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店铺： 善本图书专营店

出版社： 脸谱出版社

ISBN：9789862353868

商品编码：1454223556

基础资料

作者：塚本由晴(Tsukamoto Yoshiharu)、東京工業大學塚本由晴研究室

譯者：蔡青雯

出版社：臉譜

書系：藝術叢書1

出版日期：2014-09-09

ISBN：9789862353868

城邦書號：FI1035

規格：平裝 / 全彩 / 288頁 / 14.8cm×21cm 

11個國家，31座城鎮，35扇窗景── 窗的發展脈絡，文化、城市、街景的演變和存續 窗，象徵個體的存在，相互保持距離卻匯集在一起 窗，複雜反復的韻律和樣式，形塑公共空間的風貌 窗，是一幅幅街景的故事，是時間留下的記憶 ◎好評著作《窗，光與風與人的對話》作者zui xin窗學力作 ◎從個體的窗到群體的窗到整體性的街景，近百張全彩精印街景連續照片、精繪建物連續立面圖收錄 ◎從系譜、制度、生產來剖析窗的脈絡，從窗的發展來認識歷史街區的風貌沿革 ◎極具獨特性的窗景和街景觀察，前所未見的探討角度和呈現手法。

'序文 窗與街景的系譜學

調查地及氣候?6?4宗教分布圖

本書的閱讀方式

【Europe】

Belgium 比利時

Bruges Grote Markt 布魯日 市集廣場

Antwerp Grote Markt 安特衛普 市集廣場

Netherlands 荷蘭

Amsterdam Brouwersgracht 阿姆斯特丹 釀酒者運河

Amsterdam Keizersgracht 阿姆斯特丹 皇帝運河

Germany 德國

Munich Max-Joseph-platz 慕尼黑 馬克斯約瑟夫廣場

Hann. Muenden Ziegelstrasse 漢明頓 齊格爾街

Freudenberg Marktstrasse 費登堡 市場街

France 法國

Paris Rue de Rivoli 巴黎 里沃利街

Monpazier Place des Cornieres 蒙帕齊耶 角隅廣場

Spain 西班牙

Muros Avenida Castelao 穆羅斯 卡斯特勞大道

A Coruna Avenida la Marina 拉科魯尼亞 濱海大道

Malta 馬爾他

Valletta Triq il-Lvant 瓦萊塔 東街

Sliema Triq Rodolfu 斯利馬 魯道夫街

【Asia】

Vietnam 越南

Hanoi Pho Dinh Liet 河內 丁列街

Hong Kong 香港

旺角 上海街

China 中國大陸

廣州 上下九路

開平 赤坎鎮

鳳凰古城 沱江

Macao 澳門

澳門 賈伯樂提督街

Singapore 新加坡

Chinatown Ann Siang Road 牛車水 安祥路

Philippines 菲律賓

Vigan Crisologo Street 美岸 克里索洛戈街

【Japan】

新潟

見附市本町

上越市高田

長野

東御市本海野

塩尻市奈良井

岐阜

飛驒市古川町1

飛驒市古川町2

郡上市八幡町北町

郡上市八幡町小駄良川

石川

金澤市東山東

京都

與謝郡伊根町

岡山

倉敷市美觀地區

香川

丸龜市本島町笠島

東京

台東區小島

台東區田原町

結語

調查成員?6?4調查地區?6?4圖版製作成員

塚本由晴(Tsukamoto Yoshiharu)

1965年，出生於日本神奈川縣。1987年，東京工業大學工學部建築學科學士。1987-88年，法國國立高等巴黎貝勒維建築學院（Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Paris-Belleville）訪問學者。1992年，與妻子貝島桃代設立建築事務所汪工房。1994年，東京工業大學研究所博士。曾任東京工業大學研究所準教授、哈佛大學研究所客座講師。現任東京工業大學建築學科副教授。

官網 http://www.bow-wow.jp/

東京工業大學塚本由晴研究室

塚本由晴是汪工房（Atelier Bow-Wow）創辦人之一，著有多部集結調查的著作，包括《超迷你建築指導手冊 Pet Architecture Guide Book》（ペット?9?9アーキテクチャー?9?9ガイドブック）、《東京製造 Made in Tokyo》（メイド?9?9イン?9?9トーキョー）等；另有許多建築作品，包括《Mini House》、《Ani House》、《Gae House》、《House & Atelier Bow-Wow》；還有國內外藝術和裝置藝術作品等，參與各種活動，是十分活躍的建築師。東京工業大學的研究室主要進行建築設計、學術論文、都市調查等相關的廣泛教育活動。

