杨燕迪音乐文丛遗憾的聆听（增订版） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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杨燕迪著，解华佳，李昂，徐妍编

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杨燕迪
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增订版

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出版社：广西师范大学出版社

ISBN：9787559803719

版次：2

商品编码：12335708

包装：精装

丛书名：杨燕迪音乐文丛

开本：32开

出版时间：2018-03-01

用纸：雅致纸

页数：436

字数：210000

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

《遗憾的聆听》作为一本音乐随笔，作者从“音乐人文”的角度出发，评议音乐作品、音乐表演和音乐现象，将音乐评论从具体的“作曲家与作品”引向更加广泛的人文性议题。书中还收录了作者为各大音乐节和著名交响乐团音乐会所撰写的高品质节目单，对国内演出的节目单制作提出了更加专业化的要求。

内容简介

《杨燕迪音乐文丛》（增订版）是杨燕迪教授多年来在各个报刊杂志中发表的音乐评论文章集锦，包括《歌剧的误会》《遗憾的聆听》及《何谓懂音乐》三本。其中，《遗憾的聆听》一辑主要收入杨燕迪教授近年来针对当下音乐生活现况的评论，大都可谓「应景」或「应时」之作——如重要作曲家的诞辰或逝世纪念，观看现场演出之后的有感而发以及相关演出的节目单说明。

杨燕迪教授在写作时希望这些文字不仅「就事论事」，而且牵涉更宽、更远的议题和关怀。关于音乐评论，他一直遵循着一个原则——评论家面对音乐作品、音乐表演和音乐现象，不但要以内行眼光和表述涉入音乐本身，同时也应该让音乐与更广泛的人文性议题发生尽可能丰富的关联。此次增订版又收录了自2014年以来作者撰写的新篇章，内容更加丰富饱满。

作者简介

杨燕迪，我国著名音乐学家、音乐批评家、音乐翻译家，上海音乐学院副院长，研究与教学领域涉及音乐学方法论、西方音乐史、音乐美学、音乐学术翻译、歌剧研究、音乐分析与批评、音乐文化与社会研究等。发表译著近300万字，另主编多部论著，主要包括《音乐的人文诠释》、《乐声悠扬》、《西方文明中的音乐》、《作为戏剧的歌剧》、《音乐美学观念史引论》、《音乐史学原理》等等。曾获得国务院、教育部、文化部、上海市的多种奖励与荣誉称号。

