克拉莫钢琴练习曲60首(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 克拉莫 编

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• 少儿钢琴
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• 技巧提升
• 古典音乐

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海教育

ISBN：9787544467230

商品编码：11124592890

开本：8

出版时间：2016-03-01

基本信息

• 商品名称：克拉莫钢琴练习曲60首(附光盘)
• 作者：(德)克拉莫
• 定价：66
• 出版社：上海教育
• ISBN号：9787544467230

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-03-01
• 印刷时间：2016-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：192

内容提要

克拉莫曾写下了100首很有价值的钢琴练习曲。
    《克拉莫钢琴练习曲60首(附光盘)》精选的60首是欧 洲钢琴教学的常用教材，通过这些练习，能训练学生 每个手指的独立性和弹奏的颗粒性。这些练习曲至今 仍在普遍使用。克拉莫曾写下了100首很有价值的钢 琴练习曲。精选的60首是欧洲钢琴教学的常用教材， 通过这些练习，能训练学生每个手指的独立性和弹奏 的颗粒性。这些练习曲至今仍在普遍使用。
    

目录

正文

钢琴演奏者的进阶之路：经典奏鸣曲深度解析与技巧精粹 本书旨在为中、高级钢琴学习者提供一套系统、深入的经典奏鸣曲学习指南。它并非简单的曲目汇编，而是聚焦于如何真正理解和驾驭古典主义至浪漫主义时期最重要的键盘作品——奏鸣曲的艺术。本书将引导学习者跨越单纯的指法练习，进入到对作品结构、历史背景、情感表达以及演奏实践的全面探索之中。 --- 第一部分：奏鸣曲的建筑学——结构与形态的解码 本部分是理解奏鸣曲这一体裁的基石。奏鸣曲不仅仅是多个乐章的组合，它更是一种严谨而富有逻辑的音乐建筑。我们将深入剖析其核心的“奏鸣曲式”（Sonata Form），这是理解海顿、莫扎特和贝多芬作品的关键。 第一章：奏鸣曲式的骨架与血肉 呈示部 (Exposition)： 不仅是主题的介绍，更是建立调性冲突的舞台。我们将详细解析呈示部中第一主题组、过渡句（Bridge）、副属和（Episodic Material）以及第二主题组的写作特点。如何通过速度、力度和触键的变化来区分不同主题群的情感色彩？ 发展部 (Development)： 音乐思想的辩证与冲突。本章将聚焦于发展部中主题动机的分解、移位、转调的逻辑。我们探讨如何处理发展部中频繁出现的复杂和声进行，以及如何保持音乐的连贯性，避免成为机械的和声练习。 再现部 (Recapitulation) 与尾声 (Coda)： 冲突的解决与升华。重点分析再现部中主题如何回归主调，以及尾声部分如何对整个乐章进行总结和情感的最终释放。 第二章：多乐章结构的精妙布局 奏鸣曲通常由两到四个乐章构成，每个乐章都有其特定的功能和性格。 快板乐章 (Allegro)： 奏鸣曲式的典范，是全曲的逻辑中心。 慢板乐章 (Adagio/Andante)： 抒情与内省的空间。分析咏叹调式、三部曲式（Ternary Form）在慢板乐章中的应用，以及如何运用歌唱性的触键来再现人声的美感。 小步舞曲或谐谑曲 (Minuet/Scherzo)： 节奏的活力与宫廷的趣味。探讨海顿的机智和贝多芬的力度对比如何将传统舞曲元素提升至奏鸣曲的哲学高度。 回旋曲式与奏鸣曲式回旋曲 (Rondo and Sonata-Rondo)： 探讨主题的复现与变化，分析其在终曲乐章中营造的轻松、辉煌的氛围。 --- 第二部分：大师的指引——关键作品的演奏实践 本书选取了从古典主义鼎盛时期到浪漫主义早期最具代表性的奏鸣曲作为分析范例，这些范例的选择旨在覆盖从精炼到宏大、从清晰到模糊的各种演奏风格。 第三章：海顿与莫扎特：清晰度的艺术 海顿的“幽默”与结构逻辑： 以《C大调奏鸣曲，Hob. XVI:50》为例，分析海顿如何运用节奏的突然变化和主题的机敏对话来制造幽默感。重点讨论力度标记的精确性与音色的颗粒感。 莫扎特的歌唱性与平衡： 以《A小调奏鸣曲，K. 310》为例，探讨其旋律线中的咏叹调特质。如何平衡左右手织体，确保旋律的清晰凸显，同时保持伴奏的轻盈与透明。 第四章：贝多芬的革命——情感的深度挖掘 贝多芬的奏鸣曲是钢琴曲库中的核心挑战。本书不回避其技术难度，更强调其精神内涵。 