30天学会钢琴即兴伴奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邢艳坤 著

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• 钢琴
• 即兴伴奏
• 音乐教学
• 音乐技巧
• 流行钢琴
• 和弦
• 节奏
• 音乐基础
• 自学教材
• 30天

店铺： 义博图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115450432

商品编码：11725643086

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2017-03-01

页数：1

字数：1

内容简介

本书是为零基础读者贴身打造的钢琴即兴伴奏入门书籍，无论你有无音乐基础，是否接触过钢琴即兴伴奏，本书都将是你快速上手钢琴即兴伴奏的开始。
本书共分为3个部分，共30天的课程。这3个部分的内容都是初学钢琴即兴伴奏必须要掌握的重点内容。第1部分是基本的理论及弹奏学习，先从认识钢琴的种类、基本乐理知识等，慢慢引导读者走进钢琴的世界。第二部分包含了各种和弦的讲解和用法，读者可以深入学习钢琴和弦的弹奏。第三部分是钢琴独奏和伴奏的实战训练课程，这部分用当下的流行歌曲作为谱例，将理论运用到实际的弹奏中去，让读者能从枯燥的理论学习中体会到弹奏的乐趣。书中的课程设置是一个循序渐渐、从简到难的过程，按照每天的学习任务完成书中的练习，事半功倍。
本书适合钢琴爱好者阅读，也适合作为相关培训学校的学习教材使用。

作者推荐

本书共分为3个部分，共30天的课程。这3个部分的内容都是初学钢琴即兴伴奏必须要掌握的重点内容。第1部分是基本的理论及弹奏学习，先从认识钢琴的种类、基本乐理知识等，慢慢引导读者走进钢琴的世界。第二部分包含了各种和弦的讲解和用法，读者可以深入学习钢琴和弦的弹奏。第三部分是钢琴独奏和伴奏的实战训练课程，这部分用当下的流行歌曲作为谱例，将理论运用到实际的弹奏中去，让读者能从枯燥的理论学习中体会到弹奏的乐趣。书中的课程设置是一个循序渐渐、从简到难的过程，按照每天的学习任务完成书中的练习，事半功倍。

