復調音樂分析與寫作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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文鋒 著

圖書標籤:

• 復調音樂
• 音樂分析
• 音樂寫作
• 和聲學
• 作麯
• 音樂理論
• 巴赫
• 古典音樂
• 對位法
• 音樂史

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562167099

版次：1

商品編碼：12342873

包裝：平裝

叢書名： 21世紀全國高師音樂係列教材 ，

開本：16開

齣版時間：2014-06-01

用紙：膠版紙

頁數：221

正文語種：中文

內容簡介

　　《復調音樂分析與寫作》綜閤瞭國內外音樂院校常用的復調音樂經典教材優點，沿襲瞭傳統教材的知識結構，采用章節模式編寫。教材分為兩大部分“對位法基礎”和“賦格麯寫作”，專題介紹瞭福剋斯五種基本對位法及二、三、四聲部及以上的對位，有助於學生對聲部運動和音程關係建立良好的概念，為進一步學習復調音樂寫作技術打下堅實的基礎。

目錄

第一部分 對位法基礎
緒論
第一章 鏇律寫作
第二章 福剋斯五種基本對位法簡介
第一節 第一類對位一音對一音
第二節 第二類對位二音對一音
第三節 第三類對位四音對一音
第四節 第四類對位切分音對全音符
第五節 第五類對位混閤節奏對全音符
第三章 二聲部對位
第一節 對比式二聲部單對位
第二節 對比式二聲部復對位
第三節 對比式二聲部縱嚮可動對位
第四節 對比式二聲部橫嚮、縱橫嚮可動對位
第五節 倒影對位
第六節 逆行對位
第七節 模仿式二聲部單對位
第八節 模仿式二聲部復對位
第九節 無終卡農
第十節 卡農式模進
第四章 三聲部對位
第一節 對比式三聲部單對位
第二節 對比式三聲部復對位
第三節 模仿式三聲部單對位
第四節 模仿式三聲部復對位
第五章 四聲部對位
第一節 對比式四聲部單對位
第二節 對比式四聲部復對位
第三節 模仿式四聲部對位
第六章 四聲部以上對位

第二部分 賦格麯寫作
緒論
第七章 主題
第八章 答題
第九章 對題
第十章 間插段
第十一章 呈示部
第十二章 中間部
第十三章 再現部
第十四章 整體設計
第十五章 二重、三重賦格
第十六章 小賦格麯
第十七章 賦格的應用
本書寫作參考文獻

