复调音乐分析与写作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文锋 著

图书标签:

• 复调音乐
• 音乐分析
• 音乐写作
• 和声学
• 作曲
• 音乐理论
• 巴赫
• 古典音乐
• 对位法
• 音乐史

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562167099

版次：1

商品编码：12342873

包装：平装

丛书名： 21世纪全国高师音乐系列教材 ，

开本：16开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：221

正文语种：中文

内容简介

　　《复调音乐分析与写作》综合了国内外音乐院校常用的复调音乐经典教材优点，沿袭了传统教材的知识结构，采用章节模式编写。教材分为两大部分“对位法基础”和“赋格曲写作”，专题介绍了福克斯五种基本对位法及二、三、四声部及以上的对位，有助于学生对声部运动和音程关系建立良好的概念，为进一步学习复调音乐写作技术打下坚实的基础。

目录

第一部分 对位法基础
绪论
第一章 旋律写作
第二章 福克斯五种基本对位法简介
第一节 第一类对位一音对一音
第二节 第二类对位二音对一音
第三节 第三类对位四音对一音
第四节 第四类对位切分音对全音符
第五节 第五类对位混合节奏对全音符
第三章 二声部对位
第一节 对比式二声部单对位
第二节 对比式二声部复对位
第三节 对比式二声部纵向可动对位
第四节 对比式二声部横向、纵横向可动对位
第五节 倒影对位
第六节 逆行对位
第七节 模仿式二声部单对位
第八节 模仿式二声部复对位
第九节 无终卡农
第十节 卡农式模进
第四章 三声部对位
第一节 对比式三声部单对位
第二节 对比式三声部复对位
第三节 模仿式三声部单对位
第四节 模仿式三声部复对位
第五章 四声部对位
第一节 对比式四声部单对位
第二节 对比式四声部复对位
第三节 模仿式四声部对位
第六章 四声部以上对位

第二部分 赋格曲写作
绪论
第七章 主题
第八章 答题
第九章 对题
第十章 间插段
第十一章 呈示部
第十二章 中间部
第十三章 再现部
第十四章 整体设计
第十五章 二重、三重赋格
第十六章 小赋格曲
第十七章 赋格的应用
本书写作参考文献

