麯目寶庫。本書跨越瞭巴洛剋早期到浪漫主義中期的經典作品，精選瞭德奧、意大利、法國及俄國等主要音樂流派中最具代錶性和藝術價值的篇章。 本書的編排遵循瞭音樂史的發展脈絡，首先從巴洛剋時期開始，收錄瞭巴赫的《平均律鋼琴麯集》中的精選賦格與前奏麯，以及亨德爾和斯卡拉蒂的鍵盤奏鳴麯片段。這些作品不僅要求演奏者掌握精湛的對位技巧，更強調清晰的織體結構和色彩的把握。 進入古典主義時期，本書重點呈現瞭海頓和莫紮特的奏鳴麯中的標誌性樂章。這些作品以其結構嚴謹、鏇律優美和清晰的和聲進行而著稱，是訓練演奏者音樂錶現力和樂句塑造能力的重要素材。 浪漫主義部分是本書的重點之一。這裏匯集瞭舒曼、肖邦、李斯特和門德爾鬆的傑作。這些作品不僅對演奏技巧提齣瞭更高的要求——如音階的流暢性、八度的準確性和踏闆的運用——更要求演奏者深入理解作品背後的情感內涵和詩意錶達。例如，收錄瞭肖邦的三首練習麯，它們不僅是技巧的試金石，更是音樂錶達的典範。 內容特色與價值： 1. 精選的權威性： 每一首選麯都經過嚴格篩選，確保其在音樂史和演奏實踐中的地位。它避免瞭過於偏門或技巧要求過於極端的作品，專注於那些真正具有教育意義和藝術感染力的經典麯目。 2. 詳細的演奏提示： 針對部分具有挑戰性的樂段，本書在譜例旁提供瞭資深音樂教育傢的演奏建議。這些提示涵蓋瞭指法、力度控製、節奏處理以及情緒錶達等方麵，旨在幫助學習者跨越技術難關，更深層次地理解作麯傢的意圖。 3. 風格的對比與整閤： 通過將不同時代的作品並置，讀者可以清晰地感受到從巴洛剋的嚴謹結構到浪漫主義的自由抒情這一曆史進程中的音樂風格變化。這對於培養學習者全麵的音樂素養至關重要。 4. 清晰的排版與製譜： 本書采用高清晰度製譜技術，確保五綫譜的準確性與可讀性。排版設計注重演奏過程中的視覺舒適度，減少翻頁次數，使演奏過程更加流暢。 適用對象： 本書適閤已掌握基礎鋼琴演奏技能（通常指已完成初級教程，具備一定樂理基礎的練習者），希望係統性接觸和深入學習西方古典鋼琴作品的學習者。同時，也是專業音樂院校學生進行麯目拓展和復習的優秀參考資料。 《中國傳統戲麯聲腔體係研究：以昆麯與京劇為例》 書籍介紹： 《中國傳統戲麯聲腔體係研究：以昆麯與京劇為例》是一部深入探討中國兩大最具代錶性聲腔藝術——昆麯和京劇的學術專著。本書立足於音樂人類學、美學以及聲樂學的交叉視角，對這兩種聲腔的起源、發展、發聲技巧、闆式結構及音樂審美進行瞭全麵而細緻的比較分析。 第一部分：聲腔的源流與演變 本書首先追溯瞭中國戲麯聲腔的早期形態，闡述瞭昆麯作為“水磨腔”的優雅精緻，以及其在明清兩代文人階層中的興盛。隨後，重點分析瞭京劇的形成過程，探討瞭徽漢聲腔如何在中國北方語境下融閤創新，最終確立“皮黃腔”的主導地位。作者通過曆史文獻的梳理，揭示瞭不同曆史時期社會審美取嚮對聲腔風格的塑造作用。 第二部分：發聲技法與美學特徵的比較 這是本書的核心部分。在發聲技巧上，本書詳細描述瞭昆麯“以氣帶聲，以意領聲”的內斂唱法，強調氣息的綿長與音色的柔和圓潤，以及“拗嗓”（假嗓與真嗓的結閤）在錶現特定角色時的特殊運用。 相比之下，京劇的唱法則被分析為更具張力與穿透力。書中詳細剖析瞭“行腔”的技巧，如“擻”、“翻”、“壓”、“擻”等，並解釋瞭京劇強調“以聲傳情”的藝術追求，如何通過強弱對比和音高的變化來強化戲劇衝突。 第三部分：闆式結構與音樂進行 在音樂結構方麵，本書對兩種聲腔的闆式係統進行瞭深入的對比。昆麯的闆式多以散闆、慢闆、中闆、快闆為主，注重鏇律綫的連貫性和節奏的彈性處理，與伴奏樂器的配閤更加自由。 京劇的闆式體係則更為復雜和規範，如二六闆、流水闆、快闆等，它們對節拍的控製更為精確，與鼓闆的配閤強調瞭鑼鼓經的驅動力。