正版 民族乐器教程系列丛书---唢呐基础教程 陈家齐编简谱记谱唢呐基础入门教材 唢呐初级教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 葫芦弟弟图书专营店

出版社： 同心出版社

ISBN：9787547704950

商品编码：11264212332

品牌：葫芦弟弟

商品参数

书名：民族乐器教程系列丛书---唢呐基础教程

作者：陈家齐著

ISBN：9787547704950

出版社：同心出版社

出版日期：2016-06-01

印刷日期：2016-06-01

开本：16开

字数：366000字

页数：209页

定价：50元

内容简介

唢呐是历史久远、流布广阔的管乐器之一，它不仅流布于我国大江南北的20个民族，也流布于、亚、非、欧三大汴的30多个国家和地我，可谓是件“世界性乐器”。

编辑推荐

《民族乐器教程系列丛书:唢呐基础教程》是以筒音为a1，三孔作宫的D调唢呐作为演练乐器的。当然，用高或低于D调的唢呐也可演练，只要去掉调号，按所标指法（即筒音作×）练习就行了。通过本教程的学习、演练，能知晓唢呐演奏艺术的一般知识，较好地掌握唢呐常用技法，熟悉不同乐曲的音乐特点和艺术风格，达到中等偏上的演奏水平。

目录

第1章唢呐历史源流

第1节唢呐的流布地域及其不同称谓

第二节唢呐的起源

第三节唢呐在我国出现的年代及使用概况

第二章唢呐乐器常识

第1节常用唢呐的种类及其表现性能

第二节唢呐各部件的名称及其功能

第三节唢呐的选购和养护

第三章唢呐吹奏基础知识

第1节学习唢呐的基本条件

第二节唢呐持法

第三节吹奏姿势

第四节口型与含哨

第五节半音控制

第六节唢呐吹奏的呼吸方法

第四章唢呐基础练习

第1节D调指法练习 

好的，以下是为您创作的一份图书简介，内容专注于民族乐器领域，但完全避开了您提供的“唢呐基础教程”的具体内容，力求详尽且自然流畅。 --- 《指尖上的乡音：中国传统乐器精粹与演奏技法探微》 一部献给所有热爱中华民族音乐文化的探索者、演奏者与学习者的深度指南。 在中国广袤的文化版图上，民族乐器犹如璀璨的星辰，它们不仅是声音的载体，更是承载着数千年历史记忆与地域风情的活态遗产。本书摒弃单一乐器的基础入门教学，转而聚焦于中国传统音乐器械的整体脉络、核心演奏美学以及跨乐种的技法融合，旨在为读者构建一个宏大而精微的民族乐器知识体系。 第一部分：历史的河流与乐器的血脉 本卷深入追溯中国民族乐器的起源与演变史，不拘泥于单一乐器的谱系，而是从古代八音的分类体系出发，解析丝竹、管弦、弹拨、敲击等各大类乐器如何在历史长河中相互影响、分化与融合。 1.1 礼制与音乐的交织： 探讨先秦时期乐器在宗庙祭祀、朝堂雅乐中的地位，分析编钟、编磬等古代重器对后世定型乐器的深远影响。重点剖析乐器形制在不同历史时期的变迁，如秦汉以来对“胡乐”的吸收与本土化过程。 1.2 地域风情的地理图谱： 详述中国不同地理区域的音乐生态如何孕育出独具特色的乐器群落。例如，江南丝竹的细腻婉转与西北秦腔的粗犷豪迈在乐器配置上的差异性；西南少数民族乐器（如芦笙、口弦）所体现的自然崇拜与生活气息。本书通过对十余个典型地域乐器群的案例分析，展现音乐地理学与乐器形态学的关系。 1.3 传统乐器的人文侧写： 聚焦于数种极具代表性但结构复杂的乐器，如古琴、古筝、琵琶、二胡等，对其材质选择（木料、竹材、丝弦、革膜）与制作工艺背后的文化意涵进行阐述。