新少儿小提琴集体课教程 第一册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵光禄，邵尉 著

图书标签:

• 小提琴
• 少儿
• 教材
• 教程
• 音乐
• 乐器
• 启蒙
• 集体课
• 第一册
• 基础

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552304787

版次：1

商品编码：12347154

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

页数：46

附件：DVD

附件数量：2

内容简介

新少儿小提琴集体课教程：第一册》本着“快乐第1”的教学理念，更突出了中国作品和五声音阶的练习，小提琴考级一到三级的程度内，精选具针对性的练习曲做引导，先解决技术问题，然后以好听易奏的乐曲为主课，这些乐曲中西相间新老兼顾，既有当下热门的流行歌曲改编曲，还有小提琴经典小品，极大刺激了琴童的学习兴趣，非常实用有效。

作者简介

邵光禄，1947年生于安徽省繁昌县。1965年毕业于安徽艺术学院音乐系小提琴专业。现任中国音协小提琴学会理事，安徽省音协小提琴委员会副会长、秘书长，淮南市音协副主席

目录

序言

编者的话

教室

第一把位音位图

第一课 持弓

第二课 持琴

第三课 摆手型

第四课 按指拉奏练习

第五课 摆弓段位置

第六课 (1)全弓空弦发音练习 (2)中弓短分弓练习

第七课 (1)闪烁的小星星 (2)演奏姿势三要点

第八课 总复习与教学内容说明

1．凤阳花鼓

2．排排坐分果果

3．在小山旁

【一手型】A大调音阶、琶音

4．上学歌

5．找朋友

6．划小船

7．小兔乖乖

8．很久以前

9．卖报歌

10．快板

11．颂祖国

12．影子

13．鄂伦春小唱

14．快乐的鹅群

15．一分钱

16．大黄牛

17．看星星

18．抛球

19．练习曲

20．八月桂花遍地开

【一手型】D大调音阶、琶音

21．都达尔和玛利亚

22．洋娃娃和小熊跳舞

23．太阳出来喜洋洋

24．小司机

25．龙的传人

【一手型】G大调音阶、琶音

26．老爷爷赶鹅

27．美丽的姑娘

【一手型综合练习】

28．无穷动

29．绣金匾

30．每当我走过老师窗前

31．沂蒙山好风光

32．小燕子

33．念故乡

34．北国之春

35．让我们荡起双桨

36．北京有个金太阳

37．渔舟唱晚

【二手型】G大调音阶、琶音

38．世上只有妈妈好

39．我爱我的台湾岛

40．只要妈妈露笑脸

41．雪绒花

42．我们多么幸福

【二手型】C大调音阶、琶音

43．劳动最光荣

44．赛马

45．小草

46．我们的田野

【二手型综合练习】

47．红星歌

48．学习雷锋好榜样

49．快乐的哕嗦

50．打靶归来

51．采蘑菇的小姑娘

52．歌唱二小放牛郎

53．十五的月亮

54．瑶族舞曲

55．我的祖国

56．小河淌水

57．嘀哩嘀哩

58．练习曲

59．小提琴协奏曲《梁祝》主题

60．小变奏曲

61．法拉拉练习曲第16首

62．法拉拉练习曲第17首

63．G大调小步舞曲

常用速度术语

常用力度术语

常用表情术语

其他术语

升级证明

好的，这是一份关于其他书籍的详细简介，内容不涉及《新少儿小提琴集体课教程 第一册》。 《世界著名钢琴曲精选：从巴洛克到浪漫主义》 书籍介绍： 《世界著名钢琴曲精选：从巴洛克到浪漫主义》是一部精心编纂的钢琴曲集，旨在为中高级水平的钢琴学习者和爱好者提供一个系统而丰富的曲目宝库。本书跨越了巴洛克早期到浪漫主义中期的经典作品，精选了德奥、意大利、法国及俄国等主要音乐流派中最具代表性和艺术价值的篇章。 本书的编排遵循了音乐史的发展脉络，首先从巴洛克时期开始，收录了巴赫的《平均律钢琴曲集》中的精选赋格与前奏曲，以及亨德尔和斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲片段。