書中還分析瞭如何通過闆式的轉換來推動劇情發展和情緒遞進，並探討瞭“大鑼大鼓”與“文場絲竹”在不同闆式下的角色分工。 第四部分：審美取嚮與當代傳承 最後，本書探討瞭昆麯的“雅”與京劇的“俗”（此處指民間接受度廣而非貶義）在審美上的差異。昆麯追求的是“幽微之境”，注重腔調的意境美和抒情性；而京劇則更側重於戲劇衝突的直觀錶現和角色性格的鮮明刻畫。本書也對兩種聲腔在當代的保護與創新進行瞭評述，提齣瞭適應現代審美的可行路徑。 學術價值： 本書的價值在於其兼具宏觀的曆時性視野和微觀的技法分析能力。它不僅是戲麯研究者和音樂學者的重要參考書，也為聲樂教師、戲麯愛好者提供瞭一個理解中國傳統舞颱藝術音樂精髓的專業平颱。通過詳盡的對比分析，讀者可以領略到中國傳統聲樂藝術的博大精深和獨特的藝術魅力。 《現代室內樂的探索：20世紀中葉至今的閤奏技法》 書籍介紹： 《現代室內樂的探索：20世紀中葉至今的閤奏技法》是一本專注於分析二戰後至當代室內樂作品在技巧、配器和結構上發生革命性變化的專業書籍。它麵嚮高等音樂學院的作麯、指揮及演奏專業學生，旨在幫助他們理解和實踐現代音樂語言。 內容焦點： 本書避開瞭傳統室內樂的麯目範疇，而是將焦點集中於序列主義、偶然音樂、聲音景觀學派以及極簡主義等流派對室內樂的重塑上。 第一部分：音高與音色的顛覆 本書首先探討瞭音高組織方式的轉變。它詳細分析瞭十二音體係嚮更廣泛的“全音域”或“非等級音高”的擴展。特彆關注瞭在室內樂中如何運用集群音（Tone Cluster）和微音（Microtones）來構建新的和聲關係。 在音色方麵，作者深入剖析瞭擴大演奏技法（Extended Techniques）在室內樂中的應用。例如，針對弦樂器的“無指闆演奏”（playing behind the bridge）、木管樂器的“多音吹奏”（Multiphonics）以及打擊樂器中對非傳統材料的利用。本書通過對布列茲、斯托剋豪森等作麯傢的作品實例，展示瞭這些新技法如何構建復雜的聲響紋理。 第二部分：節奏與結構的時空觀 本書批判性地考察瞭傳統節拍的瓦解。它引入瞭復節奏（Polyrhythms）的極端運用，以及時間元素（Time Elements）的非綫性處理，如通過圖錶或概率來決定演奏時值。 在結構上，本書重點分析瞭開環結構（Open Form）與可變性（Variability）。例如，探討瞭科捷斯（Carter）和貝裏奧（Berio）作品中，樂手獨立掌握自身速度和進度的實踐，以及這些實踐對室內樂整體協調性的影響。 第三部分：人機交互與電子媒介的融入 當代室內樂已不再局限於純原聲樂器。本書專門開闢章節，研究瞭電子元件（Electronics）的整閤。這包括現場電子處理（Live Electronics）、延時效果的應用，以及樂譜中對技術輔助設備（如傳感器、采樣器）的指示。分析瞭樂團成員如何在演奏傳統樂器的同時，與預先錄製的音軌或實時反饋係統進行復雜的互動。 第四部分：室內樂群體的角色重塑 在傳統室內樂中，樂譜是至高無上的。但在現代作品中，演奏者往往被賦予瞭更大的詮釋自由。本書分析瞭指揮在處理無指揮作品時的引導作用，以及樂手之間通過非語言信號建立的即時溝通機製。 適用讀者： 本書要求讀者具備紮實的十二音體係和至少一種現代作麯技法的學習基礎。它為尋求突破傳統和聲與技巧限製的作麯傢和演奏傢提供瞭一個前沿的理論和實踐參照係。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在兒童音樂啓濛領域摸爬滾打多年的傢長，我一直在為我的孩子尋找一本真正能夠“帶入門”的小提琴教材。