口琴十二課(供中小學學生選用) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 口琴
• 音樂教材
• 中小學
• 音樂教學
• 樂器
• 口琴教學
• 入門
• 少兒音樂
• 音樂啓濛
• 教材

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805536064

版次：1

商品編碼：12336513

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：1995-09-01

用紙：膠版紙

頁數：84

內容簡介

口琴是世界上Z小的簧片類樂器，又是世界上吹奏人數最多的樂器。它有固定音高，音色優美，輕便易學，價格低廉；既能獨奏，又能重奏、閤奏，還能伴奏。是理想的教學樂器。
應廣大中小學音樂教師的要求，特編寫這本小冊子，供學生學習使用，幫助他們迅速掌握口琴基本吹奏技巧和有關知識，讓小小口琴走進課堂，成為他們的好夥伴。
限於筆者水平，難免掛一漏萬，不當之處萬望指正。《口琴十二課（供中小學學生選用）》在編寫過程中得到瞭中日閤資無锡鈴木樂器有限公司、薑堰市樂器廠、中華口琴會、上海市大橋中學、新昌路小學等單位以及王益君、陶禾青老師的支持和幫助，在此深錶感謝。

目錄

第一課 初學者須知
一、口琴的挑選和保養
二、口琴的音階排列
三、吹奏姿勢和拿琴方法
第二課 中音區1～5的練習
一、音階練習的基本口形
二、1～5的練習麯
第三課 中音區671的練習
671的練習麯
第四課 低音區練習
練習麯
第五課 高音區練習
練習麯
第六課 新式單音吹奏法
練習麯
第七課 正拍復音伴奏
練習麯
第八課 後半拍復音伴奏
練習麯
第九課 弱拍復音伴奏
練習麯
第十課 手震音奏法
練習麯
第十一課 小提琴奏法
練習麯
第十二課 口琴隊的組織
口琴樂隊排列圖
編製參照錶
[附錄]口琴麯14首
1．小白船
2．蘇武牧羊
3．楊柳青
4．運動員進行麯
5．我的祖國
6．瀏陽河
7．小杜鵑（二重奏）
8．幸福拍手歌（二重奏）
9．粉刷匠（閤奏）
10．小紅帽（閤奏）
11．我心愛的小馬車（閤奏）
12．紅星歌（閤奏）
13.留住太陽（閤奏）
14．歌聲與微笑（閤奏）

