东方画谱·隋唐五代花鸟篇：玉堂富贵图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[五代] 徐熙 绘

图书标签:

• 绘画
• 花鸟
• 隋唐五代
• 中国画
• 艺术
• 传统文化
• 玉堂富贵图
• 技法
• 临摹
• 古画

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501050703

版次：1

商品编码：12362374

包装：平装

丛书名： 东方画谱·隋唐五代花鸟篇

开本：8开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《东方画谱·隋唐五代花鸟篇：玉堂富贵图》画面布满了鲜艳的牡丹花、玉兰花和海棠花等，花丛间有两只杜鹃，图的下方，湖石边绘了一只羽毛华丽的野禽。枝叶与花鸟，先用墨笔勾出轮廓，造型生动，然后再敷以色彩给予超逸清雅之感。牡丹、玉兰、海棠等花，白的淡雅，粉的娇媚，在石青铺地的映衬下，更显端庄秀丽。牡丹作为花中之王，是富贵的象征，常被用来代表吉祥和美好。

作者简介

　　徐熙，生卒年不详，五代南唐画家，金陵（今江苏南京）人，一作钟陵（今江西进贤）人。出身于江南名门显族，而淡泊名利，一生不仕，专心绘事。善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫，作品表现一种江南田园野情野趣的生活情调。他常游山林园圃，细察动植物情态，所作花木禽鸟，形骨清秀，独创“落墨”法，用粗笔浓墨草草写枝叶萼蕊，略施杂色，使色不碍墨，不掩笔迹，一变黄筌细笔勾勒、填彩晕染之法，从而创造出“清新洒脱”的花鸟画新风格。