图书目录

基本音乐常识篇
第1天　认识钢琴的种类
1.钢琴的组成和特点
2.钢琴的种类

第2天　学习五线谱
1.线和间
2.谱号
3.调号
4.拍号
5.变音记号
6.大谱表
7.基本音名唱名

第3天　学习音程的分类与算法
1.音程的概念与分类
2.根音与冠音
3.半音与全音
4.音程的度数
5.音程的音数

第4天　音程名称与大调音阶
1.纯音程
2.大小音程
3.常用音程表
4.音阶的基本概念
5.自然大调音阶

第5天　初识节奏
1.拍号
2.音符时值及标记
3.音乐的速度
4.基本节奏练习
5.节拍器种类
6.节拍器设定与运用
7.使用节拍器练习

第6天　节奏强化学习
1.认识八分音符
2.节奏强化练习
3.认识连音线
4.连音线练习
5.认识休止符
6.休止符练习

第7天　复杂节奏学习
1.认识附点音符
2.附点音符练习
3.认识十六分音符
4.十六分音符练习
5.认识三连音
6.三连音练习

NO.2　和弦学习篇

第8天　学习大三和弦
1.什么是和弦
2.什么是三和弦
3.大三和弦的组成
4.大三和弦标记

第9天　学习小三和弦
1.小三和弦的组成
2.小三和弦标记

第10天　学习增三和弦
1.增三和弦的组成
2.增三和弦标记

第11天　学习减三和弦
1.减三和弦的组成
2.减三和弦标记
3.常用三和弦表

第12天　学习大七和弦
1.什么是七和弦
2.大七和弦的组成
3.大七和弦标记


第13天　学习属七和弦
1.属七和弦的组成
2.属七和弦标记

第14天　学习小七和弦
1.小七和弦的组成
2.小七和弦标记


第15天　学习半减七和弦
1.半减七和弦的组成
2.半减七和弦标记

第16天　学习减七和弦
1.减七和弦的组成
2.减七和弦标记
3.常用七和弦表

第17天　学习sus4和弦
1.什么是sus4和弦
2.sus4和弦的组成
3.sus4和弦标记

第18天　学习属七sus4和弦
1.属七sus4和弦的组成
2.属七sus4和弦标记

第19天　学习大add9和弦
1.　什么是add9和弦
2.大add9和弦的组成
3.　大add9和弦标记

第20天　学习小add9和弦
1.小add9和弦的组成
2.小add9和弦标记

第21天　学习Slash（斜线）和弦
1.什么是Slash和弦
2.代表和弦转位的Slash和弦

第22天　和弦的弹奏方法
1.三和弦的弹法
2.七和弦的弹法
3.sus4和弦与add9和弦弹法
4.Slash（斜线）和弦的弹法
5.音域的选择
3.和弦的声部转位
4.弹奏练习

第23天　学习和弦连接
1.什么是和弦连接
2.和弦声部连接基本原则
3.和弦连接练习

第24天　独奏和伴奏的区别
1.独奏弹法
2.伴奏弹法

NO.3　弹奏实践篇

第25天　柱式和弦伴歌曲伴奏练习1

1.　《小星星》
2.　王力宏《需要人陪》A段
3.　黄丽玲《离开的时候》B段
4.　周杰伦《枫》A段
5.　许绍洋《花香》A段
6.　周杰伦《菊花台》A段
7.　周杰伦《彩虹》A段
8.　张学友《我真的受伤了》A段
9.　陶喆《寂寞的季节》A段
10.蔡健雅《空白格》A段

第26天　柱式和弦伴歌曲伴奏练习2
1.　王力宏《需要人陪》A段
2.　黄丽玲《离开的时候》B段
3.　周杰伦《枫》A段
4.　许绍洋《花香》A段
5.　周杰伦《菊花台》A段
6.　周杰伦《彩虹》A段
7.　张学友《我真的受伤了》A段
8.　陶喆《寂寞的季节》A段
9.　蔡健雅《空白格》A段
10.　蔡健雅《Beautiful Love》A段

第27天　柱式和弦伴歌曲伴奏练习3
1.苏打绿《小情歌》A段
2.胡夏《那些年》A段
3.林俊杰《爱笑的眼睛》A段
4.周杰伦《回到过去》A段
5.周杰伦《黑色幽默》A段
6.周杰伦《长的电影》B段
7.周杰伦《一点点》A段
8.曲婉婷《我的歌声里》B段
9.莫文蔚《忽然之间》A段
10.黄丽玲《离开的时候》B段

第28天　分解和弦歌曲伴奏练习1

1.　《小星星》
2.　王力宏《需要人陪》A段
3.　黄丽玲《离开的时候》B段
4.　周杰伦《枫》A段
5.　许绍洋《花香》A段
6.　周杰伦《菊花台》A段
7.　周杰伦《彩虹》A段
8.　张学友《我真的受伤了》A段
9.　陶喆《寂寞的季节》A段
10.蔡健雅《空白格》A段

第29天　分解和弦歌曲伴奏练习2
1.　王力宏《需要人陪》A段
2.　黄丽玲《离开的时候》B段
3.　周杰伦《枫》A段
4.　许绍洋《花香》A段
5.　周杰伦《菊花台》A段
6.　周杰伦《彩虹》A段
7.　张学友《我真的受伤了》A段
8.　陶喆《寂寞的季节》A段
9.　蔡健雅《空白格》A段
10.　蔡健雅《Beautiful Love》A段

