口琴十二课(供中小学学生选用) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 音乐启蒙
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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805536064

版次：1

商品编码：12336513

包装：平装

开本：32开

出版时间：1995-09-01

用纸：胶版纸

页数：84

内容简介

口琴是世界上Z小的簧片类乐器，又是世界上吹奏人数最多的乐器。它有固定音高，音色优美，轻便易学，价格低廉；既能独奏，又能重奏、合奏，还能伴奏。是理想的教学乐器。
应广大中小学音乐教师的要求，特编写这本小册子，供学生学习使用，帮助他们迅速掌握口琴基本吹奏技巧和有关知识，让小小口琴走进课堂，成为他们的好伙伴。
限于笔者水平，难免挂一漏万，不当之处万望指正。《口琴十二课（供中小学学生选用）》在编写过程中得到了中日合资无锡铃木乐器有限公司、姜堰市乐器厂、中华口琴会、上海市大桥中学、新昌路小学等单位以及王益君、陶禾青老师的支持和帮助，在此深表感谢。

目录

第一课 初学者须知
一、口琴的挑选和保养
二、口琴的音阶排列
三、吹奏姿势和拿琴方法
第二课 中音区1～5的练习
一、音阶练习的基本口形
二、1～5的练习曲
第三课 中音区671的练习
671的练习曲
第四课 低音区练习
练习曲
第五课 高音区练习
练习曲
第六课 新式单音吹奏法
练习曲
第七课 正拍复音伴奏
练习曲
第八课 后半拍复音伴奏
练习曲
第九课 弱拍复音伴奏
练习曲
第十课 手震音奏法
练习曲
第十一课 小提琴奏法
练习曲
第十二课 口琴队的组织
口琴乐队排列图
编制参照表
[附录]口琴曲14首
1．小白船
2．苏武牧羊
3．杨柳青
4．运动员进行曲
5．我的祖国
6．浏阳河
7．小杜鹃（二重奏）
8．幸福拍手歌（二重奏）
9．粉刷匠（合奏）
10．小红帽（合奏）
11．我心爱的小马车（合奏）
12．红星歌（合奏）
13.留住太阳（合奏）
14．歌声与微笑（合奏）