音乐的织体与层次：西方和声与对位基础教程 作者： [此处留空，或填写虚构作者名] 出版社： [此处留空，或填写虚构出版社名] 定价： [此处留空，或填写虚构定价] --- 内容简介 本书旨在为音乐学习者，特别是对西方传统音乐理论有志于深入探索的和声与对位法的初学者，提供一套系统、严谨且兼具实践指导意义的学习教材。本书的核心目标是揭示西方音乐体系中，声音如何通过垂直（和声）和水平（旋律与对位）的维度进行组织、建构与表达，从而形成复杂而富有逻辑性的音乐织体。 全书内容以巴赫时代至浪漫主义早期这一西方音乐创作的黄金时期为理论基础，辅以丰富的实例分析与严格的练习设计，确保学习者不仅理解“是什么”，更能掌握“如何做”。 第一部分：传统和声基础与功能分析 本部分重点关注三和弦、七和弦的构成、功能划分及其在调性体系中的应用。我们将摒弃单纯的规则罗列，转而强调和声色彩与功能倾向的内在联系。 第一章：音程与三和弦的逻辑构建 详细阐述十二平均律下各级音程的精确界定及其听觉特征。随后，深入探讨大、小、增、减三和弦的结构原理，并引入“功能和声”的基本概念——主、属、下属功能。本章侧重于基础和弦的听觉辨识训练，使学习者能够准确捕捉和弦的稳定感与不稳定性。 第二章：七和弦的色彩与导向性 七和弦是赋予传统和声深度和色彩的关键要素。本书详述属七和弦（Dominant Seventh）的紧张性、导向性及其解决方式。在此基础上，拓展至主要的三种“非属七和弦”——主七、下属七、导七和弦的特点和功能。特别辟出章节探讨“减七和弦”的多功能性与转位应用，为后续的连接做铺垫。 第三章：和弦的连接与功能性行进 和声的魅力在于其流畅的运动。本章系统讲解如何运用功能和声的内在张力完成和弦的有效连接。内容涵盖： 1. 正向连接（Tonic-Subdominant-Dominant-Tonic 循环）：解析最基本的和声进行路线，强调解决（Resolution）的必要性。 2. 副属和弦（Secondary Dominants）：深入探讨如何使用导向性更强的和弦来暂时“染指”其他调性，以丰富和声色彩，并精确分析其解决路径。 3. 变化和弦的应用：介绍降三级和弦（Neapolitan Chord，拿坡里六和弦）与增六和弦（Augmented Sixth Chords，包括意、法、德式）的结构特点、功能指向及其在增强属和弦导向力方面的作用。 第四章：调性转换（转调）的技法与听觉感知 转调是衡量和声掌握程度的关键技能。本书提供三种主要的转调策略： 1. 直接转调（Common Chord Modulation）：利用共同和弦的桥梁作用，实现平稳过渡。 2. 半音阶转调：通过半音进行构建过渡和弦，实现更具戏剧性的转换。 3. 模糊化转调：利用非功能性或色彩性（如减七和弦）和弦，暂时模糊调性中心，再进入新调。 第二部分：对位法原理与线条的独立性 对位法（Counterpoint）是音乐的骨架，它关注的是旋律线条在时间维度上的独立运动与相互间的协调关系。本书基于十八世纪早期对位法的严格规范（以Fux的“物化”学习法为参照，但更侧重于听觉的实际效果），引导学习者掌握多声部音乐的逻辑。 第五章：单线条对位入门：固定音高与节奏的匹配 首先从概念上区分“和声学”与“对位学”的视角差异：和声学关注垂直叠置的瞬间美感，对位学关注水平延续的逻辑性。本章引入单线条（Cantus Firmus，定旋律）的概念，并从“第一种对位”（音对音）开始，训练学生在固定节奏型下，如何构建出旋律性强、无“跛行”或“跳跃”的副旋律。 第六章：节奏变化下的对位：二至五种对位法 这是对位法学习的核心阶段，即通过节奏的复杂化来增加线条的独立性： 1. 第二种对位（二音对一音）：侧重于如何利用节奏的变化来穿插和连接定旋律上的音符。 2. 第三种对位（四音对一音）：强调密集的节奏流动性，以及如何在高频运动中保持清晰的轮廓。 3. 第四种对位（附点对一音，切分对位）：引入切分音和附点节奏，这是制造线条“驱动力”的关键。 4. 第五种对位（混合对位）：综合运用前四种节奏型，要求学生在单个乐段内灵活切换节奏策略。 第七章：双部与三部对位实例分析 在掌握了基本节奏型后，本部分将双部对位的两条独立线条的逻辑推向高潮。重点分析如何处理两条旋律线之间的“间距关系”（音程的稳定与不协和）。 随后，扩展至三部对位，探讨如何平衡高、中、低声部的独立性，并确保整体织体在功能和声上的合理性。特别关注如何在三条线上同时处理“不协和音的进入与解决”——这是对位法精髓所在。 第三部分：和声与对位的交汇点：巴洛克音乐实例透视 本书最后一部分，将前两部分的理论知识应用于具体的音乐实践中。通过分析巴赫等大师的作品片段，展示和声逻辑是如何支撑对位结构，以及对位技巧如何深化和声的表达力。 第八章：不协和音的精确处理与情感张力 深入探讨如何将和声学中的不协和音（如挂留音、经过音、预付音）融入到对位结构中。分析在不同的对位组合下（例如，在第三种对位中处理挂留音），对协和音程和不协和音程的运用如何直接服务于情感的表达，而非仅仅是规则的遵守。 附录：分析工具与写作规范 提供一套系统的分析符号体系，包括和弦数字标记法（Figured Bass）的阅读与实际应用，以及进行严格对位写作时的格式要求。鼓励学习者将理论应用于创作练习，尝试写出二部赋格曲（Fughetta）的初步框架。 --- 本书特色： 理论与实践并重： 不仅教授“为什么”，更提供大量可操作的写作练习。 注重听觉训练： 强调对和声色彩和线条运动的内在感知能力培养。 体系严谨： 内容沿袭经典音乐理论的严谨路径，为进阶学习打下坚实基础。 实例驱动： 每一个理论点都配有清晰的音乐范例解析。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我对复调音乐的兴趣由来已久，尤其是那些精妙绝伦的赋格和卡农，总让我叹为观止。我总觉得，能将如此多的独立声部和谐地编织在一起，本身就是一种了不起的艺术。然而，当我尝试去深入了解其背后的原理时，常常会感到力不从心。市面上有很多音乐理论书籍，但大多过于学术化，枯燥乏味，难以引起我的兴趣。而另一些则过于浅显，点到为止，无法满足我对深度理解的需求。我一直在寻找一本能够填补这一鸿沟的书，它既能提供扎实的理论基础，又能以生动有趣的方式引导我进入复调音乐的世界。我希望这本书能用通俗易懂的语言，结合丰富的音乐实例，让我领略复调音乐的魅力。例如，在介绍对位技巧时，我希望能看到对不同时期、不同作曲家作品的深入剖析，理解他们是如何运用和发展这些技巧的。更重要的是，我希望能获得一些关于复调写作的实践指导。我渴望能够尝试自己去创作，去体验将不同旋律线条交织在一起的乐趣。我希望这本书能提供一些由浅入深的写作练习，帮助我逐步掌握复调写作的技巧，并最终能够创作出属于自己的复调作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐中的“对话”和“交织”有着特别的迷恋，尤其是当多个旋律线像精密的齿轮一样咬合，共同驱动音乐向前发展时，那种感觉简直妙不可言。复调音乐，对我来说，就像是这场音乐对话的最高形式。然而，要真正理解并驾驭这种复杂的艺术形式，对我而言一直是个巨大的挑战。我曾尝试阅读过一些相关的书籍，但很多都过于侧重理论的抽象阐述，或者只是简单罗列一些规则，缺乏实际的指导意义。我渴望一本能够将理论与实践紧密结合的书，它能让我不仅理解复调音乐的“是什么”，更能明白“为什么”以及“如何去创作”。我希望这本书能像一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我，从最基础的模仿对位开始，逐步深入到更复杂的技巧，并最终能够独立地进行复调写作。我期待书中能包含大量精心挑选的音乐片段，并对这些片段进行深入的分析，展示出不同时期、不同风格的作曲家是如何运用复调技巧来表达情感、构建结构的。同时，我也希望这本书能提供一系列有针对性的写作练习，能够帮助我巩固所学，并将理论知识转化为实际的创作能力。我希望通过这本书，我能真正打开复调音乐创作的大门，体验到那种将独立旋律编织成和谐整体的奇妙过程。