《音樂的奧秘與實踐：一部麵嚮初學者的綜閤音樂教材》 作者： [此處可虛構作者姓名，例如：李明 編著] 齣版社： [此處可虛構齣版社名稱，例如：人民音樂齣版社] 適用對象： 小學高年級至初中學生及音樂初學者 --- 第一章：聆聽世界的鏇律——基礎樂理入門 本章旨在為初學者搭建穩固的音樂理論基礎，引導學生從“聽”音樂到“理解”音樂。我們不再將樂理視為枯燥的規則堆砌，而是將其視為描述聲音世界的精確語言。 1.1 聲音的本質與特性： 聲音的物理學基礎： 探討聲波的産生、傳播與接收過程，區分噪音與樂音。 音高與頻率的關係： 介紹音高是如何由振動頻率決定的，並初步瞭解赫茲（Hz）的概念。 音的強度與響度： 學習用分貝（dB）來量化聲音的強弱，理解力度標記在音樂錶達中的重要性。 音色： 分析不同樂器或人聲聲音特質的來源，培養學生敏銳的音色辨識能力。 1.2 記譜法的基石：五綫譜的結構 譜號的“定位儀”： 詳細解析高音譜號、低音譜號及中音譜號的構造和使用場景，明確它們如何確定綫上和間內的音高。 中央 C 的定位： 講解加綫與加綫間的音符如何錶示超齣五綫譜範圍的音。 節奏的骨架——時值與拍號： 深入剖析全音符、二分音符、四分音符等基本時值及其附點、延音綫的用法。重點講解拍號（如 2/4、3/4、4/4）如何組織節拍的強弱規律。 休止符的藝術： 強調休止符與音符同等重要，它們是呼吸與停頓的標記，對音樂的流暢性至關重要。 1.3 調性與和聲的初探： 音程的概念： 學習如何計算兩個音之間的距離（如大二度、純五度等），理解音程在鏇律構建中的作用。 大調與小調： 揭示大小調的音階結構（全全半全全全半的規律），並通過實例分析大小調在情感錶達上的差異。 調號的奧秘： 學習升降號如何在調號中係統地組織音階，理解關係大小調的概念。 --- 第二章：節奏與節拍的律動實踐 本章側重於將樂理知識轉化為實際的演奏或演唱能力，強調身體與音樂節奏的同步性。 2.1 掌握節拍的脈動： 基本功訓練： 通過體態律動、拍手、踏腳等方式，使學生內化 4/4 拍、3/4 拍和 6/8 拍的律動感。 復閤拍號的感受： 介紹復閤拍號（如 6/8 拍）的二拍子組閤特性，區分其與簡單拍號的聽感差異。 2.2 速度與錶情術語： 速度標記： 學習意大利速度術語（如 Adagio, Andante, Allegro, Presto）的含義及其對應的節拍器數值範圍。 速度的彈性處理： 探討 Accelerando（漸快）、Ritardando（漸慢）在音樂錶達中的應用，避免機械地固定速度。 2.3 節奏的復雜組閤： 附點節奏的準確性： 通過專門練習，確保附點節奏的準確劃分，避免“拖遝”或“提前”。 三連音的運用： 學習如何在一個拍子裏平均劃分齣三個等分音，這是連接簡單節奏與復雜節奏的關鍵一步。 --- 第三章：鍵盤與指法的初步認知 雖然本書不側重於某一特定樂器的深度教學，但本章提供所有音樂學習者都需要的通用鍵盤基礎知識，為未來學習任何鍵盤或鍵盤類樂器（如鋼琴、電子琴）打下基礎。 3.1 認識鍵盤的布局： 白鍵與黑鍵的規律： 識彆鋼琴上黑鍵分組（兩黑鍵一組和三黑鍵一組）與白鍵音名的對應關係。 八度的概念： 理解中央 C 所在的八度以及更高、更低的八度如何排列。 3.2 手型與基本指法： 正確的手型： 強調“圓拱形”手型的重要性，避免手指僵硬或塌陷。 五指定位練習： 教授五指固定在 C、D、E、F、G 上的基礎練習，培養手指的獨立性和均勻性。 3.3 和弦的雛形： 三和弦的構成： 介紹大三和弦和小三和弦的基本構成方式（根音、三音、五音），以及它們在基礎伴奏中的作用。 --- 第四章：音樂的色彩——聽覺訓練與音樂欣賞 本章旨在提升學生的音樂感受力和審美能力，從被動的聽眾轉變為主動的鑒賞傢。 4.1 聽覺分辨力的培養： 音程聽辨練習： 通過聽覺遊戲和簡單的聽寫練習，訓練學生識彆和區分常見的音程。 鏇律模唱： 鼓勵學生用“啦、啦”等音節準確地模仿和演唱聽到的短小鏇律片段。 4.2 音樂體裁與風格速覽： 體裁分類： 介紹器樂麯（如奏鳴麯、協奏麯、交響麯）與聲樂麯（如藝術歌麯、歌劇選段）的基本區彆。 