这些作品不仅要求演奏者掌握精湛的对位技巧，更强调清晰的织体结构和色彩的把握。 进入古典主义时期，本书重点呈现了海顿和莫扎特的奏鸣曲中的标志性乐章。这些作品以其结构严谨、旋律优美和清晰的和声进行而著称，是训练演奏者音乐表现力和乐句塑造能力的重要素材。 浪漫主义部分是本书的重点之一。这里汇集了舒曼、肖邦、李斯特和门德尔松的杰作。这些作品不仅对演奏技巧提出了更高的要求——如音阶的流畅性、八度的准确性和踏板的运用——更要求演奏者深入理解作品背后的情感内涵和诗意表达。例如，收录了肖邦的三首练习曲，它们不仅是技巧的试金石，更是音乐表达的典范。 内容特色与价值： 1. 精选的权威性： 每一首选曲都经过严格筛选，确保其在音乐史和演奏实践中的地位。它避免了过于偏门或技巧要求过于极端的作品，专注于那些真正具有教育意义和艺术感染力的经典曲目。 2. 详细的演奏提示： 针对部分具有挑战性的乐段，本书在谱例旁提供了资深音乐教育家的演奏建议。这些提示涵盖了指法、力度控制、节奏处理以及情绪表达等方面，旨在帮助学习者跨越技术难关，更深层次地理解作曲家的意图。 3. 风格的对比与整合： 通过将不同时代的作品并置，读者可以清晰地感受到从巴洛克的严谨结构到浪漫主义的自由抒情这一历史进程中的音乐风格变化。这对于培养学习者全面的音乐素养至关重要。 4. 清晰的排版与制谱： 本书采用高清晰度制谱技术，确保五线谱的准确性与可读性。排版设计注重演奏过程中的视觉舒适度，减少翻页次数，使演奏过程更加流畅。 适用对象： 本书适合已掌握基础钢琴演奏技能（通常指已完成初级教程，具备一定乐理基础的练习者），希望系统性接触和深入学习西方古典钢琴作品的学习者。同时，也是专业音乐院校学生进行曲目拓展和复习的优秀参考资料。 《中国传统戏曲声腔体系研究：以昆曲与京剧为例》 书籍介绍： 《中国传统戏曲声腔体系研究：以昆曲与京剧为例》是一部深入探讨中国两大最具代表性声腔艺术——昆曲和京剧的学术专著。本书立足于音乐人类学、美学以及声乐学的交叉视角，对这两种声腔的起源、发展、发声技巧、板式结构及音乐审美进行了全面而细致的比较分析。 第一部分：声腔的源流与演变 本书首先追溯了中国戏曲声腔的早期形态，阐述了昆曲作为“水磨腔”的优雅精致，以及其在明清两代文人阶层中的兴盛。随后，重点分析了京剧的形成过程，探讨了徽汉声腔如何在中国北方语境下融合创新，最终确立“皮黄腔”的主导地位。作者通过历史文献的梳理，揭示了不同历史时期社会审美取向对声腔风格的塑造作用。 第二部分：发声技法与美学特征的比较 这是本书的核心部分。在发声技巧上，本书详细描述了昆曲“以气带声，以意领声”的内敛唱法，强调气息的绵长与音色的柔和圆润，以及“拗嗓”（假嗓与真嗓的结合）在表现特定角色时的特殊运用。 相比之下，京剧的唱法则被分析为更具张力与穿透力。书中详细剖析了“行腔”的技巧，如“擞”、“翻”、“压”、“擞”等，并解释了京剧强调“以声传情”的艺术追求，如何通过强弱对比和音高的变化来强化戏剧冲突。 第三部分：板式结构与音乐进行 在音乐结构方面，本书对两种声腔的板式系统进行了深入的对比。昆曲的板式多以散板、慢板、中板、快板为主，注重旋律线的连贯性和节奏的弹性处理，与伴奏乐器的配合更加自由。 京剧的板式体系则更为复杂和规范，如二六板、流水板、快板等，它们对节拍的控制更为精确，与鼓板的配合强调了锣鼓经的驱动力。书中还分析了如何通过板式的转换来推动剧情发展和情绪递进，并探讨了“大锣大鼓”与“文场丝竹”在不同板式下的角色分工。 第四部分：审美取向与当代传承 最后，本书探讨了昆曲的“雅”与京剧的“俗”（此处指民间接受度广而非贬义）在审美上的差异。昆曲追求的是“幽微之境”，注重腔调的意境美和抒情性；而京剧则更侧重于戏剧冲突的直观表现和角色性格的鲜明刻画。本书也对两种声腔在当代的保护与创新进行了评述，提出了适应现代审美的可行路径。 学术价值： 本书的价值在于其兼具宏观的历时性视野和微观的技法分析能力。它不仅是戏曲研究者和音乐学者的重要参考书，也为声乐教师、戏曲爱好者提供了一个理解中国传统舞台艺术音乐精髓的专业平台。