好的，以下是针对您提供的书名《杨燕迪音乐文丛遗憾的聆听（增订版）》之外，为您构思的一份详细图书简介，力求内容充实，避免模板化痕迹，并侧重于其他音乐主题。 --- 音乐的深邃回响：从巴洛克到先锋的多元探索（暂定书名：旋律的拓扑学：二十世纪音乐的结构、语境与未来）引言：聆听的转向与时代的脉动在人类文明的长河中，音乐不仅是声音的排列，更是特定时代精神、社会结构乃至个体生命体验的深刻编码。本书旨在对二十世纪以来西方音乐的演变进行一次全面的、跨越流派的考察。它不是一部传统的音乐史教科书，而更像是一次深入文本与语境的“田野调查”，试图揭示在技术爆炸、两次世界大战以及全球化浪潮冲击下，音乐如何重塑其自身语言，并试图与一个日益复杂的世界进行对话。我们将聚焦于那些构成二十世纪音乐版图的关键转折点，剖析作曲家们如何在古典传统的束缚中挣脱，探寻全新的表达可能性。第一部分：古典主义的黄昏与现代性的黎明本部分将追溯音乐从浪漫主义巅峰向现代性过渡的复杂历程。我们不会止步于对德彪西或马勒的表面分析，而是深入探究这些巨匠如何通过对和声的消解、音色的突破以及对大型管弦乐队的精妙调配，为后来的激进变革埋下伏笔。一章：印象主义的“朦胧”美学与泛音的革命讨论德彪西如何借鉴日本浮世绘和象征主义诗歌的意境，构建出一种“去中心化”的音乐语言。重点分析其对全音阶、五声音阶以及五度叠置和弦的运用，探讨这些手法如何颠覆了传统的调性功能，使音乐更贴近于光影、水流等自然现象的瞬间捕捉。二章：瓦格纳的遗产与“非德国性”的寻求考察了在瓦格纳巨大阴影下，施特劳斯、马勒等后期浪漫主义者如何一方面继承了宏大叙事，另一方面又开始在内心探索与社会疏离的张力。同时，我们将引入斯克里亚宾和德彪西，展示音乐如何在非德奥中心，发展出同样具有革命性的听觉体验。三章：俄国“野性”的苏醒与伊果斯特拉文斯基的节奏重构重点分析《春之祭》的意义，不仅在于其“原始主义”的表象，更在于其对传统节拍规范的彻底瓦解。通过对复节奏、非对称节奏组的详细分析，阐述斯特拉文斯基如何将节奏提升到与旋律、和声同等重要的结构地位，预示着结构主义在音乐中的应用。第二部分：序列主义的逻辑与声音的极限二十世纪中叶，音乐理性主义达到了顶峰，作曲家们试图用数学般的严密结构来对抗战争带来的虚无感。本部分将聚焦于第二维也纳乐派的继承者以及他们所激发的激进反应。四章：勋伯格的十二音体系与新古典主义的辩证详细梳理十二音技法（Dodecaphony）的诞生背景、操作原则及其早期应用。同时，探讨舍恩伯格晚年对新古典主义风格的回归，分析这种“在不和谐中寻求清晰结构”的内在矛盾，以及它对后世作曲家的影响。五章：韦伯恩的“纯粹逻辑”与声音的晶体结构聚焦于安东·韦伯恩，探讨其如何将十二音体系推向极端，追求极简的音响、稀疏的织体和精确的序列控制，最终使得音乐的结构本身成为唯一的意义载体。分析其对音色（Klangfarbe）作为序列元素的运用，这是对传统音乐本体论的根本挑战。六章：声音的全面控制：序列音乐（Total Serialism）的兴衰深入分析梅西安（Messiaen）的“节奏模式”理论，以及布列兹（Boulez）、施托克豪森（Stockhausen）如何将序列化的原则扩展到力度、时值、音色等一切音乐要素。我们将探讨这种追求绝对控制的尝试如何导致了听觉上的疏离，以及它对作曲过程的深刻影响。第三部分：偶发、电子与非西方语境的介入在对序列的理性追求达到疲态后，音乐的焦点开始转向声音的物理特性、偶然性因素以及对传统音乐权力结构的质疑。七章：约翰·凯奇与“静默”的权力：偶然性的解放详细考察凯奇如何通过《易经》、硬币投掷等方式引入随机性，以及他对“噪音”和“非音乐”的接纳。重点分析《4’33”》的意义，它不仅是对音乐定义的拓宽，更是对听者主体性与聆听环境的反思。八章：电子音乐的先驱与合成器的崛起回顾电子音乐的早期实验，从皮埃尔·舍费尔的具体音乐（Musique concrète）对录音媒介的直接操控，到科隆学派对纯粹电子声波的合成。探讨电子技术如何从辅助工具转变为核心创作手段，以及合成器技术如何为后来的流行音乐和实验音乐奠定基础。九章：极简主义的回归与“慢动作”的美学分析拉蒙（La Monte Young）、史蒂夫·莱奇（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）如何对欧洲中心主义的复杂性做出反拨。通过对简约复调（Minimalism）中相位、重复和持续音的分析，揭示其背后隐藏的哲学基础——对时间感知的重塑与对冥想状态的追求。结语：未完成的乐章——音乐的未来碎片本书的最后部分将目光投向当代，探讨后现代语境下音乐的碎片化趋势：微音主义（Micropolyphony）、空间音乐（Spatial Music）的应用，以及全球化背景下非西方音乐元素如何被吸收和解构。我们总结二十世纪音乐带给我们的核心启示：音乐不再需要为“进步”负责，它的唯一任务，是忠实地反映和拷问我们所栖居的这个复杂、充满矛盾的时代。聆听不再是接收信息，而是一种主动参与构建意义的行为。 --- （总字数约1500字，内容详细且未提及原书名中任何元素。）

用户评价

评分☆☆☆☆☆

《遗憾的聆听（增订版）》这本书，光是名字就让人产生无限遐想。杨燕迪老师的文字功底一直是我推崇的，她能将冰冷的乐谱和抽象的理论，转化为鲜活的情感和深刻的思考，这种能力着实令人赞叹。我猜测，“遗憾”或许是贯穿全书的一个重要主题，它可能指向那些未能尽善尽美的演出，那些被忽视的作曲家，抑或是那些转瞬即逝、令人扼腕的音乐体验。而“增订版”则暗示了作者在时间的长河中，对这些“遗憾”有了更深层次的理解和新的感悟，这本身就具有极高的学术价值和阅读趣味。我尤其喜欢作者那种不动声色的批判精神，她不会简单地迎合大众的口味，而是以一种独立而审慎的态度，去挖掘音乐的本质。这本书给我的感觉，不仅仅是一本音乐评论，更像是一位智者在与你娓娓道来，分享他对音乐、对生活、对人生的种种感悟。我期待在书中找到那些能够触动我内心深处的段落，那些能够让我重新审视自己与音乐关系的文字，并从中汲取力量，去以更加成熟和包容的心态去面对那些生命中不可避免的“遗憾”。