理解“工欲善其事，必先利其器”背后的哲学思考。 第二部分：演奏美学的核心密码 本书认为，民族乐器演奏的精髓在于对“气韵生动”的理解与表达。本部分将演奏技法提升到理论层面，探讨如何通过指法、弓法、口法，将抽象的情感转化为可感知的音响效果。 2.1 弓弦乐器的“内敛与外放”： 针对拉弦乐器（如二胡、板胡），深入解析“运弓”的哲学。讨论如何通过控制弓速、弓压与触弦点，实现“吟、揉、滑、按”等技法在不同音乐语境下的情感张力变化。重点剖析如何平衡高音区的穿透力与低音区的浑厚感，以达到“声中有情，情中有韵”的境界。 2.2 弹拨乐器的“颗粒与连绵”： 探讨弹拨乐器（如古筝、琵琶）在指法运用上的精微之处。分析“轮、拂、扫、挑”等基本技法如何组合出复调层次感，以及如何通过左右手的配合，展现出既有颗粒分明、富有节奏感的“刚”，又有连绵不断、如水般流淌的“柔”。特别提及古琴减字谱的阅读与转译方式，以及其独特的“散音、泛音、按音”体系。 2.3 管乐器的“气流的雕塑”： 针对吹奏乐器，重点阐述气息控制的科学性与艺术性。讨论如何通过口腔、舌位与气流的细微调整，实现音色的多变性——从柔和的“气声”到尖锐的“哨音”。分析不同乐器（如笛子、笙、高胡）对气息需求的差异，以及如何通过“循环换气”等高级技巧拓宽乐器的表现范围。 第三部分：现代视野下的传承与创新 面对全球化的音乐浪潮，中国民族乐器正经历着深刻的变革。本部分关注传统与现代的对话，探讨民族乐器在新时代的实践路径。 3.1 记谱法的多元应用： 简谱、五线谱、工尺谱、减字谱等不同记谱系统在当代民族音乐教育与演奏中的优劣势分析。探讨如何将传统口传心授的精髓，有效地转化为现代通用的符号系统，实现跨地域、跨代际的交流。 3.2 跨界融合的探索： 分析民族乐器参与现代室内乐、交响乐乃至流行音乐的案例。探讨民族乐器在和声、配器法上与西方乐理的结合点，如何保持自身音色特质的同时，融入更广阔的音乐织体之中。重点剖析民族乐队的现代建制与发展趋势。 3.3 数字化与保护： 介绍声学技术在民族乐器音色采集、分析与数字化建模方面的应用，探讨如何利用现代科技手段，抢救性地记录和保存濒危或失传的乐器演奏技艺与风格。 《指尖上的乡音》 旨在提供一个立体的视角，让学习者不仅知其然，更知其所以然。它不是一本速成的工具书，而是一部引导您深入理解中国音乐灵魂的学术性、实践性兼备的精品读物。阅读本书，即是踏上一次溯源中华文明美学的高度精神旅程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是看中了“陈家齐编”这几个字，以及“民族乐器教程系列丛书”这个大标题。我对民族乐器的感情很深，尤其是唢呐，那种高亢激昂的声音总能触动我的心弦。我之前也尝试过自学，但总觉得不得其法，很多基础的东西没有打牢，所以这次我希望找到一本真正靠谱的教材。我特别关注教材的“简谱记谱”这一点，因为我本人对简谱比较熟悉，这样可以省去学习五线谱的时间，直接进入演奏练习。我期待这本书能够真正做到“基础入门”，从最基本的乐理知识、唢呐构造、演奏姿势开始，一步一步地带领我。我想看到的是，教材能够提供非常清晰的指法图示，并且每一个指法练习都有相应的音高和节奏要求。同时，对于气息的控制，我也希望有详细的讲解和练习方法。如果书中还能附带一些非常经典的、适合初学者演奏的民乐小曲，并且这些小曲的难度能够循序渐进，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