早期作品的古典典范与突破： 分析《C小调“悲怆”奏鸣曲，Op. 13》中，引子（Grave）的庄严性如何奠定全曲的基调。讨论踏板在创造长音连接和和声模糊中的作用。 中期作品的戏剧张力： 聚焦《F大调“田园”奏鸣曲，Op. 28》与《D小调“暴风雨”奏鸣曲，Op. 31 No. 2》。深入解析“暴风雨”中，持续的低音动机如何营造出不安的氛围，以及如何处理快速音群中的清晰度和连贯性。 晚期作品的沉思与超越： 探讨《降E大调，Op. 109》或《升C小调，Op. 27 No. 2》中的变奏曲式与柔板乐章。关注如何处理复杂的复调织体，以及如何通过微妙的速度变化（Rubato）来表达超越时代的深刻哲思。 第五章：从奏鸣曲到幻想曲——浪漫主义的延伸 舒伯特的抒情性与旋律的延展： 分析舒伯特奏鸣曲中对“无限旋律”的追求，以及其在结构上如何比贝多芬更为松散、更依赖情感的自然流动。 肖邦的奏鸣曲实践： 探讨《降B小调第二号奏鸣曲，Op. 35》的特殊性。分析其著名的葬礼进行曲乐章的宏大结构，以及如何将肖邦标志性的炫技段落融入整体的情感叙事中。 --- 第三部分：演奏者的技术与哲学 本部分聚焦于将理论知识转化为实际演奏能力所需的具体方法论。 第六章：触键的科学与艺术 奏鸣曲对触键的要求极为多样化，从莫扎特的轻盈到贝多芬的力度对比，无一不是对“触键”的精细控制。 力度层级的精细划分： 如何在同一段落中区分 p (弱)、pp (很弱) 和 pizzicato（模仿弦乐拨奏）式的触键。 音色的控制： 探讨如何根据不同的调性或主题，运用指尖的重量、手腕的放松度来塑造音色的温暖、明亮或沉郁。 第七章：踏板的呼吸——空间的构建者 踏板并非只是延长音符，它是呼吸、是和声的连接器，更是情感的渲染剂。 清晰与模糊的界限： 在快速的奏鸣曲式乐章中，如何精确控制踏板的深度和时机，以保持清晰的对位关系。 模糊化的效果： 在慢板乐章或贝多芬晚期作品中，如何利用“半踏”或“换踏”来创造和声的微妙混合，增强作品的梦幻感。 第八章：速度、节奏与弹性处理 古典奏鸣曲要求节奏的精准性，但浪漫主义奏鸣曲则需要更大的弹性。 节奏的内在律动： 坚持古典作品（如海顿）中，节奏的稳定是结构清晰的基础。 情感的微调（Rubato）： 在处理舒伯特或肖邦时，探讨“节奏的自由”应如何服务于旋律的歌唱性，而非破坏整体的平衡。 附录：参考书目与推荐录音版本 本书最后提供了学习者进一步探索的权威文献列表，以及不同历史时期对同一部奏鸣曲的标志性录音版本推荐，帮助学习者建立批判性的聆听能力。 --- 本书适合： 具备基础键盘技巧，希望深入研究海顿、莫扎特、贝多芬奏鸣曲的业余或专业钢琴学习者；以及钢琴教师在指导学生进行奏鸣曲集学习时的参考用书。阅读本书，将使演奏者不仅是“弹奏”了这些作品，更是“理解”并“诠释”了这些不朽的音乐遗产。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了几年钢琴的成年人，我发现很多针对初学者的教材对我来说已经显得过于简单，而直接跳到车尔尼的某些高难度练习又显得有些拔苗助长。这套《克拉莫钢琴练习曲60首》正好填补了这个“中间地带”。它不像肖邦练习曲那样需要极高的天赋和成熟的心理素质，但其技术难度已经远远超出了入门级别。令我感到惊喜的是，书后附带的解析部分（虽然文字不多，但图示很清晰）对一些常见的手型误区进行了纠正。比如，它强调了手腕的放松和手臂重量的运用，而不是单纯地依靠手指的力量去“抠”琴键。这对于我这种因为早期不规范练习导致手腕容易紧张的人来说，简直是雪中送炭。特别是当练习进入到需要快速交替和声部转换时，我严格按照书中的提示调整了触键方式，结果发现手指的耐力明显提高了，长时间的练习下来，疲劳感也减轻了不少，这说明作者在人体工程学上也做了充分的考虑，绝非仅仅是技术的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这套练习曲的是它对“音乐性”的引导。许多钢琴练习曲在编排上为了追求技术效果，常常会牺牲掉旋律的美感，听起来像是机器在演奏。然而，克拉莫的这六十首作品，虽然本质上是技术训练的载体，但它们本身就具有一定的古典小品味道。即便是那些侧重于固定指型练习的乐章，其和声进行也相对考究，避免了那种干巴巴的、只有音高的堆砌感。我注意到，这本书中的一些练习曲，比如涉及三度或六度音程连续进行的那些，如果仅仅是机械地弹过去，听起来会很单薄。但如果用心去体会谱子上标记的那些微小的渐强渐弱和连奏记号，它们立刻就“活”了起来，仿佛变成了一首真正意义上的小奏鸣曲的片段。对于那些希望从“弹奏者”蜕变成“音乐诠释者”的钢琴学习者来说，这本书提供了一个绝佳的、低风险的尝试平台，让你可以在不面对复杂奏鸣曲结构的前提下，提前体会音乐表现力的重要性。