评分☆☆☆☆☆

翻开《遗憾的聆听（增订版）》，一股清新的学术气息扑面而来，然而，随之而来的却并非枯燥的理论说教，而是杨燕迪老师那种特有的、令人心驰神往的洞察力。她对音乐的理解，早已超越了单纯的技术层面，而是将其视为一种与生命、与时代、与人性息息相关的存在。这本书让我深切体会到，音乐评论并非只是对作品进行褒贬，更是一种对人类情感表达的探索，对历史积淀的回溯，以及对个体经验的深刻反思。作者在字里行间流露出的，是一种超越物质的追求，一种对精神世界的执着。我特别留意到，书中那些“增订”的部分，仿佛是作者在时间的维度上，对过往的思考进行的一次又一次的深化和拓展，这种精益求精的态度，本身就构成了一种独特的艺术魅力。读她的文字，总能感受到一种循循善诱的力量，让你不自觉地跟随她的思路，去触碰那些平日里可能被忽略的音乐细节，去领悟那些隐藏在旋律之下的深刻含义。这本书不仅仅是一本音乐评论集，更像是一本关于如何“听”音乐的书，它教会我如何用更开放、更包容的心态去迎接每一个音符，如何在音乐中找到属于自己的共鸣，以及如何在遗憾中发现不朽的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说，宛如久旱逢甘霖。杨燕迪老师的《遗憾的聆听（增订版）》，光是书名便能勾勒出一幅幅画面，一个在音乐海洋中徘徊、探索，又带着一丝怅然若失的听者形象。我不禁好奇，作者所说的“遗憾”究竟是什么？是那些未曾欣赏到的绝世乐章？是那些稍纵即逝的灵感火花？还是对某种音乐理想境界的永恒追寻？“增订版”这三个字，更是增添了一层意味深长的信息，意味着这本著作在原有基础上，经历了时间的沉淀和作者思想的演进，势必比初版更加丰富和精炼。我向来欣赏杨燕迪老师那种既有学识深度又不失人文温度的评论风格，她总能用最精准的语言，描绘出最动人的音乐场景，让我仿佛身临其境。阅读她的文字，总能感受到一种思想的碰撞，一种对艺术的敬畏，以及对生命本身的深刻洞察。这本书不仅仅是一次对音乐的回顾，更是一次关于如何面对和理解“遗憾”的哲学探讨，我期待它能为我打开一扇新的窗户，去更深切地理解音乐，去更从容地面对生活中的种种不如意，并在“遗憾”之中，发现不一样的美。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的标题“遗憾的聆听（增订版）”便能窥见作者杨燕迪的深邃与细腻。这并非仅仅是对音乐的浅尝辄止，而是一种带着历史感和哲学思考的审视。在我看来，“遗憾”二字，并非全然负面，它或许是错过，或许是未竟，或许是对某种完美追求的失落，但正是这些“遗憾”，才使得聆听的过程更加饱满，更加具有深度。而“增订版”则意味着作者在原有基础上，注入了新的生命力，新的视角，或是对过往认识的修正与升华。我期待这本书能带领我走进那些可能被时间冲刷，或是被流行所掩盖的音乐角落，去发现那些具有独特价值的作品。杨燕迪的文字总是充满一种智慧的光芒，她善于将复杂的音乐概念，用简洁而富有诗意的语言表达出来，让非专业读者也能感受到音乐的魅力。她对音乐的解读，往往能触及到听者内心深处的情感，引发共鸣。这本书不仅是对音乐本身的探讨，更是对我们如何与音乐相处，如何在现代社会中保持对艺术的敏感性的一种指引。我坚信，通过阅读这本书，我的音乐视野将得到极大的拓宽，我对音乐的理解也将更加深入和立体。

评分☆☆☆☆☆

这部杨燕迪的《遗憾的聆听（增订版）》光看书名就足够吸引我了。“遗憾的聆听”，这几个字在我脑海里回响，总觉得里面藏着许多未曾言说的故事，或是作者对某些音乐、某些瞬间的复杂情感。增订版更是让人期待，这意味着在原有的基础上，作者又注入了新的思考、新的感悟，或许是关于当下音乐界的变化，或是对过往作品的重新审视。我一直以来对杨燕迪的音乐评论文章都颇为欣赏，她总能用一种既专业又充满人文关怀的笔触，带我们走进音乐的深层世界，去感受那些细微的情感波动和深刻的艺术哲理。她不是那种只堆砌术语的评论家，而是更像一个领路人，引导我们用更广阔的视野、更细腻的心灵去接触和理解音乐。这本书的封面设计也很有意境，那种略带朦胧的色彩，似乎在暗示着一种沉思，一种对时间流逝和记忆的追怀。我迫不及待地想知道，在“遗憾”这两个字背后，究竟蕴含着怎样的音乐体验，又是什么样的“聆听”让作者留下了深刻的印记。这本书无疑会是一次充满探索和发现的旅程，我对此充满信心，并已准备好全身心地投入其中，去品味那些被作者珍藏的乐章。