通过详尽的对比分析，读者可以领略到中国传统声乐艺术的博大精深和独特的艺术魅力。 《现代室内乐的探索：20世纪中叶至今的合奏技法》 书籍介绍： 《现代室内乐的探索：20世纪中叶至今的合奏技法》是一本专注于分析二战后至当代室内乐作品在技巧、配器和结构上发生革命性变化的专业书籍。它面向高等音乐学院的作曲、指挥及演奏专业学生，旨在帮助他们理解和实践现代音乐语言。 内容焦点： 本书避开了传统室内乐的曲目范畴，而是将焦点集中于序列主义、偶然音乐、声音景观学派以及极简主义等流派对室内乐的重塑上。 第一部分：音高与音色的颠覆 本书首先探讨了音高组织方式的转变。它详细分析了十二音体系向更广泛的“全音域”或“非等级音高”的扩展。特别关注了在室内乐中如何运用集群音（Tone Cluster）和微音（Microtones）来构建新的和声关系。 在音色方面，作者深入剖析了扩大演奏技法（Extended Techniques）在室内乐中的应用。例如，针对弦乐器的“无指板演奏”（playing behind the bridge）、木管乐器的“多音吹奏”（Multiphonics）以及打击乐器中对非传统材料的利用。本书通过对布列兹、斯托克豪森等作曲家的作品实例，展示了这些新技法如何构建复杂的声响纹理。 第二部分：节奏与结构的时空观 本书批判性地考察了传统节拍的瓦解。它引入了复节奏（Polyrhythms）的极端运用，以及时间元素（Time Elements）的非线性处理，如通过图表或概率来决定演奏时值。 在结构上，本书重点分析了开环结构（Open Form）与可变性（Variability）。例如，探讨了科捷斯（Carter）和贝里奥（Berio）作品中，乐手独立掌握自身速度和进度的实践，以及这些实践对室内乐整体协调性的影响。 第三部分：人机交互与电子媒介的融入 当代室内乐已不再局限于纯原声乐器。本书专门开辟章节，研究了电子元件（Electronics）的整合。这包括现场电子处理（Live Electronics）、延时效果的应用，以及乐谱中对技术辅助设备（如传感器、采样器）的指示。分析了乐团成员如何在演奏传统乐器的同时，与预先录制的音轨或实时反馈系统进行复杂的互动。 第四部分：室内乐群体的角色重塑 在传统室内乐中，乐谱是至高无上的。但在现代作品中，演奏者往往被赋予了更大的诠释自由。本书分析了指挥在处理无指挥作品时的引导作用，以及乐手之间通过非语言信号建立的即时沟通机制。 适用读者： 本书要求读者具备扎实的十二音体系和至少一种现代作曲技法的学习基础。它为寻求突破传统和声与技巧限制的作曲家和演奏家提供了一个前沿的理论和实践参照系。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，就迫不及待地翻看了起来。作为一名对小提琴充满热情，但又有些初次接触的家长，我一直在寻找一本既能系统性教学，又能激发孩子兴趣的入门教材。这本书的第一感觉就是非常“亲切”，封面设计色彩明亮，卡通形象活泼可爱，很容易吸引孩子的注意力。翻开内页，排版清晰，字体大小适中，对于小孩子来说非常友好。 更重要的是，这本书的编排逻辑非常顺畅。它从最基础的持琴、持弓开始，循序渐进地讲解，每一课都包含了一些小练习和小游戏，让学习过程变得不那么枯燥。我特别欣赏它将一些抽象的音乐概念，比如音高、节奏，通过形象的比喻和图示来解释，让孩子更容易理解。例如，关于如何分辨高低音，书中用了“小鸟飞高高”和“小兔子蹦蹦跳”这样的比喻，非常生动有趣。 我注意到书中还穿插了一些关于小提琴发展史的趣味小知识，以及世界著名小提琴家的故事，这些内容虽然不是直接的演奏教学，但却能很好地拓宽孩子的视野，培养他们对音乐的感知和热爱。这对于建立孩子长期的学习兴趣至关重要。 总的来说，这本书给我的第一印象是“有料”又“有趣”，它不仅仅是一本教学工具书，更像是一位循循善诱的音乐启蒙老师，用孩子能接受的方式，引领他们走进美妙的小提琴世界。我非常期待我的孩子能够在这本书的陪伴下，开启一段愉快的音乐旅程。