《音乐的奥秘与实践：一部面向初学者的综合音乐教材》 作者： [此处可虚构作者姓名，例如：李明 编著] 出版社： [此处可虚构出版社名称，例如：人民音乐出版社] 适用对象： 小学高年级至初中学生及音乐初学者 --- 第一章：聆听世界的旋律——基础乐理入门 本章旨在为初学者搭建稳固的音乐理论基础，引导学生从“听”音乐到“理解”音乐。我们不再将乐理视为枯燥的规则堆砌，而是将其视为描述声音世界的精确语言。 1.1 声音的本质与特性： 声音的物理学基础： 探讨声波的产生、传播与接收过程，区分噪音与乐音。 音高与频率的关系： 介绍音高是如何由振动频率决定的，并初步了解赫兹（Hz）的概念。 音的强度与响度： 学习用分贝（dB）来量化声音的强弱，理解力度标记在音乐表达中的重要性。 音色： 分析不同乐器或人声声音特质的来源，培养学生敏锐的音色辨识能力。 1.2 记谱法的基石：五线谱的结构 谱号的“定位仪”： 详细解析高音谱号、低音谱号及中音谱号的构造和使用场景，明确它们如何确定线上和间内的音高。 中央 C 的定位： 讲解加线与加线间的音符如何表示超出五线谱范围的音。 节奏的骨架——时值与拍号： 深入剖析全音符、二分音符、四分音符等基本时值及其附点、延音线的用法。重点讲解拍号（如 2/4、3/4、4/4）如何组织节拍的强弱规律。 休止符的艺术： 强调休止符与音符同等重要，它们是呼吸与停顿的标记，对音乐的流畅性至关重要。 1.3 调性与和声的初探： 音程的概念： 学习如何计算两个音之间的距离（如大二度、纯五度等），理解音程在旋律构建中的作用。 大调与小调： 揭示大小调的音阶结构（全全半全全全半的规律），并通过实例分析大小调在情感表达上的差异。 调号的奥秘： 学习升降号如何在调号中系统地组织音阶，理解关系大小调的概念。 --- 第二章：节奏与节拍的律动实践 本章侧重于将乐理知识转化为实际的演奏或演唱能力，强调身体与音乐节奏的同步性。 2.1 掌握节拍的脉动： 基本功训练： 通过体态律动、拍手、踏脚等方式，使学生内化 4/4 拍、3/4 拍和 6/8 拍的律动感。 复合拍号的感受： 介绍复合拍号（如 6/8 拍）的二拍子组合特性，区分其与简单拍号的听感差异。 2.2 速度与表情术语： 速度标记： 学习意大利速度术语（如 Adagio, Andante, Allegro, Presto）的含义及其对应的节拍器数值范围。 速度的弹性处理： 探讨 Accelerando（渐快）、Ritardando（渐慢）在音乐表达中的应用，避免机械地固定速度。 2.3 节奏的复杂组合： 附点节奏的准确性： 通过专门练习，确保附点节奏的准确划分，避免“拖沓”或“提前”。 三连音的运用： 学习如何在一个拍子里平均划分出三个等分音，这是连接简单节奏与复杂节奏的关键一步。 --- 第三章：键盘与指法的初步认知 虽然本书不侧重于某一特定乐器的深度教学，但本章提供所有音乐学习者都需要的通用键盘基础知识，为未来学习任何键盘或键盘类乐器（如钢琴、电子琴）打下基础。 3.1 认识键盘的布局： 白键与黑键的规律： 识别钢琴上黑键分组（两黑键一组和三黑键一组）与白键音名的对应关系。 八度的概念： 理解中央 C 所在的八度以及更高、更低的八度如何排列。 3.2 手型与基本指法： 正确的手型： 强调“圆拱形”手型的重要性，避免手指僵硬或塌陷。 五指定位练习： 教授五指固定在 C、D、E、F、G 上的基础练习，培养手指的独立性和均匀性。 3.3 和弦的雏形： 三和弦的构成： 介绍大三和弦和小三和弦的基本构成方式（根音、三音、五音），以及它们在基础伴奏中的作用。 --- 第四章：音乐的色彩——听觉训练与音乐欣赏 本章旨在提升学生的音乐感受力和审美能力，从被动的听众转变为主动的鉴赏家。 4.1 听觉分辨力的培养： 音程听辨练习： 通过听觉游戏和简单的听写练习，训练学生识别和区分常见的音程。 旋律模唱： 鼓励学生用“啦、啦”等音节准确地模仿和演唱听到的短小旋律片段。 4.2 音乐体裁与风格速览： 体裁分类： 介绍器乐曲（如奏鸣曲、协奏曲、交响曲）与声乐曲（如艺术歌曲、歌剧选段）的基本区别。 西方音乐史片段： 简要介绍巴洛克、古典、浪漫主义等时期的音乐特点，让学生了解音乐是如何随着时代演变的。 民族音乐的魅力： 选取不同地域的代表性民族音乐片段（如中国、非洲、拉丁美洲），体会文化差异对音乐表达的影响。 4.3 欣赏的基本方法： “听什么”的指南： 指导学生在欣赏音乐时，应关注旋律线条、节奏的复杂性、配器（乐器组合）以及音乐的情感张力。 --- 第五章：合奏与表现——从独奏到集体合作 本章强调音乐实践中的合作精神，为学生参与合唱团、乐队或其他集体音乐活动做准备。 5.1 视唱练耳的综合应用： 节奏视奏： 结合已学的拍号和时值，进行节奏的独立视奏练习。 旋律视唱： 运用大小调知识，进行简单的单行旋律视唱，确保音准和节奏的统一。 5.2 合唱基础与技巧： 发声的初步认识： 强调气息的运用（腹式呼吸），健康的嗓音状态，避免用喉咙“挤”出声音。 和声的体验： 学习两个或三个声部（Soprano, Alto, Tenor, Bass 的简化版）进行基础合唱练习，感受和谐音响的形成。 5.3 音乐的演绎与舞台礼仪： 理解乐谱记号的最终意义： 学习如何将 piano (弱) 和 forte (强) 等力度记号，以及 legato (连奏) 和 staccato (断奏) 等演奏法，融入到整体的音乐“讲述”中。 演出准备： 介绍基本的舞台着装、上台下台的礼仪，培养学生对表演场合的尊重。 --- 结语： 《音乐的奥秘与实践》是一本陪伴学生探索音乐世界的入门地图。它聚焦于构建扎实的乐理框架，培养敏锐的听觉能力，并倡导通过集体实践来体验音乐的快乐。本书力求以生动、直观的方式，激发每一位初学者对音乐艺术持久的好奇心与学习热情。