内页插图

玉堂富贵图——描绘盛世繁华的隋唐五代花鸟画卷 引言 隋唐五代是中国历史上一个辉煌灿烂的时期，社会经济繁荣，文化艺术空前发展。在此背景下，花鸟画作为中国画的重要分支，取得了显著的成就。本书《东方画谱·隋唐五代花鸟篇：玉堂富贵图》精选了这一时期最具代表性的花鸟画作品，以“玉堂富贵”为主题，展现了当时社会对美好生活的热烈追求和对自然生机的深情礼赞。本书不仅是艺术鉴赏的宝库，更是研究隋唐五代社会风貌、审美情趣和绘画技法的珍贵史料。 第一章：时代背景与花鸟画的兴起 盛世气象，文化繁荣： 隋唐五代是中国大一统的时期，经济的持续发展为文化艺术的繁荣奠定了坚实的基础。长安、洛阳等都城成为国际化的中心，吸引了四方来客，也促进了中外文化的交流融合。佛教的兴盛，以及对道教、儒家思想的尊崇，都为艺术创作提供了丰富的题材和精神内涵。 宫廷绘画的繁盛： 隋唐时期，宫廷绘画得到了极大的发展。皇帝对艺术的重视，使得大量画家聚集在宫廷，创作了大量反映宫廷生活、宗教题材、山水花鸟的画作。花鸟画在这一时期逐渐从人物画的附属题材中独立出来，成为独立的画种，并得到了统治阶级的青睐。 花鸟画的早期探索： 隋朝时期，花鸟画尚处于起步阶段，作品多以写实为主，题材多为写生的禽鸟、花卉。唐代在花鸟画的发展上更进一步，出现了如边鸾、薛稷、刁光胤等著名花鸟画家。他们的作品风格各异，有的工致细腻，有的雄浑奔放，为后世花鸟画的发展奠定了基础。五代时期，花鸟画更是百花齐放，如南唐的徐熙，以水墨写意手法，描绘南国风光，开创了“没骨画”的先河；南汉的黄筌，则以精工富丽的设色画法，描摹奇花异草，被称为“黄家富贵”。 第二章：玉堂富贵——主题的象征意义与艺术表现 “玉堂”的寓意： “玉堂”在古代常指代富贵、高雅的居所，也常用来比喻文学或艺术的殿堂。在“玉堂富贵图”中，“玉堂”可以被理解为理想中的美好生活空间，象征着官运亨通、家庭和睦、生活富足。 “富贵”的象征： “富贵”是历代中国社会追求的重要价值之一，在花鸟画中，富贵常常通过牡丹、石榴、荷花、孔雀等题材来表现。牡丹雍容华贵，花大色艳，被誉为“花中之王”，是富贵的最佳象征。石榴多子，寓意多子多福。荷花出淤泥而不染，象征高洁，同时其“和”与“合”的谐音，也寓意家庭和睦、生活美满。孔雀以其华丽的羽毛和优美的姿态，象征吉祥、尊贵。 “玉堂富贵图”的艺术内涵： “玉堂富贵图”并非单一的画作，而是一种主题的集合。它可能描绘的是富丽堂皇的庭院中，各种名贵花卉盛开，珍禽异鸟在其中嬉戏的景象。画面构图讲究，色彩鲜艳，既有对自然景物的细致刻画，也融入了人们对美好生活的无限憧憬。这类作品往往寓意吉祥，寄托了人们对功名利禄、家庭幸福的期盼。 第三章：隋唐五代花鸟画的艺术特色 写实与写意的结合： 隋唐五代的花鸟画，在继承前代写实的基础上，开始探索写意的手法。初唐的花鸟画多以工笔写实为主，追求形神兼备。到了盛唐，画家们在描绘对象时，开始注重表现物象的动态和内在精神。五代时期，写意花鸟画得到进一步发展，徐熙的“没骨画”便是写意花鸟的杰出代表，他以墨色晕染，不勾勒轮廓，直接写出物象的形态和神韵，开创了中国花鸟画的新境界。 题材的拓展与丰富： 隋唐五代的花鸟画题材得到了极大的拓展。除了传统的花卉、禽鸟，画家们还开始描绘山石、水景、蔬果、草虫等。这些题材的引入，使得花鸟画的内容更加丰富，表现力也更加多元。宫廷画家和民间画家的作品风格各异，宫廷画多富丽堂皇，而民间画则更显生活气息。 技法的创新与成熟： 这一时期的花鸟画技法也得到了显著的创新和成熟。工笔画方面，线条更加流畅，设色更加讲究，晕染层次丰富。写意画方面，笔墨运用更加灵活，墨色变化多端，能够准确地表现出物象的质感和神韵。如“墨竹”的兴起，便是这一时期绘画技法发展的一个重要体现。 色彩的运用： 隋唐时期，丝织业和颜料制造业的进步，为绘画提供了丰富的色彩。唐代花鸟画多采用鲜艳明亮的色彩，如朱砂、石青、石绿等，营造出富丽堂皇的视觉效果，与当时社会的整体审美风格相吻合。