评分☆☆☆☆☆

复调音乐，对我而言，总带着一种神秘而迷人的光环。那些层层叠叠的旋律，如同精巧的织锦，每一根线都有自己的生命，却又和谐地融为一体，构成一幅宏大的音响画卷。我一直渴望能够更深入地理解这种音乐形式的奥秘，尤其是那些如同巴赫赋格般精妙绝伦的织体。然而，市面上很多关于音乐理论的书籍，要么过于学术化，语言晦涩难懂，要么只是泛泛而谈，无法提供深入的指导。我一直在寻找一本能够真正带领我走进复调音乐世界的书籍，它能够以一种既严谨又生动的方式，讲解复调音乐的分析方法和写作技巧。我希望这本书能不仅仅停留在理论的层面，更能够提供实际的写作指导。例如，我希望能学习如何去构思独立的声部，如何让它们相互呼应、对比，最终形成一个统一而富有表现力的整体。我期待书中能够提供丰富的音乐范例，并对这些范例进行细致的分析，帮助我理解不同作曲家在处理复调织体时所采用的策略。更重要的是，我希望这本书能够提供一套清晰的学习路径和实践练习，让我能够循序渐进地掌握复调写作的技巧，最终能够自信地进行自己的复调创作，体验那种将多个音乐灵魂融合成一的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

一本关于“复调音乐分析与写作”的书，光是这个名字就足以让我这个音乐爱好者心潮澎湃。我一直对巴赫的赋格和卡农等复调作品深感着迷，它们如同精巧的建筑，不同声部之间相互交织、对话，构建出宏大而和谐的音响世界。然而，真正要理解其内在逻辑，并进一步尝试自己创作，却并非易事。市面上关于音乐理论的书籍很多，但真正能深入浅出地讲解复调技巧，特别是如何将理论转化为实际写作的书籍，却如凤毛麟角。我期待这本书能带我进入复调音乐的殿堂，不仅是理解那些已有的杰作，更能为我打开一扇通往自己创作的大门。我希望书中不仅仅是枯燥的理论条文，而是能结合丰富的实例，从不同作曲家、不同时期的作品中提取精华，循序渐进地引导读者掌握复调写作的要领。例如，对于模仿对位、自由对位等概念，我希望书中能有清晰的定义和生动的范例，让我能直观地感受到它们在音乐中的运用。同时，我也希望作者能提供一些写作练习的建议，帮助我巩固所学，逐步提高自己的写作能力。我曾尝试过一些简单的对位练习，但总感觉缺乏系统性的指导，常常陷入瓶颈。因此，一本能够提供结构化学习路径，并且注重实践操作的书，对我来说是无比珍贵的。我迫切地想知道，如何才能像那些伟大的作曲家一样，将多个独立的旋律巧妙地结合起来，创造出丰富而富有表现力的音乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正欣赏和理解一件艺术作品，光看是远远不够的，还需要“动手”去体会。对于复调音乐，更是如此。那些纵横交错的旋律线条，如同在复杂的棋局中步步为营，每一个选择都可能影响整体的走向。我曾经在学习音乐理论时，对复调部分感到尤为头疼。虽然课本上讲解了各种规则和技巧，但总觉得它们脱离了音乐本身，更像是一些抽象的概念。我渴望找到一本能将这些理论“活化”的书，它能告诉我，这些规则在巴赫的作品中是如何体现的，在莫扎特的交响曲中又是如何被运用和发展的。我希望这本书能不仅仅停留在“是什么”的层面，更能深入到“为什么”和“怎么做”。例如，在讲解一个特定的复调织体时，我希望作者能分析其在情感表达、结构塑造方面的作用，而不仅仅是罗列音程和节奏。我更期待的是，它能提供一些实际的写作指导，让我能够根据书中的方法，尝试自己去创作一些简单的复调段落。我希望书中能有不同难度级别的练习，从单声部模仿到多声部赋格，循序渐进地引导我掌握复调写作的技巧。我深信，只有通过亲自动手去写作，才能真正理解复调音乐的精髓，才能体会到那种将不同声音巧妙融合的乐趣。