第30天　分解和弦歌曲伴奏练习3
1.苏打绿《小情歌》A段
2.胡夏《那些年》A段
3.林俊杰《爱笑的眼睛》A段
4.周杰伦《回到过去》A段
5.周杰伦《黑色幽默》A段
6.周杰伦《长的电影》B段
7.周杰伦《一点点》A段
8.曲婉婷《我的歌声里》B段
9.莫文蔚《忽然之间》A段
10.黄丽玲《离开的时候》B段

弦音之舞：现代音乐和声与即兴创作的深度探索 这是一本献给所有对音乐创作怀有热情、渴望突破传统束缚的音乐学习者的指南。它不是一本教会你“速成”或“模仿”的工具书，而是一场关于音乐思维、和声逻辑以及即兴表达的深度对话。 本书将带领读者穿越古典音乐的严谨结构，深入现代音乐语境下的和声迷宫，重点探讨如何建立一套系统化的、能够灵活运用于爵士、流行、电影配乐乃至电子音乐等多元风格中的即兴伴奏和旋律创作体系。我们摒弃了枯燥的规则堆砌，转而采用“问题驱动、实践导向”的教学模式，确保每一步理论的引入都能立刻转化为你指尖可触及的音乐实践。 第一部分：重塑你的和声观——从功能到色彩 传统的和声学习往往止步于基础的三和弦与七和弦。本书将从更广阔的视角审视和声的功能性，并重点揭示“色彩和声”（Chromatic Harmony）在现代音乐中的核心作用。 1. 扩展你的和弦词汇库： 我们将详细解析九和弦、十一和弦、十三和弦的构成原理，更重要的是，探讨它们在不同调式（如布里格、利迪亚、弗里吉亚主音等）下的色彩倾向。你将学会如何有意识地选择这些复杂的和弦，而非仅仅是随机尝试。 2. 深入理解“替代”与“张力”： 变音和弦（Altered Chords）是构建紧张感和释放感的关键。本章将详细分析属九（V9）、减七（Diminished Seventh）以及增三和弦（Augmented Triad）的替代功能，教授如何使用三全音替代（Tritone Substitution）在保持流畅进行的同时，实现和声的色彩陡变。 3. 调式与和声的交织： 现代音乐的魅力在于打破调性的束缚。我们将学习如何将七种大调音阶模式（Modes）的特点融入到伴奏织体中。例如，如何利用利迪亚（Lydian）的4音为I级和弦增添“漂浮感”，或使用多利亚（Dorian）的b3音来柔化小调进行。这不是简单地“套用音阶”，而是理解音阶如何“染色”和声。 4. 根音的运动规律： 抛弃传统的“五度圈”限制，本部分将聚焦于平行和声进行（Parallel Motion）和非功能性连接（Non-Functional Harmony）。我们会研究例如 Debussy 和 Ravel 作品中常见的四度堆叠、或爵士乐中快速离调的技巧，这些技巧能瞬间打破听众的预期，带来耳目一新的听感。 第二部分：即兴伴奏的骨架构建——织体与节奏的雕琢 拥有丰富的和弦素材只是第一步，如何将其编排成既支持旋律又富有自身生命力的伴奏，是即兴伴奏的核心技术。 1. 动态伴奏织体的设计： 伴奏不应是静止的背景。本章专注于“织体变化”（Voicing Variation）的艺术。我们将学习： “根音缺席”（Rootless Voicings）： 如何在不弹奏根音的情况下，依然清晰地表达和声功能，为旋律留出空间。 琶音分解（Arpeggiation Patterns）： 针对不同速度和风格（如慢板抒情、快速摇摆），设计出具有流动性和驱动力的分解和弦模式。 “固定声部”（Ostinato）： 建立持续重复、具有驱动力的低音线或左手节奏型，这是许多现代电子乐和放克音乐的基础。 2. 节奏的独立性与互动性： 伴奏的节奏型决定了整体的律动（Groove）。 切分与反拍（Syncopation and Anticipation）： 学习如何精确地将重音放在弱拍上，创造出“向前推”的律动感，这是流行与放克伴奏的关键。 “预判”与“回应”： 掌握在即兴对答中，左手如何通过节奏性的停顿和切入，来“呼应”或“挑战”主旋律。 3. 低音线的独立创作： 对于键盘手而言，左手不仅仅是和弦的支撑。本部分将深入探讨行进贝斯线（Walking Bass Line）的构成逻辑，如何在线条中融入和声色彩音，使其既稳定又充满流动性。 第三部分：即兴创作与表达——从理论到心流 理论和技巧最终必须服务于表达。本部分致力于消除“思考”与“弹奏”之间的鸿沟。 1. 主题动机的发展与变奏： 真正的即兴并非无目的游走。我们将研究如何从一个简单的四小节旋律主题出发，通过一系列系统的变奏手法（如节奏重构、和声替换、音区转移）来发展、深化并串联起整个即兴段落。 2. 情感驱动的结构规划： 学习如何设计一个“情感曲线”：从平静的引入，到张力的积累（利用复杂的和声和高音区），再到核心的宣泄，最终平稳回归或戛然而止。这套“叙事框架”能让你的即兴段落听起来像一个完整的故事。 3. 跨界风格的融合实践： 我们将挑选几个标志性的音乐段落，剖析其背后的和声逻辑，并引导读者尝试将不同领域的技巧进行嫁接。例如，将古典对位思维应用到爵士和弦的左手处理上，或者将极简主义的重复概念融入到流行抒情伴奏中。 4. 演奏的即时反馈机制： 探讨如何在高压的即兴环境中，迅速评估自己所弹奏的和声效果，并立刻进行微调（如实时更换和弦内音、调整触键力度）。这是一种训练直觉和提高“听觉反馈回路”的实战方法。 总结： 《弦音之舞》旨在将读者从被动的“演奏者”转变为主动的“音乐构建者”。阅读完本书，你将不再需要依赖厚厚的和弦谱，而是能凭借对现代和声的深刻理解和对即兴表达的熟练驾驭，在任何音乐情境下，自信而流畅地构建出既具逻辑美感又充满个性的音乐瞬间。这是一段关于探索音乐无限可能性的旅程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是出于一种“试试看”的心态。我并不是那种目标明确、一门心思要成为即兴大师的钢琴爱好者，更多的是一种业余的、随性的热爱。平时弹琴，总觉得少了点什么，像是精美的菜肴缺了一点灵魂的调味。即兴伴奏，在我看来，就是那种能让音乐“活”起来的魔法。这本书的标题，看似有点“赶鸭子上架”的意思，30天，听起来时间很紧迫，但我反倒觉得，这种明确的时间限制，反而能促使我更加专注和投入。我好奇的是，它会不会提供一些“速成”的方法，比如一些万能的和弦进行套路，或者一些可以直接套用的节奏型？我并不奢求在30天后就能达到信手拈来的地步，但如果能学到一些基本的方法论，能够初步理解即兴伴奏的逻辑，甚至能够自己摸索出一些简单的伴奏，那就已经是非常大的进步了。我希望这本书的内容能够循序渐进，不会一开始就让人生畏，而是能够一点点地引导，让我逐渐建立起信心，并且在练习过程中感受到乐趣。我对它能否在短时间内，让我对音乐的理解有质的飞跃，感到既期待又有些许的怀疑。

