[台版]像藝術家一樣思考/貝蒂．愛德華/木馬文化/開發創造力用書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 木馬文化

ISBN：9789865829179

商品编码：1698356401

 

《像藝術家一樣思考》(全新增訂版)
 
The New Drawing on the Right Side of the Brain
 
作者：貝蒂．愛德華

原文作者：Betty Edwards

譯者：張索娃

出版社：木馬文化

出版日期：2013年06月27日

語言：繁體中文

ISBN：9789865829179

裝訂：平裝

 

内容简介：

五天學會繪畫、五天左腦換右腦、五天開發創造力！
一本讓你重新看世界的書！
繪畫書的經典！教導百萬人學會繪畫的巨大成就，讓你輕鬆學會繪畫！

1981年諾貝爾醫學獎得主 史培利 強力推薦！

全球銷售超過300萬冊，14種語言搶譯出版！

蘋果電腦、迪士尼、IBM、通用電氣、全世界500強企業創造力培訓用書。

繪畫是一項總括性的或「整體的」技能，它只需要有限的一組基本成分。它就像開車、游泳一樣，學會了基本的技巧之後，且很難再忘記。

本書讓你用右腦學習繪畫，用繪畫開發右腦。教你在5天之內學會繪畫技巧，掌握繪畫的精髓。且透過右腦開發的研究、練習，激發你的創造力潛能，你可以像愛因斯坦、達文西等天才，反轉你的大腦，看見不同的世界。了解了藝術家心中觀看世界的方式，你也可以學會像藝術家一樣的思考。

開發右腦
作者長期從事藝術及研究工作，她對諾貝爾醫學獎得主史培利的大腦研究產生極大興趣。史培利認為大腦有兩種思維模式，有L和R模式，一般人則大部分習慣了左腦思維模式。她很快將這個醫學成果應用到美術教學上，得到意想不到的結果。使用右腦思維，她的學生們一天的作品和第五天的作品竟有天壤之別，連學生自己都難以相信。除了能力的提升，有些作品更展現了令人驚歎的繪畫技巧。

五天學會繪畫
愛德華的繪畫技巧，分成五項基本技能：對邊線的感知、對空間的感知、對相互關係的感知、對光線和陰影的感知、整體和完形的感知。書中有練習和範例，讓你學會五種感知技能。一但熟悉了，你不知不覺就能成為一個繪畫高手。

學會天才的思考方式
學習繪畫的過程，就是重新觀察這個世界、重新理解這個世界的過程。天才之所以是天才，完全是因為用了不同的思考方式，他們天生習慣右腦，習慣用左手，有許多知名的人物都是左撇子，如愛因斯坦、卓別林、富蘭克林、達文西等等。書中透析藝術家是如何思考，教妳如何開啟左腦轉到右腦的關鍵入口，破除舊規，讓你學會這樣的轉換模式，給你想像、感知、直覺和創意，看見不同的世界。

繪畫和寫字一樣簡單
當你面對空白紙面不知如何下筆的時候，作者也理解了這樣的難處。書中你會學習到驚人的顛倒畫法、陰形畫法，以一個嶄新的角度學習繪畫，你會發現，原來自己的潛能無可限量，完全可以複製大師的作品。

藝術家的「一個單位」
學會大師是如何開始的。任何繪畫，都是先從一個單位開始。書中教你看到一幅畫面時，如何找到基本的一個單位，一筆要從何開始，什麼是適合的媒材，學會了這個，你也可以輕鬆的畫出自畫像。

運用色彩的技巧
在這新的篇章，作者用簡單易懂的方式，讓你了解彩色繽紛的世界。說明顏色的無窮魅力和相互之間的關係，你能學習到重要技巧，讓你使用顏色完全得心應手，畫出具有個人特色且有美感的圖畫。

激發創造力
五天之後，你的世界完全不一樣了。你學會了如何用心裡的觀景窗看事物，且想像力無限，可以將眼前所見的一一畫下來，對於一些難解的問題也有了答案。透過繪畫的練習，可以不斷地重新發現這個世界。