好的，这是一份基于您的要求而创作的图书简介，内容旨在全面、细致地描绘一本虚构的、与您提供的书名《預訂 窗，時間與街景的合/東京工業大學塚本由晴研究室/港台繁體中文》无关的图书。 --- 书名：《光影之域：建築敘事中的時間碎片與空間維度》 作者： 艾莉森·霍夫曼（Alison Hoffman） 译者： 鄭文浩 出版社： 知識之廊出版（Knowledge Horizon Press） 装帧： 精装，附全彩图版与建筑测绘图 定价： NT$ 980 / HK$ 280 --- 图书简介 城市记忆的织体：在建筑的肌理中重构历史的层次 《光影之域：建築敘事中的時間碎片與空間維度》并非专注于单一地域或特定年代的设计案例研究，而是一部宏大而精微的建筑理论与实践的交叉文本。本书的作者，享誉国际的建筑理论家艾莉森·霍夫曼教授，以其标志性的跨学科视角，深入探讨了“时间性”（Temporality）与“空间叙事”（Spatial Narrative）在现代与后现代建筑语境中的复杂交织。本书旨在揭示建筑如何不仅仅是凝固的物质结构，更是一个动态的、承载着多重时间维度的生命体。 本书的结构围绕着三个核心的哲学与技术支点展开：光影的感知学、材料的记忆性，以及叙事的序列化。 第一部分：光影的感知学——时间的显影剂 霍夫曼教授首先挑战了传统上将光线视为单纯照明工具的观点。在本书的开篇章节中，她提出了“时间之光”（Chronological Light）的概念，认为光线在一天之内、一年四季中对同一空间产生的持续变化，构成了最纯粹的时间记录。 作者通过对柯布西耶朗香教堂（Ronchamp）与路易·康萨克生物研究所（Salk Institute）的经典案例进行深度解构，分析了如何利用开窗、反射面与渗透性材料，将外部流逝的时间，以具象化的阴影与光斑形式，“锚定”于建筑的内部肌理之上。书中详述了光影如何成为“历史的显影剂”，使空间中的每一刻都留下了独特的印记。特别值得关注的是，第三章对“漫射光”在北欧现代主义建筑中的运用进行了细致的物理学与美学分析，探讨了如何通过控制光线的散射来减缓时间的感知速度。 第二部分：材料的记忆性——地质学的微观史诗 本书的第二部分将焦点投向了建筑的物质基础：材料。霍夫曼教授认为，每一块石材、每一寸混凝土、每一片木材，都携带着自身的地质形成历史和使用历程。建筑的使用痕迹——磨损、锈蚀、氧化、风化——都是时间刻在物体上的“微观史诗”。 本书以极大的篇幅探讨了“物性”（Materiality）与“耐久性”（Durability）之间的悖论。例如，作者对比了意大利皮埃纳（Pienza）的中世纪砖墙与二十世纪中叶日本清水混凝土结构在时间作用下的不同“衰变”模式。她引入了“物质的熵”（Material Entropy）理论，解释了建筑如何通过有意识的材料选择，来管理其与环境的互动过程，从而在被动的退化中实现一种积极的、叙事性的存在。书中配有大量高分辨率的显微摄影图片，展示了材料表面的微观纹理，这些纹理无声地诉说着数十年乃至数百年的风雨侵蚀。 第三部分：叙事的序列化——空间路径与记忆的叠合 在本书的最后一部分，霍夫曼教授将目光转向了使用者在空间中的运动轨迹，以及这种运动如何构建起对建筑的“序列化叙事”。她借鉴了叙事学（Narratology）的原理，将建筑的流线设计视为一种非线性文本，其中包含着预设的“情节转折”和“悬念设置”。 作者强调，真正的建筑体验并非一次性的感知，而是通过重复的、循序渐进的路径穿越而累积形成的。书中分析了博物馆设计中常用的“发现式序列”，以及居住空间中“私密性渐进”的设计手法。她提出“记忆的叠合”（Palimpsest of Memory）概念，认为新建筑的干预并非抹除旧有历史，而是如同抄写本般，在既有的空间结构上叠加新的时间层。通过对安藤忠雄的光之教堂和皮埃蒙特地区的一个废弃酒庄改造项目的对比分析，本书展示了如何通过精确的路径引导，将时间和空间体验塑造成一种深刻的个人化“回忆剧场”。 结论：走向时间的建筑实践 《光影之域》总结道，成功的建筑实践必须超越静态的美学判断，拥抱时间作为其最核心的设计参数。霍夫曼教授呼吁建筑师们，不仅要关注“现在看起来如何”，更要深思“未来将被如何阅读”。 本书不仅是建筑专业人士案头的必备参考书，对于城市规划师、艺术史学者以及所有对空间、时间、记忆之间复杂关系抱有好奇心的读者而言，都是一次极具启发性的智识旅程。它以严谨的理论框架、丰富的案例支撑，以及优美的文字，为我们理解建筑在时间洪流中的永恒价值，提供了全新的、富有洞察力的视角。本书的港台繁体中文译本，在保留原著学术严谨性的同时，对本土语境下的建筑美学和哲学思辨进行了精准的校译与阐释。