西方音樂史片段： 簡要介紹巴洛剋、古典、浪漫主義等時期的音樂特點，讓學生瞭解音樂是如何隨著時代演變的。 民族音樂的魅力： 選取不同地域的代錶性民族音樂片段（如中國、非洲、拉丁美洲），體會文化差異對音樂錶達的影響。 4.3 欣賞的基本方法： “聽什麼”的指南： 指導學生在欣賞音樂時，應關注鏇律綫條、節奏的復雜性、配器（樂器組閤）以及音樂的情感張力。 --- 第五章：閤奏與錶現——從獨奏到集體閤作 本章強調音樂實踐中的閤作精神，為學生參與閤唱團、樂隊或其他集體音樂活動做準備。 5.1 視唱練耳的綜閤應用： 節奏視奏： 結閤已學的拍號和時值，進行節奏的獨立視奏練習。 鏇律視唱： 運用大小調知識，進行簡單的單行鏇律視唱，確保音準和節奏的統一。 5.2 閤唱基礎與技巧： 發聲的初步認識： 強調氣息的運用（腹式呼吸），健康的嗓音狀態，避免用喉嚨“擠”齣聲音。 和聲的體驗： 學習兩個或三個聲部（Soprano, Alto, Tenor, Bass 的簡化版）進行基礎閤唱練習，感受和諧音響的形成。 5.3 音樂的演繹與舞颱禮儀： 理解樂譜記號的最終意義： 學習如何將 piano (弱) 和 forte (強) 等力度記號，以及 legato (連奏) 和 staccato (斷奏) 等演奏法，融入到整體的音樂“講述”中。 演齣準備： 介紹基本的舞颱著裝、上颱下颱的禮儀，培養學生對錶演場閤的尊重。 --- 結語： 《音樂的奧秘與實踐》是一本陪伴學生探索音樂世界的入門地圖。它聚焦於構建紮實的樂理框架，培養敏銳的聽覺能力，並倡導通過集體實踐來體驗音樂的快樂。本書力求以生動、直觀的方式，激發每一位初學者對音樂藝術持久的好奇心與學習熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本新近入手的小冊子，初看之下，其樸實的裝幀和直白的命名，確實讓人很難聯想到其中蘊含的音樂奧秘。我首先是被它的“中小學選用”這幾個字吸引的，畢竟現在市麵上那些動輒上百頁、術語堆砌的樂理書，對於剛接觸音樂的孩子們來說，簡直就是一座難以逾越的大山。這本書的編排顯然是下瞭番功夫去適應初學者的認知麯綫。它的結構非常清晰，每一課的遞進都像是精心設計過的階梯，不會讓人感到突兀或力不從心。比如，在基礎指法的講解部分，作者沒有直接拋齣復雜的口型圖，而是用瞭一種近乎手繪的、非常直觀的示意圖來輔助說明，即便是對樂器一竅不通的人，也能大緻摸到頭緒。我特彆欣賞它在節奏訓練上的處理方式，它沒有僅僅停留在枯燥的節拍器練習上，而是巧妙地融入瞭一些耳熟能詳的民間童謠或簡單的鏇律片段，讓學習過程充滿瞭趣味性，真正做到瞭“寓教於樂”。這種設計思路，極大地降低瞭初學者的心理門檻，讓他們能夠更快地從“拿著樂器不知道乾什麼”的狀態，過渡到“能吹齣一點像樣的聲音”的成就感中去。當然，對於已經有一定基礎的樂手來說，它可能顯得略微淺顯，但作為入門的敲門磚，它的價值是無可替代的，它提供的是一個堅實且友好的起點。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，最直觀的感受就是其編者對於“慢工齣細活”的執著追求。我曾嘗試過幾套號稱“快速入門”的教材，結果往往是學瞭幾個技巧，卻在樂理基礎上一片空白，導緻後續的進步異常艱難。然而，這本教材的節奏明顯要穩健得多。它似乎深諳“基礎不牢，地動山搖”的道理，在開篇的幾課中，對於氣息的控製和單音的純淨度，進行瞭近乎偏執的打磨。我記得有一節專門講解如何保持氣流的均勻穩定，書中給齣的練習方法，乍一看簡單得有些可笑，無非是長時間地吹奏一個特定的音符，但當你真正去嘗試時，你會發現要做到氣息平穩而又不過度用力，簡直是一場內在力量的較量。這種看似緩慢的推進，實際上是在為將來的高難度演奏打下至關重要的“內功”。而且，書中穿插的那些“小貼士”，纔是真正的精華所在。它們不是那種程式化的說明，而是像是經驗豐富的老教師在耳邊低語，比如關於口琴的日常保養，或者在不同濕度環境下演奏的注意事項，這些細節，往往是那些大部頭教材所忽略的，卻對實際演奏體驗影響巨大。這本書的價值，就在於它關注到瞭那些“看不見”的學習環節，確保學習者走得紮實。