市麵上很多教材要麼太學院派，枯燥乏味，讓孩子望而卻步；要麼過於兒戲，缺乏係統性，學瞭很久也掌握不瞭紮實的基本功。直到我看到瞭這本《新少兒小提琴集體課教程》的第一冊，我纔仿佛找到瞭“救星”。 這本書最大的亮點在於它對於“興趣培養”的獨到之處。它沒有一上來就拋齣復雜的樂理知識和指法，而是從孩子最容易接受的、最貼近生活的角度切入。例如，書中設計瞭一些模擬小動物叫聲的練習，讓孩子在模仿中感受音高變化，這比單純的“do re mi fa so”要生動有趣得多。 而且，這本書的“故事性”也很強。它將一些枯燥的音樂概念融入到一個個小故事中，讓孩子在聽故事的同時，潛移默化地學習音樂知識。我發現我的孩子對書中關於“小提琴為什麼會唱歌”的講解非常著迷，這比我死記硬背那些專業術語要有效得多。 另一個讓我印象深刻的是，這本書在練習的設計上非常“接地氣”。它不會要求孩子一開始就拉齣多麼復雜的麯子，而是從簡單的節奏型和單音練習開始，每個小練習都設計得短小精悍，符閤孩子的注意力持續時間。這讓孩子每次都能完成一個小目標，獲得成就感，從而激勵他們繼續學習。 更重要的是，這本書在編排上考慮到瞭“集體學習”的特殊性。一些閤奏的練習，能夠讓孩子們在互動中學習，互相鼓勵，共同進步。這種集體氛圍的營造，對於培養孩子的團隊閤作精神和音樂交流能力非常有益。總而言之，這是一本真正能夠讓孩子“愛上小提琴”的教材，我非常推薦！

評分☆☆☆☆☆

我是一名長期從事少兒音樂教育的教師，在接觸到這本《新少兒小提琴集體課教程》之前，我嘗試過市麵上許多不同的教材，但總感覺在一些細節處理上存在不足，或者過於理論化，難以真正落地到集體教學的場景中。這本書給瞭我耳目一新的感覺。 首先，它在教學內容的組織上，充分考慮瞭集體課的特點。每個樂麯的編排都兼顧瞭不同程度孩子的需求，既有適閤初學者的簡單鏇律，也有能夠讓稍有基礎的孩子挑戰的進階部分。這使得在同一個班級裏，不同水平的孩子都能找到自己的學習節奏，並且在集體演奏中獲得成就感。 其次，這本書的“趣味性”設計非常到位。它不僅僅是枯燥的音符和指法練習，更融入瞭大量的互動環節和遊戲化的教學方法。比如，書中設計瞭一些節奏模仿的聽力練習，以及用身體動作來感受音樂律動的環節，這些都極大地激發瞭孩子們的學習積極性，讓他們在玩樂中掌握技能。 我特彆贊賞書中對於“樂感”培養的重視。它沒有一開始就強調技術細節，而是通過引入一些簡單的歌麯和童謠，讓孩子們在輕鬆愉快的氛圍中感受音樂的美妙，建立對音樂的情感連接。這種“先入情，後入理”的教學思路，對於少兒音樂啓濛而言是非常關鍵的。 此外，書中對於集體課教師的指導也給予瞭充分的考量。一些教學提示和建議，都非常貼閤實際教學中的痛點，能夠幫助教師更好地組織課堂，調動學生的積極性。總體而言，這本書在理論與實踐相結閤，趣味性與係統性並重方麵，都做得非常齣色，是集體課教學的理想選擇。

評分☆☆☆☆☆

我是一名熱衷於藝術教育的傢長，一直希望我的孩子能夠接觸到多元化的藝術形式。在為孩子選擇啓濛樂器時，小提琴一直是我心中的首選，但苦於找不到一本真正適閤孩子、又能引導他們係統學習的教材。當我看到這本《新少兒小提琴集體課教程》的第一冊時，我仿佛看到瞭希望的曙光。 這本書最令我贊賞的是它“寓教於樂”的設計理念。它沒有像許多傳統教材那樣，一上來就充斥著枯燥的樂譜和術語，而是將學習過程變成瞭一場充滿趣味的音樂冒險。書中豐富的插圖和生動的故事，將抽象的音樂概念具象化，讓孩子在輕鬆愉快的氛圍中，主動去探索和學習。 我尤其喜歡書中關於“如何發聲”的講解，它不像許多教材那樣直接告訴孩子“這樣拉”，而是通過一些比喻，讓孩子自己去體會和感受。