评分☆☆☆☆☆

我对于这本书里可能探讨的“预订”概念感到非常好奇。这是否意味着作者在研究一种有意识地介入城市空间、去“筛选”信息流的行为？在信息爆炸的时代，我们每天都在被动地接收着海量的城市信息，而这本书似乎在暗示一种主动的选择和许可，即“我选择在此时此地，通过这个特定的视角去看世界”。这种主动权在现代设计中是极其珍贵的。如果这本书真的能深入挖掘出这种“预订”行为背后的哲学意涵，那它将远远超越一本纯粹的建筑专著，而成为一本关于生活方式和存在状态的深度对话录。从塚本由晴教授一贯的严谨和创新来看，这本书的理论深度是毋庸置疑的，我期待看到他如何将复杂的理论框架，通过具体的案例——那些“窗”与“街景”——以一种易于感知的叙事方式呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧一看就不是那种流水线上的大众读物，它散发着一种匠人精神的气息。我特别留意了那些关于“街景”的描述，这让我联想到许多经典摄影作品中那种抓拍瞬间的魔力。我想，塚本研究室的工作方法，一定是那种深入现场、长时间蹲点观察的“田野调查”模式。他们不会满足于平面图和效果图的二维呈现，而是力求捕捉光影在不同季节、不同时间段对建筑立面的微妙影响。这种对“时间性”的强调，是现代建筑理论中常常被忽略，但却是最能体现生命力的维度。这本书的价值或许正在于，它试图将建筑从一个静止的、纯粹的功能容器中解放出来，让它重新成为一个随着使用者和环境共同呼吸的有机体。特别是对于我们这些在高速城市化进程中感到疏离的读者来说，这本书提供了一个慢下来的契机，去重新审视我们习以为常的城市景观，去“预订”一个属于自己的、与周遭环境对话的“窗”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉上的盛宴，那种深邃的蓝和清冷的灰调子，一下子就把人拉进了一种既现代又带着历史厚重感的氛围里。光是看着这个封面，我就能想象出作者在文字里对城市肌理和空间哲学的细腻捕捉。我猜想，这本书绝不仅仅是在罗列一些建筑案例或者时间轴上的事件，它更像是一本关于“感知”的笔记，记录了作者如何在东京工业大学那个充满实验精神的环境中，与塚本由晴教授一起，探索建筑与时间、空间、以及日常生活的交织点。光是书名中的“预订 窗”这三个字，就充满了诗意和一种期待感，仿佛每一次的观察、每一次的停留，都是经过精心安排和预约的仪式。我期待看到作者如何用他们独特的视角，解构和重塑我们对“窗户”这一媒介的理解——它既是物理的隔断，也是心理的连接点，是观看者与被观看世界之间的复杂界面。港台繁体中文的印刷质感，想必也能为这种严肃的学术探索增添一份沉静的阅读体验。我完全相信，这本书会为所有对城市规划、建筑美学以及存在主义式空间体验感兴趣的读者，提供一次深刻的精神漫游。

评分☆☆☆☆☆

读完书名后的第一直觉是，这本书可能包含了大量关于“过程”而非“结果”的记录。建筑的完成只是一个起点，而“时间”才是真正雕刻建筑的艺术家。我猜想，书中可能会详细记录研究室成员如何观察一栋建筑在雨夜、在清晨、在人潮涌动时所展现出的不同“性格”。这种对微小变动的捕捉和记录，需要极大的耐心和敏锐的洞察力。如果这本书能成功地将这种“时间感”和“空间感”的捕捉，转化为可供读者模仿和实践的方法论，那么它的价值就无法估量了。它不仅是给我们看“别人做了什么”，更是教我们如何用一种更具敬畏心和好奇心的态度，去“体验”我们身边的世界。这无疑是一本需要反复翻阅、边读边思考的书，每一次重读，都会在新的时间节点上，发现新的“窗景”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对城市文化有着浓厚兴趣的读者，我倾向于认为这本书是链接学术前沿与在地实践的优秀桥梁。东京这座城市本身就是多重时间叠压的样本，从江户时代的遗迹到超级现代化的摩天大楼，一切都在同一个城市肌理上共存。这本书必然会触及到一个核心议题：如何在继承传统的同时，创造出既回应当代需求，又具备未来潜力的空间形式。“窗”在这里可以被视为一种文化符号，它代表着界限、视野、以及室内与室外的永恒张力。我预感，书中对“港台繁体中文”读者的侧重，也意味着在翻译和引介这些日本前沿建筑思想时，会特别注意文化语境的衔接，使得我们本地的读者能更好地吸收和转化这些理念，而不是仅仅停留在理论的欣赏层面。这是一种难得的、深具本土关怀的跨文化知识传播。