评分☆☆☆☆☆

这本《克拉莫钢琴练习曲60首(附光盘)》我可是等了好久才终于拿到手的，说实话，刚翻开目录的时候心里就有点犯嘀咕。我之前用过一些其他版本的练习曲集，大多都是偏重于某种特定技巧的集中轰炸，比如纯粹的音阶跑动，或者和弦的快速切换。但克拉莫这套，似乎更注重一种“全面开花”的训练思路。比如我刚开始接触的那些曲子，虽然名字听起来简单，但仔细看谱子上的指法和节奏要求，就能发现它藏着不少“小陷阱”。它不像某些炫技作品那样一上来就给你一个令人望而却步的速度要求，而是用一种循序渐进的方式，让你在不知不觉中把那些基础的、看似枯燥的练习融入到音乐的框架里。光盘的附赠也挺实在，至少能让我这个自学者有一个相对准确的参照音准和节奏感，不至于在摸索初期就跑偏。我特别欣赏它在复调处理上的设计，即便是最简单的练习曲，也开始引导你思考左右手声部的独立性和对话关系，这对于培养未来的音乐感至关重要。对我这种希望打牢基础、不满足于只会弹些流行歌曲的业余爱好者来说，这套书的价值远超它的价格。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我开始练习这本书的前三分之一时，我一度感到非常挫败，觉得这不就是教科书里那些我们早就应该掌握的“老掉牙”的练习吗？但坚持下去，尤其是在处理到那些需要快速换把位和跨越较大音程的练习时，我才真正体会到了克拉莫的“毒辣”之处。它不像拜厄那样把每一个难点都孤立地拿出来折磨你，而是巧妙地把几个不同的技术难点编织在一个相对流畅的乐句里，让你在追求音乐性的同时，身体的肌肉记忆也在被迫适应更高的要求。我发现，很多时候，我们弹得不快，不是手指不够灵活，而是大脑在处理复杂的节奏和力度变化时反应慢了半拍。这套书对节奏的精确性要求极高，光盘里的示范演奏听起来轻盈流畅，但当我尝试去模仿时，才发现自己对附点音符和切分音的处理上存在很多含糊不清的地方。这迫使我不得不放慢速度，用节拍器进行“微观”的打磨。这种精雕细琢的过程虽然枯燥，但带来的提升却是实实在在的，感觉手指关节的控制力提升了一个档次，尤其是在处理快速的琶音段落时，那种“游刃有余”的感觉是以前的练习没给过的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量也值得称赞。在这个数字时代，实体乐谱的实用性依然无可替代，尤其是在钢琴边摊放时，如果纸张太薄或排版混乱，很容易因为手汗或翻页不慎而损坏。这套书的纸张厚实，油墨清晰，即便是复杂的复调乐谱，不同的声部线条也能看得一清二楚，这极大地减少了在阅读谱子时产生歧义的可能性。更重要的是，它的定价相对合理，考虑到其内容深度和附带的光盘资源，性价比是相当高的。我记得我之前为了找一本讲解详细的练习曲辅导材料，花费了远超此书的价格，但最终收获的启发性远不如这六十首练习曲带来的系统性提升。对于那些正在寻找一套能够陪伴自己度过数年，从初级技术巩固到中级技巧突破的“长期伴侣”的琴友们，我强烈推荐这本，它确实是钢琴学习资源库中不可或缺的基石之一。