这本唢呐教程，我更看重它的“唢呐基础入门教材”和“唢呐初级教程”这两个定位。我是一个对传统文化有着浓厚兴趣的人，也一直想学习一门民族乐器，而唢呐的独特韵味一直吸引着我。但是，我并非音乐科班出身，对于乐器演奏也几乎是空白。因此，我希望这本教材能够真正做到“从零开始”，提供最基础、最核心的知识。我特别期待它能够详细解释唢呐的各个部件的名称和功能，以及如何正确地保养乐器。在演奏技巧方面，我希望能够看到非常清晰的指法图解，并且能够有关于如何掌握气息、如何发声的详细指导。如果教材能够提供一些简单的练习曲，并且这些练习曲能够有效地帮助我巩固所学的指法和气息技巧，那就太棒了。另外，我希望这本教材能够有很强的可操作性，让我能够在家独立学习，逐步建立信心，最终能够吹奏出自己喜欢的旋律。

评分☆☆☆☆☆

对于这本唢呐教材，我最为看重的是它的权威性和系统性。市面上的音乐教材琳琅满目，但真正能做到深入浅出、由浅入深的却不多。我尤其关注编著者陈家齐先生的背景，他作为民族乐器教程系列丛书的作者，其专业性和经验应该是有目共睹的。我对“简谱记谱”这一点也挺满意，毕竟简谱相对更易于初学者理解和掌握，降低了入门的门槛。我希望这本教材能够提供一套完整且有逻辑的学习体系，从最基础的乐器常识、姿势，到气息的运用、指法的练习，再到对乐曲的初步理解和演奏，能够有一个循序渐进的过程。我期待它能够提供大量的练习材料，并且这些练习材料的设计能够巧妙地将之前学到的知识点融会贯通，达到巩固和提高的目的。此外，一些关于唢呐保养、选购等方面的常识性介绍，如果能包含在内，那会更显贴心。总而言之，我希望这本教材能够为我打下坚实的基础，让我能够对唢呐这件乐器有一个全面而深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《正版 民族乐器教程系列丛书---唢呐基础教程》后，我最先关注的是它在入门指导上的设计。我尝试过一些其他乐器的初级教材，有些教材的开头就过于理论化，让我望而却步。我希望这本唢呐教材能够非常亲切地引导一个完全零基础的学习者。例如，它应该详细介绍唢呐的各个组成部分，以及如何正确地持握、衔吹。对于气息的练习，我期待有非常具体、易于模仿的指导，比如一些简单的发声练习，而不是枯燥的理论阐述。指法的讲解也需要直观明了，最好有清晰的图示或者甚至可以有二维码连接到教学视频。更重要的是，我希望教材能够包含一些非常简单、耳熟能详的练习曲目，这些曲目能够让我在学习过程中立刻体会到吹奏的乐趣，而不是沉浸在枯燥的指法练习中。如果教材中还能提供一些关于唢呐发声原理的通俗易懂的解释，帮助我理解为什么这样吹奏会发出不同的声音，那将是锦上添花。

评分☆☆☆☆☆

这本唢呐教材，我刚拿到手，迫不及待地翻开了。封面设计倒是挺朴实的，没有太多花哨的东西，让我觉得很接地气，这大概也符合它“基础教程”的定位吧。我一直对唢呐这件乐器很感兴趣，但总觉得无从下手，网上零散的视频和资料看来看去，还是觉得不够系统。这次抱着试试看的态度买了这本，希望它能带我入门。我比较看重教材的编排逻辑，是否循序渐进，从最基础的指法、气息控制到乐曲的演绎，有没有一个清晰的脉络。同时，教材的配图也很重要，清晰的指法图示能帮助我更快地理解和掌握。我特别期待它能从零开始，一步一步引导我，即使是没有一点音乐基础的人也能看懂。当然，教材的实用性也是我考量的重点，希望能有一些适合初学者的练习曲目，能够让我边学边练，逐步建立信心。总的来说，我希望这本教材能成为我学习唢呐路上的一盏指路明灯，让我少走弯路，更高效地掌握这门技艺。