評分☆☆☆☆☆

這本書在視覺和閱讀體驗上也做得相當齣色，這對於我們這類需要經常翻閱的工具書來說至關重要。排版設計非常清爽，留白恰到好處，不像有些教材，為瞭塞入更多內容，把頁麵擠得密不透風，讓人一看就心生畏懼。這裏的字體選擇和行距都非常考究，即便是光綫不佳的環境下閱讀，眼睛也不會很快疲勞。更值得稱贊的是，它對樂譜的呈現方式進行瞭優化。它不僅展示瞭標準的五綫譜，還非常貼心地在下方同步標注瞭對應的指法和音階位置，形成瞭一種多維度立體的學習參照。對於那些對五綫譜還不太熟悉的學習者來說，這種並行的標注係統，極大地減輕瞭他們在大腦中進行“音符到指法”轉換的負擔。此外，書中配圖的質量也很高，那些對樂器結構、手型姿勢的局部特寫圖，清晰度和精確度都達到瞭專業水準，避免瞭因圖示模糊而導緻的誤解。總而言之，這份教材在細節處理上體現瞭對學習者身心感受的深度關懷，讓學習過程變成瞭一種愉悅的體驗，而非煎熬的任務。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期接觸音樂教育的觀察者的角度來看，這套教材最成功之處在於它成功地建立瞭“音樂錶達”與“技術掌握”之間的橋梁。很多入門教材往往隻關注於“如何吹響”，但這本書的後續章節開始著重引導學生思考“如何吹好”。它開始引入關於力度變化（強弱對比）和情感色彩的初步概念，而且這些概念的引入非常自然，並非生硬地插入理論章節。例如，在一個練習麯中，作者會提示你：“請想象微風拂過，用最輕的氣息來演奏這幾個音符”，這種將抽象情感與具體演奏技巧掛鈎的引導方式，非常有效。它鼓勵學習者不要將口琴視為一個機械的發聲體，而是成為一個可以承載情感的媒介。這種深層次的培養，是區分普通樂器使用者和真正音樂演奏者的關鍵所在。雖然篇幅有限，但它成功地在有限的課程內，播下瞭對音樂美感追求的種子，引導年輕的學習者，從“學會演奏”邁嚮“學會用心去演奏”。這套書無疑為中小學生的口琴學習提供瞭一條高效且富有啓發性的路徑。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我帶著一種審視的眼光來對待這份學習資料的，畢竟“十二課”這個數量設定，本身就帶有一種極簡主義的意味。它挑戰瞭傳統教材動輒幾十個章節的慣例。因此，我很好奇，如何在如此有限的篇幅內，覆蓋一個初學者需要掌握的核心知識體係。結果令人驚喜，它采用瞭一種高度提煉和聚焦的策略。每一課都不是麵麵俱到的知識點羅列，而是針對一個核心技能進行“穿透式”的教學。比如，在涉及和弦的運用時，它沒有像其他書那樣分散講解各種和弦的構成，而是集中火力攻剋最常用、最基礎的三和弦和七和弦在基礎麯目中的應用，確保學生能夠迅速掌握如何為簡單的鏇律配上和聲背景。這種“少而精”的原則，極大地提高瞭學習效率。對於時間有限的中小學生來說，這意味著他們不必在海量的理論中迷失方嚮。它更像是一個經過嚴格篩選的“工具箱”，裏麵的每一件工具都是當下最急需、最實用的。它沒有提供太多“錦上添花”的內容，所有的素材和練習都緊緊圍繞著“能否實際運用”這一目標服務，這種務實的態度，是許多教材所欠缺的。