五代时期，色彩的运用更加多样，既有黄筌的“黄家富贵”式的精工设色，也有徐熙“落墨法”式的淡雅水墨。 第四章：代表性画家与作品赏析 边鸾——“善画花鸟”的唐代名家： 边鸾，唐代画家，尤以花鸟画著称。他的作品以写实为主，描绘花卉、禽鸟，构图严谨，色彩鲜明，笔法细腻，体现了唐代花鸟画的较高水平。虽流传作品不多，但史书记载其画作“精绝”，对后世花鸟画有一定影响。 薛稷——“瘦硬”风格的开创者： 薛稷，唐代名画家，尤擅长画龙、虎、马以及鹤、仙人等。他的花鸟画作品，尤其对鹤的描绘，以“瘦硬”的笔法著称，骨力遒劲，别具一格。他的风格对后世的花鸟画，特别是以笔墨写意见长的画家，产生了深远的影响。 刁光胤——“描写物象，各尽其性”： 刁光胤，唐代画家，擅长画人物、山水、花鸟。其花鸟画作品，对物象的描绘细致入微，注重捕捉动植物的习性，达到“各尽其性”的艺术境界。他画的花鸟，往往充满生机和情趣。 黄筌——“黄家富贵”的代表： 黄筌，五代时期蜀国画家，花鸟画大师。他以精工富丽的设色画法闻名，所画花卉、禽鸟，色彩浓郁，金碧辉煌，有“黄家富贵”之称。其作品描绘的牡丹、寿带鸟等，雍容华贵，极具装饰性，深受宫廷喜爱，对后蜀及宋初的花鸟画产生了重要影响。 徐熙——“徐熙野逸”的开创者： 徐熙，五代时期南唐画家，花鸟画大师。与黄筌的富贵风格不同，徐熙以水墨写意手法，描绘江南的湖畔景色、草野花卉、水鸟等，风格清新淡雅，被称为“徐熙野逸”。他的“没骨画”和水墨写意技法，打破了传统工笔画的束缚，对宋代文人画的发展产生了深远影响，是花鸟画发展史上的重要转折点。 第五章：艺术价值与传承意义 艺术鉴赏的盛宴： 本书所收录的作品，均是隋唐五代花鸟画的精华，它们在构图、笔墨、色彩、意境等方面都达到了极高的艺术水准，为观者提供了丰富的艺术享受。通过欣赏这些画作，可以领略中国古代绘画的独特魅力。 历史研究的珍贵史料： 这些画作不仅是艺术品，更是研究隋唐五代时期社会生活、审美情趣、宗教信仰、宫廷文化的重要史料。通过画作中的花卉、禽鸟、服饰、器物等细节，可以窥见那个时代的风貌。 绘画技法的传承范本： 隋唐五代的花鸟画，在技法上承前启后，为后世绘画发展提供了宝贵的经验。本书的鉴赏部分，将深入剖析这些画作的技法特点，为学习和研究中国画的爱好者提供指导。 民族精神的体现： 花鸟画作为中国传统艺术的重要组成部分，常常寄托着人们对自然的热爱、对生命的赞美以及对美好生活的向往。本书所呈现的“玉堂富贵图”，正是这种民族精神的生动体现。它展现了中国古代人民积极向上、热爱生活、追求和谐的精神风貌。 结语 《东方画谱·隋唐五代花鸟篇：玉堂富贵图》是一部集艺术性、历史性、学术性于一体的珍贵画谱。它以生动形象的艺术语言，向我们展示了隋唐五代花鸟画的辉煌成就，也折射出那个时代波澜壮阔的社会图景。本书的出版，必将对中国古代绘画的研究和传承产生积极而深远的影响。翻开本书，一同走进那个繁花似锦、鸟语花香的盛世，感受中华艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古典艺术怀有深厚感情的普通读者，我一直在寻找能够让我近距离接触和欣赏古代绘画珍品的书籍。《东方画谱·隋唐五代花鸟篇：玉堂富贵图》这个书名，立刻就勾起了我的好奇心。隋唐五代，这是中国历史上一个极其辉煌的时期，艺术也达到了一个前所未有的高度。花鸟画在这个时期也得到了长足的发展。而“玉堂富贵图”，这个标题本身就充满了吉祥的寓意，让我对书中可能收录的作品充满了期待。我希望这本书能够汇集一些当时具有代表性的、高质量的花鸟画作品，并且能够以精美的印刷和清晰的图像呈现出来，让我能够仔细欣赏到画作的每一个细节。我更希望能够从中了解到那个时代的花鸟画在技法、题材、风格上的一些特点，以及这些作品背后所蕴含的文化意义。如果书中还能有一些对作品的简要介绍，那就更好了，能够帮助我更好地理解和欣赏这些流传至今的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