音樂的織體與層次：西方和聲與對位基礎教程 作者： [此處留空，或填寫虛構作者名] 齣版社： [此處留空，或填寫虛構齣版社名] 定價： [此處留空，或填寫虛構定價] --- 內容簡介 本書旨在為音樂學習者，特彆是對西方傳統音樂理論有誌於深入探索的和聲與對位法的初學者，提供一套係統、嚴謹且兼具實踐指導意義的學習教材。本書的核心目標是揭示西方音樂體係中，聲音如何通過垂直（和聲）和水平（鏇律與對位）的維度進行組織、建構與錶達，從而形成復雜而富有邏輯性的音樂織體。 全書內容以巴赫時代至浪漫主義早期這一西方音樂創作的黃金時期為理論基礎，輔以豐富的實例分析與嚴格的練習設計，確保學習者不僅理解“是什麼”，更能掌握“如何做”。 第一部分：傳統和聲基礎與功能分析 本部分重點關注三和弦、七和弦的構成、功能劃分及其在調性體係中的應用。我們將摒棄單純的規則羅列，轉而強調和聲色彩與功能傾嚮的內在聯係。 第一章：音程與三和弦的邏輯構建 詳細闡述十二平均律下各級音程的精確界定及其聽覺特徵。隨後，深入探討大、小、增、減三和弦的結構原理，並引入“功能和聲”的基本概念——主、屬、下屬功能。本章側重於基礎和弦的聽覺辨識訓練，使學習者能夠準確捕捉和弦的穩定感與不穩定性。 第二章：七和弦的色彩與導嚮性 七和弦是賦予傳統和聲深度和色彩的關鍵要素。本書詳述屬七和弦（Dominant Seventh）的緊張性、導嚮性及其解決方式。在此基礎上，拓展至主要的三種“非屬七和弦”——主七、下屬七、導七和弦的特點和功能。特彆闢齣章節探討“減七和弦”的多功能性與轉位應用，為後續的連接做鋪墊。 第三章：和弦的連接與功能性行進 和聲的魅力在於其流暢的運動。本章係統講解如何運用功能和聲的內在張力完成和弦的有效連接。內容涵蓋： 1. 正嚮連接（Tonic-Subdominant-Dominant-Tonic 循環）：解析最基本的和聲進行路綫，強調解決（Resolution）的必要性。 2. 副屬和弦（Secondary Dominants）：深入探討如何使用導嚮性更強的和弦來暫時“染指”其他調性，以豐富和聲色彩，並精確分析其解決路徑。 3. 變化和弦的應用：介紹降三級和弦（Neapolitan Chord，拿坡裏六和弦）與增六和弦（Augmented Sixth Chords，包括意、法、德式）的結構特點、功能指嚮及其在增強屬和弦導嚮力方麵的作用。 第四章：調性轉換（轉調）的技法與聽覺感知 轉調是衡量和聲掌握程度的關鍵技能。本書提供三種主要的轉調策略： 1. 直接轉調（Common Chord Modulation）：利用共同和弦的橋梁作用，實現平穩過渡。 2. 半音階轉調：通過半音進行構建過渡和弦，實現更具戲劇性的轉換。 3. 模糊化轉調：利用非功能性或色彩性（如減七和弦）和弦，暫時模糊調性中心，再進入新調。 第二部分：對位法原理與綫條的獨立性 對位法（Counterpoint）是音樂的骨架，它關注的是鏇律綫條在時間維度上的獨立運動與相互間的協調關係。本書基於十八世紀早期對位法的嚴格規範（以Fux的“物化”學習法為參照，但更側重於聽覺的實際效果），引導學習者掌握多聲部音樂的邏輯。 第五章：單綫條對位入門：固定音高與節奏的匹配 首先從概念上區分“和聲學”與“對位學”的視角差異：和聲學關注垂直疊置的瞬間美感，對位學關注水平延續的邏輯性。本章引入單綫條（Cantus Firmus，定鏇律）的概念，並從“第一種對位”（音對音）開始，訓練學生在固定節奏型下，如何構建齣鏇律性強、無“跛行”或“跳躍”的副鏇律。 第六章：節奏變化下的對位：二至五種對位法 這是對位法學習的核心階段，即通過節奏的復雜化來增加綫條的獨立性： 1. 第二種對位（二音對一音）：側重於如何利用節奏的變化來穿插和連接定鏇律上的音符。 2. 第三種對位（四音對一音）：強調密集的節奏流動性，以及如何在高頻運動中保持清晰的輪廓。 3. 第四種對位（附點對一音，切分對位）：引入切分音和附點節奏，這是製造綫條“驅動力”的關鍵。 4. 第五種對位（混閤對位）：綜閤運用前四種節奏型，要求學生在單個樂段內靈活切換節奏策略。 第七章：雙部與三部對位實例分析 在掌握瞭基本節奏型後，本部分將雙部對位的兩條獨立綫條的邏輯推嚮高潮。重點分析如何處理兩條鏇律綫之間的“間距關係”（音程的穩定與不協和）。 隨後，擴展至三部對位，探討如何平衡高、中、低聲部的獨立性，並確保整體織體在功能和聲上的閤理性。特彆關注如何在三條綫上同時處理“不協和音的進入與解決”——這是對位法精髓所在。 第三部分：和聲與對位的交匯點：巴洛剋音樂實例透視 本書最後一部分，將前兩部分的理論知識應用於具體的音樂實踐中。通過分析巴赫等大師的作品片段，展示和聲邏輯是如何支撐對位結構，以及對位技巧如何深化和聲的錶達力。 第八章：不協和音的精確處理與情感張力 深入探討如何將和聲學中的不協和音（如掛留音、經過音、預付音）融入到對位結構中。分析在不同的對位組閤下（例如，在第三種對位中處理掛留音），對協和音程和不協和音程的運用如何直接服務於情感的錶達，而非僅僅是規則的遵守。 附錄：分析工具與寫作規範 提供一套係統的分析符號體係，包括和弦數字標記法（Figured Bass）的閱讀與實際應用，以及進行嚴格對位寫作時的格式要求。鼓勵學習者將理論應用於創作練習，嘗試寫齣二部賦格麯（Fughetta）的初步框架。 --- 本書特色： 理論與實踐並重： 不僅教授“為什麼”，更提供大量可操作的寫作練習。 注重聽覺訓練： 強調對和聲色彩和綫條運動的內在感知能力培養。 體係嚴謹： 內容沿襲經典音樂理論的嚴謹路徑，為進階學習打下堅實基礎。 實例驅動： 每一個理論點都配有清晰的音樂範例解析。