评分☆☆☆☆☆

我是一位曾经的小提琴爱好者，后来因为种种原因中断了学习，但一直没有放弃重拾旧爱的念头。最近，我看到这本《新少儿小提琴集体课教程》的第一册，虽然我不是少儿，但出于对教材质量的考量，还是购入并翻阅了一下。不得不说，这本书在教学设计上，确实有其独到之处，即使是成年学习者，也能从中受益良多。 首先，它在“基础概念”的讲解上，非常清晰透彻。很多成人初学者容易混淆的持琴、持弓姿势，以及基本音符的认识，这本书都做了非常细致的图文解析，并且配有相应的练习，能够帮助学习者建立起扎实的基本功。我个人尤其欣赏书中对于弓法和指法的分解练习，清晰易懂，可以有效避免走弯路。 其次，这本书的“循序渐进”原则执行得非常好。从最简单的空弦练习，到单音的准确性训练，再到简单的节奏组合，每一步都衔接得非常自然。它没有一上来就追求速度和难度，而是强调“慢练”和“听辨”，这对于培养学习者的音乐感知能力非常有帮助。 我特别注意到书中引入了一些“视唱练耳”的元素，虽然非常基础，但对于培养学习者的听音能力和乐感至关重要。这部分内容的设计，既不会让初学者感到畏难，又能有效地提升他们的音乐素养。 最后，这本书的“整体性”也非常出色。它不仅仅是教授演奏技巧，还融入了一些音乐欣赏和乐理知识的小片段，让学习者能够更全面地理解音乐。这种“润物细无声”的知识植入方式，比生硬的乐理讲解更容易被接受。总的来说，这本书无论对于少儿还是成年初学者，都是一本非常值得参考的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一名长期从事少儿音乐教育的教师，在接触到这本《新少儿小提琴集体课教程》之前，我尝试过市面上许多不同的教材，但总感觉在一些细节处理上存在不足，或者过于理论化，难以真正落地到集体教学的场景中。这本书给了我耳目一新的感觉。 首先，它在教学内容的组织上，充分考虑了集体课的特点。每个乐曲的编排都兼顾了不同程度孩子的需求，既有适合初学者的简单旋律，也有能够让稍有基础的孩子挑战的进阶部分。这使得在同一个班级里，不同水平的孩子都能找到自己的学习节奏，并且在集体演奏中获得成就感。 其次，这本书的“趣味性”设计非常到位。它不仅仅是枯燥的音符和指法练习，更融入了大量的互动环节和游戏化的教学方法。比如，书中设计了一些节奏模仿的听力练习，以及用身体动作来感受音乐律动的环节，这些都极大地激发了孩子们的学习积极性，让他们在玩乐中掌握技能。 我特别赞赏书中对于“乐感”培养的重视。它没有一开始就强调技术细节，而是通过引入一些简单的歌曲和童谣，让孩子们在轻松愉快的氛围中感受音乐的美妙，建立对音乐的情感连接。这种“先入情，后入理”的教学思路，对于少儿音乐启蒙而言是非常关键的。 此外，书中对于集体课教师的指导也给予了充分的考量。一些教学提示和建议，都非常贴合实际教学中的痛点，能够帮助教师更好地组织课堂，调动学生的积极性。总体而言，这本书在理论与实践相结合，趣味性与系统性并重方面，都做得非常出色，是集体课教学的理想选择。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在儿童音乐启蒙领域摸爬滚打多年的家长，我一直在为我的孩子寻找一本真正能够“带入门”的小提琴教材。市面上很多教材要么太学院派，枯燥乏味，让孩子望而却步；要么过于儿戏，缺乏系统性，学了很久也掌握不了扎实的基本功。直到我看到了这本《新少儿小提琴集体课教程》的第一册，我才仿佛找到了“救星”。 这本书最大的亮点在于它对于“兴趣培养”的独到之处。它没有一上来就抛出复杂的乐理知识和指法，而是从孩子最容易接受的、最贴近生活的角度切入。例如，书中设计了一些模拟小动物叫声的练习，让孩子在模仿中感受音高变化，这比单纯的“do re mi fa so”要生动有趣得多。 而且，这本书的“故事性”也很强。它将一些枯燥的音乐概念融入到一个个小故事中，让孩子在听故事的同时，潜移默化地学习音乐知识。我发现我的孩子对书中关于“小提琴为什么会唱歌”的讲解非常着迷，这比我死记硬背那些专业术语要有效得多。 另一个让我印象深刻的是，这本书在练习的设计上非常“接地气”。它不会要求孩子一开始就拉出多么复杂的曲子，而是从简单的节奏型和单音练习开始，每个小练习都设计得短小精悍，符合孩子的注意力持续时间。这让孩子每次都能完成一个小目标，获得成就感，从而激励他们继续学习。 更重要的是，这本书在编排上考虑到了“集体学习”的特殊性。一些合奏的练习，能够让孩子们在互动中学习，互相鼓励，共同进步。这种集体氛围的营造，对于培养孩子的团队合作精神和音乐交流能力非常有益。总而言之，这是一本真正能够让孩子“爱上小提琴”的教材，我非常推荐！