我一直对花鸟画情有独钟，特别是那些能够唤起历史共鸣的作品。我曾多次流连于各大博物馆，对着那些历经沧桑的古画临摹揣摩，试图从中捕捉一丝丝古人的神韵。而《东方画谱·隋唐五代花鸟篇：玉堂富贵图》这个书名，本身就充满了诱惑力。它不仅仅是一本画谱，更像是一扇通往遥远时代的窗户，让我得以窥见那个曾经辉煌的时代。我尤其对“玉堂富贵”这个主题感到好奇，它象征着高雅的地位和繁荣昌盛，这在古代绘画中是一个极具代表性的题材。我希望这本书能够展现出那个时代画家们精湛的技艺，他们如何用细腻的笔触描绘出花朵的娇艳欲滴，如何用浑厚的墨色勾勒出枝干的遒劲有力。更重要的是，我希望通过这些画作，能够感受到那个时代独特的艺术风格和文化氛围。我期望这本书能够不仅仅是简单的图像堆砌，而是在画作的选择、编排以及可能附带的解读上，都能够体现出学术的严谨性和艺术的鉴赏性。我想要看到那些被历史尘封的珍品，它们或许不为人知，但却承载着无尽的艺术价值和历史信息。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统绘画有着深厚的情感，尤其是那些描绘花鸟的古画，更是让我沉醉其中。当我在书店看到《东方画谱·隋唐五代花鸟篇：玉堂富贵图》这本书时，我的眼睛立刻亮了起来。隋唐五代，这三个字本身就带着一种历史的厚重感，而花鸟画，更是我一直以来非常欣赏的艺术形式。我特别注意到“玉堂富贵图”这个标题，这让我联想到在中国传统文化中，玉堂常常象征着高洁的品格和尊贵的地位，而富贵则与牡丹等象征繁荣的花卉紧密相连。这让我对这本书所收录的作品充满了期待。我希望能在这本书中看到那个时代画家们精湛的笔墨技巧，他们如何捕捉花鸟的神韵，如何表现出生命的活力。我也希望能够通过这些画作，了解那个时代人们的生活情趣和审美观念。如果这本书能够收录一些鲜为人知的、具有代表性的作品，那就更好了。我希望这本书不仅仅是一本图录，更能提供一些深入的学术研究和鉴赏的视角，让我能够更全面地理解隋唐五代花鸟画的艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