本書的驚人成就
本書自美出版22年以來，風靡全世界，除了在亞遜上一直是讀者強烈推薦的五顆星好書，也成為各大企業、學校等單位開發創造力的指定用書。就如同作者所說，繪畫讓你更了解自己，開發右腦可以讓你從新的角度解決問題，剝開從未看見的內在。透過開發右腦，藉由繪畫的練習，學習控制自己的大腦，你可以看見的，就不單只是一物的表面。

本書自一版出版以來，不斷更新，本版內容的50％為新的內容，包含以下新資訊：
．腦部與繪畫關係研究的新發展
．藝術社團與教育界中使用繪畫技巧的新見解
．藉繪畫表達自我的指導
．從黑白畫步入彩色畫的途徑
．運用繪畫的五大基本技巧以解決問題的詳細步驟

本書特色

※適合初學者，輕鬆學得技巧，成功的畫出自畫像。
※適合一直對繪畫有恐懼的大人，解除疑慮，排除長久的恐懼，成功畫出大師級的作品。
※適合學生考試、專業進修，學會簡單的技巧和方法，短時間內培養繪畫能力。
※適合疲累的上班族，激發創造力、潛能，找回想像力，找到解決問題的方法。
※適合學校用書，專業的建議、清楚的知識、正確的方法，讓學生一目瞭然。
※通用電氣、AT&T;、IBM、迪士尼、蘋果電腦等知名企業創造力培訓用書。

作者簡介

貝蒂．愛德華博士（Betty Edwards）

加州州立大學榮譽退休藝術教授。她在加州大學取得藝術、教育及認知心理博士學位。她對繪畫的貢獻和其作品深受心理學家和教育人士的讚賞，並且曾經受到《洛杉磯時報》、《西雅圖時報》、《讀者文摘》、《時代》雜誌等深度報導。她所教授以繪畫思考方式開發右腦、激發創造力的課程，廣受財星500大企業認同，並將之納入企業創意培訓課程當中。

譯者簡介

張索娃

畢業於美國康乃爾大學，現居中國大陸，專職翻譯。
 
 目...............................录

 

序
我為什麼會寫這本書？
公司培訓課程

1繪畫和騎單車的藝術
繪畫是一種神奇的能力
繪畫是一項可以學習的技能
繪畫和視覺
用畫家的方式看事物
繪畫與大腦狀態
用自己的創造力繪畫
通往創造力的路
現實主義是達到目標的手段
總結

2素描訓練：一步一步來
術語的定義
繪畫的工具
學前作品：你美術技巧的一項珍貴記錄
學生畫展：學前和學成後作品的對比
用繪畫表達自己：藝術的非詞彙性語言
繪畫是藝術家的鏡子

3你的大腦：左腦和右腦
大腦的兩邊
雙重大腦
精神分裂人的雙重真實感知
語言的線索
語言和習俗的偏見
兩種認識的方式
信息處理的兩種模式
頓悟
有一半的大腦比沒有大腦強，有整個大腦更好
使用右手或左手的習慣
用右手或左手的習慣與繪畫
為左腦模式到右腦模式的轉換提供條件

4：體驗從左到右的轉換
酒杯和人臉：一項雙重大腦的練習
在作畫時航行於右腦模式
在「學習繪畫」中學到了什麼
把畫顛倒過來畫：向右腦模式轉換
顛倒著作畫
了解從左腦到右腦的轉換
右腦模式的回顧
回憶你兒童時期的藝術作品

5用記憶來繪畫：你作為藝術家的歷史
轉折時期
學校裡的美術
從嬰幼兒到青少年
兒時的符號系統如何影響視覺

6繞開你的符號系統：遭遇邊緣和輪廓
尼可雷德斯的輪廓畫
使用純輪廓畫繞開你的符號系統
唇輪廓畫練習的謎團
學生作品展示：另一種狀態紀錄
一項基本技能：對邊線的感知
改良輪廓畫：首先學會使用塑料顯像板
用手改良輪廓畫
下一步：用空白的空間來迷惑右腦模式

7感知空間的形狀：陰形與陽形
什麼是陰形與陽形
構圖的定義
在框架內創作的重要性
選擇一個基本單位
基本單位的定義
有一個好的開始
一把椅子的陰形畫
感覺得認知鬥爭
展示陰形的各面