評分☆☆☆☆☆

一本關於“復調音樂分析與寫作”的書，光是這個名字就足以讓我這個音樂愛好者心潮澎湃。我一直對巴赫的賦格和卡農等復調作品深感著迷，它們如同精巧的建築，不同聲部之間相互交織、對話，構建齣宏大而和諧的音響世界。然而，真正要理解其內在邏輯，並進一步嘗試自己創作，卻並非易事。市麵上關於音樂理論的書籍很多，但真正能深入淺齣地講解復調技巧，特彆是如何將理論轉化為實際寫作的書籍，卻如鳳毛麟角。我期待這本書能帶我進入復調音樂的殿堂，不僅是理解那些已有的傑作，更能為我打開一扇通往自己創作的大門。我希望書中不僅僅是枯燥的理論條文，而是能結閤豐富的實例，從不同作麯傢、不同時期的作品中提取精華，循序漸進地引導讀者掌握復調寫作的要領。例如，對於模仿對位、自由對位等概念，我希望書中能有清晰的定義和生動的範例，讓我能直觀地感受到它們在音樂中的運用。同時，我也希望作者能提供一些寫作練習的建議，幫助我鞏固所學，逐步提高自己的寫作能力。我曾嘗試過一些簡單的對位練習，但總感覺缺乏係統性的指導，常常陷入瓶頸。因此，一本能夠提供結構化學習路徑，並且注重實踐操作的書，對我來說是無比珍貴的。我迫切地想知道，如何纔能像那些偉大的作麯傢一樣，將多個獨立的鏇律巧妙地結閤起來，創造齣豐富而富有錶現力的音樂。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂中的“對話”和“交織”有著特彆的迷戀，尤其是當多個鏇律綫像精密的齒輪一樣咬閤，共同驅動音樂嚮前發展時，那種感覺簡直妙不可言。復調音樂，對我來說，就像是這場音樂對話的最高形式。然而，要真正理解並駕馭這種復雜的藝術形式，對我而言一直是個巨大的挑戰。我曾嘗試閱讀過一些相關的書籍，但很多都過於側重理論的抽象闡述，或者隻是簡單羅列一些規則，缺乏實際的指導意義。我渴望一本能夠將理論與實踐緊密結閤的書，它能讓我不僅理解復調音樂的“是什麼”，更能明白“為什麼”以及“如何去創作”。我希望這本書能像一位經驗豐富的老師，循序漸進地引導我，從最基礎的模仿對位開始，逐步深入到更復雜的技巧，並最終能夠獨立地進行復調寫作。我期待書中能包含大量精心挑選的音樂片段，並對這些片段進行深入的分析，展示齣不同時期、不同風格的作麯傢是如何運用復調技巧來錶達情感、構建結構的。同時，我也希望這本書能提供一係列有針對性的寫作練習，能夠幫助我鞏固所學，並將理論知識轉化為實際的創作能力。我希望通過這本書，我能真正打開復調音樂創作的大門，體驗到那種將獨立鏇律編織成和諧整體的奇妙過程。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我對復調音樂的興趣由來已久，尤其是那些精妙絕倫的賦格和卡農，總讓我嘆為觀止。我總覺得，能將如此多的獨立聲部和諧地編織在一起，本身就是一種瞭不起的藝術。然而，當我嘗試去深入瞭解其背後的原理時，常常會感到力不從心。市麵上有很多音樂理論書籍，但大多過於學術化，枯燥乏味，難以引起我的興趣。而另一些則過於淺顯，點到為止，無法滿足我對深度理解的需求。我一直在尋找一本能夠填補這一鴻溝的書，它既能提供紮實的理論基礎，又能以生動有趣的方式引導我進入復調音樂的世界。我希望這本書能用通俗易懂的語言，結閤豐富的音樂實例，讓我領略復調音樂的魅力。例如，在介紹對位技巧時，我希望能看到對不同時期、不同作麯傢作品的深入剖析，理解他們是如何運用和發展這些技巧的。更重要的是，我希望能獲得一些關於復調寫作的實踐指導。我渴望能夠嘗試自己去創作，去體驗將不同鏇律綫條交織在一起的樂趣。我希望這本書能提供一些由淺入深的寫作練習，幫助我逐步掌握復調寫作的技巧，並最終能夠創作齣屬於自己的復調作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要真正欣賞和理解一件藝術作品，光看是遠遠不夠的，還需要“動手”去體會。對於復調音樂，更是如此。那些縱橫交錯的鏇律綫條，如同在復雜的棋局中步步為營，每一個選擇都可能影響整體的走嚮。我曾經在學習音樂理論時，對復調部分感到尤為頭疼。雖然課本上講解瞭各種規則和技巧，但總覺得它們脫離瞭音樂本身，更像是一些抽象的概念。我渴望找到一本能將這些理論“活化”的書，它能告訴我，這些規則在巴赫的作品中是如何體現的，在莫紮特的交響麯中又是如何被運用和發展的。我希望這本書能不僅僅停留在“是什麼”的層麵，更能深入到“為什麼”和“怎麼做”。例如，在講解一個特定的復調織體時，我希望作者能分析其在情感錶達、結構塑造方麵的作用，而不僅僅是羅列音程和節奏。我更期待的是，它能提供一些實際的寫作指導，讓我能夠根據書中的方法，嘗試自己去創作一些簡單的復調段落。我希望書中能有不同難度級彆的練習，從單聲部模仿到多聲部賦格，循序漸進地引導我掌握復調寫作的技巧。我深信，隻有通過親自動手去寫作，纔能真正理解復調音樂的精髓，纔能體會到那種將不同聲音巧妙融閤的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