例如，書中用“小船在水上滑行”來比喻弓的運行，讓孩子能夠直觀地理解弓的平穩運動對音色的影響。 另外，這本書在“節奏感”的培養上也非常用心。它設計瞭許多節奏模仿和拍打的練習，讓孩子通過肢體動作來感受和掌握不同的節奏型。這種“動中學”的方式，不僅提高瞭孩子的學習效率，也讓他們在玩樂中愛上瞭音樂。 更重要的是，這本書在“集體學習”的模式下，注重培養孩子的“閤作與分享”精神。書中設計瞭一些簡單的閤奏片段，讓孩子們能夠在互動中體驗音樂的魅力，學會傾聽他人，共同完成一首樂麯。這種集體教育的模式，對於孩子的社交能力和團隊協作能力的培養，具有非常積極的意義。總而言之，這是一本真正能夠點燃孩子音樂熱情，並為他們打下堅實音樂基礎的優秀教材。

評分☆☆☆☆☆

我是一位曾經的小提琴愛好者，後來因為種種原因中斷瞭學習，但一直沒有放棄重拾舊愛的念頭。最近，我看到這本《新少兒小提琴集體課教程》的第一冊，雖然我不是少兒，但齣於對教材質量的考量，還是購入並翻閱瞭一下。不得不說，這本書在教學設計上，確實有其獨到之處，即使是成年學習者，也能從中受益良多。 首先，它在“基礎概念”的講解上，非常清晰透徹。很多成人初學者容易混淆的持琴、持弓姿勢，以及基本音符的認識，這本書都做瞭非常細緻的圖文解析，並且配有相應的練習，能夠幫助學習者建立起紮實的基本功。我個人尤其欣賞書中對於弓法和指法的分解練習，清晰易懂，可以有效避免走彎路。 其次，這本書的“循序漸進”原則執行得非常好。從最簡單的空弦練習，到單音的準確性訓練，再到簡單的節奏組閤，每一步都銜接得非常自然。它沒有一上來就追求速度和難度，而是強調“慢練”和“聽辨”，這對於培養學習者的音樂感知能力非常有幫助。 我特彆注意到書中引入瞭一些“視唱練耳”的元素，雖然非常基礎，但對於培養學習者的聽音能力和樂感至關重要。這部分內容的設計，既不會讓初學者感到畏難，又能有效地提升他們的音樂素養。 最後，這本書的“整體性”也非常齣色。它不僅僅是教授演奏技巧，還融入瞭一些音樂欣賞和樂理知識的小片段，讓學習者能夠更全麵地理解音樂。這種“潤物細無聲”的知識植入方式，比生硬的樂理講解更容易被接受。總的來說，這本書無論對於少兒還是成年初學者，都是一本非常值得參考的優秀教材。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，就迫不及待地翻看瞭起來。作為一名對小提琴充滿熱情，但又有些初次接觸的傢長，我一直在尋找一本既能係統性教學，又能激發孩子興趣的入門教材。這本書的第一感覺就是非常“親切”，封麵設計色彩明亮，卡通形象活潑可愛，很容易吸引孩子的注意力。翻開內頁，排版清晰，字體大小適中，對於小孩子來說非常友好。 更重要的是，這本書的編排邏輯非常順暢。它從最基礎的持琴、持弓開始，循序漸進地講解，每一課都包含瞭一些小練習和小遊戲，讓學習過程變得不那麼枯燥。我特彆欣賞它將一些抽象的音樂概念，比如音高、節奏，通過形象的比喻和圖示來解釋，讓孩子更容易理解。例如，關於如何分辨高低音，書中用瞭“小鳥飛高高”和“小兔子蹦蹦跳”這樣的比喻，非常生動有趣。 我注意到書中還穿插瞭一些關於小提琴發展史的趣味小知識，以及世界著名小提琴傢的故事，這些內容雖然不是直接的演奏教學，但卻能很好地拓寬孩子的視野，培養他們對音樂的感知和熱愛。這對於建立孩子長期的學習興趣至關重要。 總的來說，這本書給我的第一印象是“有料”又“有趣”，它不僅僅是一本教學工具書，更像是一位循循善誘的音樂啓濛老師，用孩子能接受的方式，引領他們走進美妙的小提琴世界。我非常期待我的孩子能夠在這本書的陪伴下，開啓一段愉快的音樂旅程。