评分☆☆☆☆☆

终于鼓起勇气，踏上了即兴伴奏的奇妙旅程！选择这本书，纯粹是因为它的名字——“30天学会钢琴即兴伴奏”，听起来既有挑战性又充满希望。我一直梦想着能在弹奏时随心所欲地加入自己的想法，不再局限于谱面，但现实中，每次尝试都像在黑暗中摸索，一片茫然。这本书的出现，就像一盏指路明灯，让我看到了前行的方向。我迫不及待地想知道，它究竟会以怎样的方式，将即兴伴奏这门看似高深莫测的技艺，拆解成30天可以掌握的切实步骤。是会从最基础的和弦进行入手，还是会直接引入一些常用的模式和技巧？我很好奇它会不会涉及一些和声理论，又会用何种生动有趣的方式来讲解，才能让一个初学者在短短一个月内，拥有初步的即兴能力。我希望这本书不仅仅是理论的堆砌，更重要的是，它能提供大量可供练习的素材和思路，让我能够真正地“动起手来”，在钢琴上找到属于自己的声音。我非常期待这本书能帮助我跨越从“照谱弹奏”到“自由创作”的鸿沟，哪怕只是迈出小小的一步，也足以让我欣喜若狂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的钢琴爱好者，我一直对即兴伴奏心向往之，但往往在理论和实践之间徘徊，感觉自己像是站在一座高不可攀的山脚下，不知从何攀登。这本书的出现，就像是一条通往山顶的捷径。我特别好奇它在“30天”这个概念下，是如何规划学习路径的。它会从最基础的音阶、琶音开始，然后讲解和弦的构建和变化吗？还是会直接切入更实用的部分，比如如何根据旋律即兴伴奏，或者如何编配一些基本的节奏型？我希望它能提供一些清晰的框架，让我知道每天应该学习什么，练习什么。更重要的是，我希望这本书能给我提供一些“万能钥匙”，让我能够灵活地应用于不同的音乐风格。例如，能否学到一些适合流行歌曲的伴奏手法，或者一些能为古典乐增添即兴色彩的技巧？我很期待这本书能让我明白，即兴伴奏并非只是少数天才的专属，而是可以通过系统学习和刻意练习来实现的。我希望它能为我打开一扇新的音乐之门，让我能在弹奏中找到更多的自由和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，很大程度上是因为它简洁而富有承诺的标题。作为一名钢琴初学者，我一直被视为“照本宣科”的演奏者，每次弹奏都像是在执行一个指令。我对即兴伴奏的向往，就像是渴望挣脱束缚，能够自由地在键盘上翱翔。我迫切地想知道，这本书是如何将“30天”这个相对短暂的时间，与“学会”这个看似宏大的目标联系起来的。它是否提供了一个清晰的学习路线图，让我知道每天应该掌握哪些核心概念和技巧？我希望这本书能以一种非常直观和易于理解的方式，讲解和弦、调式以及它们之间的关系，让我能够真正地“看懂”音乐。更重要的是，我渴望这本书能够提供大量的实践机会，通过一些具体的练习曲目或者创作指导，让我能够真正地在钢琴上“实践”即兴。我希望这本书能够打破我对即兴伴奏的畏难情绪，让我相信，即使是新手，也能在不长的时间内，掌握一些基本的即兴伴奏能力，并在弹奏中体验到前所未有的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本身就是一个喜欢“折腾”音乐的人，总觉得弹奏的乐曲少了点属于自己的东西。看到“30天学会钢琴即兴伴奏”这本书，我的好奇心立刻被点燃了。我一直认为，即兴伴奏是衡量一个钢琴演奏者是否真正“玩转”音乐的重要指标，它代表着一种自由、一种创造力。我特别想知道，这本书会以怎样的方式来“拆解”这个过程。它会像魔法一样，直接告诉你一些“秘籍”，让你快速上手，还是会循序渐进，从最基本乐理知识开始，一点点构建起你的即兴能力？我尤其在意它会不会提供一些实用的“练习范例”，让我能够立刻在钢琴上尝试，而不是仅仅停留在理论层面。我希望这本书能够打破我之前对即兴伴奏的一些误解，让我明白它并非遥不可及。我更期待的是，在30天后，我能够不再仅仅是“演奏”音符，而是能够“表达”我的音乐想法，能够根据自己的心情和喜好，即兴地为任何一首歌曲添上我独特的色彩。