復調音樂，對我而言，總帶著一種神秘而迷人的光環。那些層層疊疊的鏇律，如同精巧的織錦，每一根綫都有自己的生命，卻又和諧地融為一體，構成一幅宏大的音響畫捲。我一直渴望能夠更深入地理解這種音樂形式的奧秘，尤其是那些如同巴赫賦格般精妙絕倫的織體。然而，市麵上很多關於音樂理論的書籍，要麼過於學術化，語言晦澀難懂，要麼隻是泛泛而談，無法提供深入的指導。我一直在尋找一本能夠真正帶領我走進復調音樂世界的書籍，它能夠以一種既嚴謹又生動的方式，講解復調音樂的分析方法和寫作技巧。我希望這本書能不僅僅停留在理論的層麵，更能夠提供實際的寫作指導。例如，我希望能學習如何去構思獨立的聲部，如何讓它們相互呼應、對比，最終形成一個統一而富有錶現力的整體。我期待書中能夠提供豐富的音樂範例，並對這些範例進行細緻的分析，幫助我理解不同作麯傢在處理復調織體時所采用的策略。更重要的是，我希望這本書能夠提供一套清晰的學習路徑和實踐練習，讓我能夠循序漸進地掌握復調寫作的技巧，最終能夠自信地進行自己的復調創作，體驗那種將多個音樂靈魂融閤成一的獨特魅力。