评分☆☆☆☆☆

这本新近入手的小册子，初看之下，其朴实的装帧和直白的命名，确实让人很难联想到其中蕴含的音乐奥秘。我首先是被它的“中小学选用”这几个字吸引的，毕竟现在市面上那些动辄上百页、术语堆砌的乐理书，对于刚接触音乐的孩子们来说，简直就是一座难以逾越的大山。这本书的编排显然是下了番功夫去适应初学者的认知曲线。它的结构非常清晰，每一课的递进都像是精心设计过的阶梯，不会让人感到突兀或力不从心。比如，在基础指法的讲解部分，作者没有直接抛出复杂的口型图，而是用了一种近乎手绘的、非常直观的示意图来辅助说明，即便是对乐器一窍不通的人，也能大致摸到头绪。我特别欣赏它在节奏训练上的处理方式，它没有仅仅停留在枯燥的节拍器练习上，而是巧妙地融入了一些耳熟能详的民间童谣或简单的旋律片段，让学习过程充满了趣味性，真正做到了“寓教于乐”。这种设计思路，极大地降低了初学者的心理门槛，让他们能够更快地从“拿着乐器不知道干什么”的状态，过渡到“能吹出一点像样的声音”的成就感中去。当然，对于已经有一定基础的乐手来说，它可能显得略微浅显，但作为入门的敲门砖，它的价值是无可替代的，它提供的是一个坚实且友好的起点。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我带着一种审视的眼光来对待这份学习资料的，毕竟“十二课”这个数量设定，本身就带有一种极简主义的意味。它挑战了传统教材动辄几十个章节的惯例。因此，我很好奇，如何在如此有限的篇幅内，覆盖一个初学者需要掌握的核心知识体系。结果令人惊喜，它采用了一种高度提炼和聚焦的策略。每一课都不是面面俱到的知识点罗列，而是针对一个核心技能进行“穿透式”的教学。比如，在涉及和弦的运用时，它没有像其他书那样分散讲解各种和弦的构成，而是集中火力攻克最常用、最基础的三和弦和七和弦在基础曲目中的应用，确保学生能够迅速掌握如何为简单的旋律配上和声背景。这种“少而精”的原则，极大地提高了学习效率。对于时间有限的中小学生来说，这意味着他们不必在海量的理论中迷失方向。它更像是一个经过严格筛选的“工具箱”，里面的每一件工具都是当下最急需、最实用的。它没有提供太多“锦上添花”的内容，所有的素材和练习都紧紧围绕着“能否实际运用”这一目标服务，这种务实的态度，是许多教材所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本书在视觉和阅读体验上也做得相当出色，这对于我们这类需要经常翻阅的工具书来说至关重要。排版设计非常清爽，留白恰到好处，不像有些教材，为了塞入更多内容，把页面挤得密不透风，让人一看就心生畏惧。这里的字体选择和行距都非常考究，即便是光线不佳的环境下阅读，眼睛也不会很快疲劳。更值得称赞的是，它对乐谱的呈现方式进行了优化。它不仅展示了标准的五线谱，还非常贴心地在下方同步标注了对应的指法和音阶位置，形成了一种多维度立体的学习参照。对于那些对五线谱还不太熟悉的学习者来说，这种并行的标注系统，极大地减轻了他们在大脑中进行“音符到指法”转换的负担。此外，书中配图的质量也很高，那些对乐器结构、手型姿势的局部特写图，清晰度和精确度都达到了专业水准，避免了因图示模糊而导致的误解。总而言之，这份教材在细节处理上体现了对学习者身心感受的深度关怀，让学习过程变成了一种愉悦的体验，而非煎熬的任务。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，最直观的感受就是其编者对于“慢工出细活”的执着追求。我曾尝试过几套号称“快速入门”的教材，结果往往是学了几个技巧，却在乐理基础上一片空白，导致后续的进步异常艰难。然而，这本教材的节奏明显要稳健得多。它似乎深谙“基础不牢，地动山摇”的道理，在开篇的几课中，对于气息的控制和单音的纯净度，进行了近乎偏执的打磨。我记得有一节专门讲解如何保持气流的均匀稳定，书中给出的练习方法，乍一看简单得有些可笑，无非是长时间地吹奏一个特定的音符，但当你真正去尝试时，你会发现要做到气息平稳而又不过度用力，简直是一场内在力量的较量。这种看似缓慢的推进，实际上是在为将来的高难度演奏打下至关重要的“内功”。而且，书中穿插的那些“小贴士”，才是真正的精华所在。它们不是那种程式化的说明，而是像是经验丰富的老教师在耳边低语，比如关于口琴的日常保养，或者在不同湿度环境下演奏的注意事项，这些细节，往往是那些大部头教材所忽略的，却对实际演奏体验影响巨大。这本书的价值，就在于它关注到了那些“看不见”的学习环节，确保学习者走得扎实。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期接触音乐教育的观察者的角度来看，这套教材最成功之处在于它成功地建立了“音乐表达”与“技术掌握”之间的桥梁。很多入门教材往往只关注于“如何吹响”，但这本书的后续章节开始着重引导学生思考“如何吹好”。它开始引入关于力度变化（强弱对比）和情感色彩的初步概念，而且这些概念的引入非常自然，并非生硬地插入理论章节。例如，在一个练习曲中，作者会提示你：“请想象微风拂过，用最轻的气息来演奏这几个音符”，这种将抽象情感与具体演奏技巧挂钩的引导方式，非常有效。它鼓励学习者不要将口琴视为一个机械的发声体，而是成为一个可以承载情感的媒介。这种深层次的培养，是区分普通乐器使用者和真正音乐演奏者的关键所在。虽然篇幅有限，但它成功地在有限的课程内，播下了对音乐美感追求的种子，引导年轻的学习者，从“学会演奏”迈向“学会用心去演奏”。这套书无疑为中小学生的口琴学习提供了一条高效且富有启发性的路径。