评分☆☆☆☆☆

我是一名热衷于艺术教育的家长，一直希望我的孩子能够接触到多元化的艺术形式。在为孩子选择启蒙乐器时，小提琴一直是我心中的首选，但苦于找不到一本真正适合孩子、又能引导他们系统学习的教材。当我看到这本《新少儿小提琴集体课教程》的第一册时，我仿佛看到了希望的曙光。 这本书最令我赞赏的是它“寓教于乐”的设计理念。它没有像许多传统教材那样，一上来就充斥着枯燥的乐谱和术语，而是将学习过程变成了一场充满趣味的音乐冒险。书中丰富的插图和生动的故事，将抽象的音乐概念具象化，让孩子在轻松愉快的氛围中，主动去探索和学习。 我尤其喜欢书中关于“如何发声”的讲解，它不像许多教材那样直接告诉孩子“这样拉”，而是通过一些比喻，让孩子自己去体会和感受。例如，书中用“小船在水上滑行”来比喻弓的运行，让孩子能够直观地理解弓的平稳运动对音色的影响。 另外，这本书在“节奏感”的培养上也非常用心。它设计了许多节奏模仿和拍打的练习，让孩子通过肢体动作来感受和掌握不同的节奏型。这种“动中学”的方式，不仅提高了孩子的学习效率，也让他们在玩乐中爱上了音乐。 更重要的是，这本书在“集体学习”的模式下，注重培养孩子的“合作与分享”精神。书中设计了一些简单的合奏片段，让孩子们能够在互动中体验音乐的魅力，学会倾听他人，共同完成一首乐曲。这种集体教育的模式，对于孩子的社交能力和团队协作能力的培养，具有非常积极的意义。总而言之，这是一本真正能够点燃孩子音乐热情，并为他们打下坚实音乐基础的优秀教材。