初捧此书，便被那“玉堂富贵图”几个字深深吸引。作为一名浸淫书画多年、尤钟情于隋唐五代花鸟画的爱好者，我一直苦苦寻觅能够真正触及那个辉煌时代的画卷。市面上不乏号称“隋唐五代”的花鸟画集，但往往良莠不齐，要么年代考证模糊，要么摹本居多，鲜有能够让我感受到那个时代磅礴气象与细腻笔触并存的作品。因此，当《东方画谱·隋唐五代花鸟篇》出现在我的视野中时，我怀揣着复杂的心情，既有期待，又怕再次失望。翻开书页，一股古朴而又鲜活的气息扑面而来。我尤其关注那些以“玉堂富贵”为主题的画作，在我看来，这不仅仅是描绘一时的荣华，更是一种对生命繁盛、吉祥如意的寄托，一种士大夫阶层精神世界的写照。我迫切地想看到，在那个百家争鸣、艺术空前繁荣的时代，画家们是如何将“玉堂”（常指代富贵人家或文官居所）与“富贵”（常指代牡丹等象征富贵的植物）融为一体，用他们的画笔勾勒出怎样的一幅幅令人心动的画面。我期待着那些色彩浓烈、构图严谨，又蕴含着宋人尚意的先声的作品，期待着看到工笔的细腻，也期待着写意的洒脱，更期待着能从中窥见那个时代文人雅士的审美情趣和生活态度，那种在大唐盛世特有的自信与浪漫。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在努力寻找能够深入了解中国古代绘画发展的书籍。《东方画谱·隋唐五代花鸟篇：玉堂富贵图》这个书名，立刻就引起了我的注意。隋唐五代是中国艺术史上的一个高峰时期，尤其是在绘画领域，涌现出了无数的艺术瑰宝。而花鸟画，作为中国画的重要门类，在这个时期也取得了显著的成就。我尤其对“玉堂富贵图”这个主题感到好奇，这不仅是一种艺术创作，更是一种文化符号，象征着高雅与吉祥。我希望这本书能够汇集一系列具有代表性的隋唐五代花鸟画作品，特别是那些以“玉堂富贵”为主题的佳作。我期待能够在这本书中看到古代画家们精湛的技艺，他们如何运用水墨和色彩，将自然的生机与人文的寓意融为一体。我更希望这本书能够提供一些关于这些画作的背景信息，例如作者、创作年代、艺术风格等，这对于我深入理解这些作品的价值具有至关重要的意义。我希望这本书能够成为我学习和欣赏隋唐五代花鸟画的一个重要参考。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够穿越时空、展现古代艺术魅力的书籍情有独钟。最近，一本名为《东方画谱·隋唐五代花鸟篇：玉堂富贵图》的书籍，深深地吸引了我的目光。隋唐五代，这几个字本身就带着历史的厚重感，而花鸟画，更是我一直以来非常欣赏的中国传统绘画题材。特别是“玉堂富贵图”这个主题，在我看来，它不仅仅是对花卉和鸟类的描绘，更是一种文化象征，一种对美好生活和高雅品味的追求。我非常期待在这本画谱中，能够看到那个时代画家们如何用精湛的技艺，描绘出栩栩如生的花鸟形象，捕捉它们的神韵和生命力。我希望这些画作能够展现出隋唐五代花鸟画独特的艺术风格，无论是色彩的运用，还是笔墨的勾勒，亦或是构图的意境，都能给我带来深刻的艺术享受。同时，我也希望能从这些作品中，感受到那个时代独特的文化气息和人文精神，以及画家们对自然的细腻观察和深厚情感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢在闲暇时光翻阅各类艺术画册的读者，对中国传统绘画，尤其是花鸟画，情有独钟。最近，一本名为《东方画谱·隋唐五代花鸟篇：玉堂富贵图》的书籍吸引了我的目光。隋唐五代，那是一个伟大的时代，也是中国绘画发展史上的一个重要转折点。我一直对这个时期的花鸟画作品非常感兴趣，想了解那个时代画家们是如何将自然的生命力与人文的情感相结合的。而“玉堂富贵图”这个标题，更是让我产生了无限的遐想。它不仅仅是对花卉和禽鸟的描绘，更可能蕴含着丰富的文化象征意义，例如官场的显赫和家庭的昌盛。我希望这本书能够收录一些精选的、具有代表性的隋唐五代花鸟画作品，并且能够清晰地展示画作的细节，让我能够仔细品味画家们的笔墨技巧和构图布局。如果书中还能附带一些关于作品的背景介绍、艺术评论，那将是锦上添花，能帮助我更深入地理解这些作品的价值和意义。我期待着通过这本书，能够更直观地感受到那个时代的艺术风貌，领略隋唐五代花鸟画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古典艺术充满敬意的普通读者，我常常被那些描绘自然之美的画作所打动。当我看到《东方画谱·隋唐五代花鸟篇：玉堂富贵图》这个名字时，我的内心就涌起一股强烈的求知欲。隋唐五代，那是一个辉煌而又充满活力的时代，而花鸟画在那个时期也逐渐走向成熟，成为中国绘画的重要分支。我一直对这个时期的花鸟画作品充满了好奇，尤其是那些描绘“玉堂富贵”主题的作品，在我看来，这不仅仅是艺术的表达，更是一种文化象征，一种对美好生活的向往。我迫切地想知道，在这本画谱中，我能否看到那些真正具有代表性的作品？它们是否能够清晰地展现出那个时代的绘画风格、笔墨技法以及色彩运用？我希望这本画谱能够提供给我一个了解隋唐五代花鸟画发展的窗口，让我能够从中学习到古人的艺术智慧和审美情趣。我更期待的是，通过这些画作，我能够感受到那个时代特有的艺术精神，感受到画家们对自然的热爱和对生命的热情。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，花鸟画是中国传统绘画中最具诗意的门类之一，它能够将自然界的生动美与人文精神巧妙地融合。当我看到《东方画谱·隋唐五代花鸟篇：玉堂富贵图》这本书的名称时，我的内心就涌起一股强烈的阅读冲动。隋唐五代，这是一个承前启后、辉煌灿烂的时代，也是花鸟画发展史上一个不可忽视的阶段。我尤其对“玉堂富贵图”这个主题感到着迷，它不仅仅是对富贵吉祥意象的描绘，更可能蕴含着那个时代士大夫阶层的生活品味和价值追求。我希望这本书能够收录一些在这个时期创作的、具有代表性的花鸟画作品，并且能够清晰地展现出这些作品的艺术特色。我期待着能够在这本书中看到古人是如何运用精妙的笔墨，将花朵的娇艳、枝叶的舒展、鸟儿的灵动一一呈现。同时，我也希望通过这些画作，能够感受到那个时代独特的艺术风格和文化气息，以及画家们对生活的热爱和对自然的敬畏之情。

评分☆☆☆☆☆

我是一个热爱中国传统文化、尤其喜爱古典绘画的读者。每当翻阅一本描绘古画的书籍，我都仿佛穿越时空，与古人进行一场无声的对话。《东方画谱·隋唐五代花鸟篇：玉堂富贵图》这个书名，让我眼前一亮。隋唐五代，那是一个何等辉煌而又充满艺术活力的时代，而花鸟画更是那个时代艺术繁荣的重要体现。我一直对那个时期的花鸟画作品非常感兴趣，想深入了解它们是如何在继承前代的基础上，又开创出新的风格和气象。“玉堂富贵图”，这个主题更是象征着高雅、吉祥与繁荣，相信会收录不少令人眼前一亮的佳作。我期待着这本书能够呈现出清晰、逼真的画作图像，让我能够近距离地欣赏到古代画家的笔墨技巧、色彩运用以及构图章法。更重要的是，我希望能够从中感受到那个时代艺术家们对自然的热爱、对生活的热情，以及他们所追求的艺术境界。如果书中还能有一些对画作的背景介绍、艺术评论，那就更加完美了，能够帮助我这个普通读者更深入地理解和欣赏这些宝贵的艺术遗产。