8相互關係的新模式：讓視覺產生透視
學習一分為二的技巧，視角和比例
透視和比例關係
透視的定義
丟勒的裝置
正式透視與「非正式」透視
在你完成「真正」的透視畫以前，先做一個簡短的觀察練習
一幅「真正的」透視畫
計畫未來

9向前看：輕鬆畫頭像
比例關係在肖像畫中的重要性
相信自己看見的事物
不相信自己看到的事物
盡力描繪真實
被削掉的頭骨之謎
為了看得更清楚，畫一個參照物
不可辯駁的證據證明頭的上半部分也很重要
畫另外一參照物，用在側面圖上
把耳朵放在側面人像中
一個熱身練習
現在，真傢伙來了：一幅人物側面像
側面像的展示

10光線與陰影的邏輯
觀察色彩明暗度
右腦模式在陰影感知中的作用
人像畫的三個基本角度
熱身練習：複製庫爾貝的自畫像
採取下一個步驟
用交叉線畫出淺一點的陰影
使用描影法畫出過渡色調
運用光線邏輯畫一幅完全相似、帶有色調、充滿立體感的自畫像
正面像
四分之三側面像
準備就緒！
鉛筆自畫像
學前和學後：一個個人的對比
人像畫的展示
對下一個繪畫練習的一些建議

11用美麗的色彩繪畫
把色彩放入大腦
學習色彩的基本認識
色相環
邁出色彩繪畫的一步
其他提醒
另一個練習：把醜陋的拐角作為都市風景
發展和諧的色彩
創造出水粉的世界
總結

12繪畫的禪：畫出心中的藝術家
第六和第七項繪畫技巧
第六項感知技巧：按照記憶來繪畫
第七項感知技巧：「對話」

尾聲：難道優雅的書寫法藝術失傳了嗎？
書寫法∕繪畫的基本感知技巧
畫出字母的輪廓
使用書寫法中的陰影
眼睛和手的協作
持之以恆是關鍵
觀察書寫法中的光和影
總結

跋
五項繪畫的基本技能
進入右腦模式的基本策略
用色彩繪畫
書寫法
我的理論的經驗基礎
一個更深層的複雜因素

後記
獻給老師和家長們
獻給學美術的學生

 

好的，这是一本关于如何培养和运用创新思维、提升问题解决能力的图书简介，旨在引导读者跳出固有的思维定式，以更具创造力的方式审视世界和应对挑战。 --- 《突破桎梏：重塑你的心智地图，解锁无限的创造潜能》 激发日常灵感的实战指南，让你不再被“理所当然”所束缚。 书籍定位： 本书并非关于艺术史或传统绘画技巧的教科书，而是一部深刻探讨思维结构、感知模式与创新实践的跨界应用手册。它面向所有需要持续产出新想法、解决复杂难题的专业人士、企业家、教育者，以及渴望提升生活品质的每一个人。 一、本书核心理念：从“观察”到“创造”的思维跃迁 我们大多数人的思维模式在很大程度上是被习惯、教育和环境固化的“自动驾驶”系统。这种模式在处理日常事务时效率极高，但在面对需要全新解决方案的“非标准问题”时，便会陷入僵局。 本书的核心思想是：创造力不是一种天赋，而是一种可以通过系统训练和精确方法论来掌握的思维技能。 它强调的是“看世界的方式”的彻底转变——从线性的、目标导向的分析，转向广阔的、开放的、接纳矛盾的“整体感知”。 二、深入内容剖析：构建你的创新操作系统 本书结构清晰地分解了创新思维的各个关键组成部分，并提供了大量的练习和案例来固化这些技能。 第一部分：打破认知的盲点——觉察你的默认设置 1. 视觉偏见与认知陷阱： 我们如何通过眼睛来限制大脑的想象空间？本书将详细分析“格式塔原理”在日常信息处理中的应用与误导，教会读者如何有意识地“看错”以发现新的关联。例如，如何通过故意忽略焦点，来捕捉背景中被忽略的细节。 2. 语言的束缚： 语言是我们构建现实的工具，但它也可能成为我们思维的牢笼。介绍如何识别并拆解那些限制我们想象力的固定术语和标签，转而使用更具流动性和多义性的概念框架来描述问题。 3. 情绪与创造力的辩证关系： 探讨压力、焦虑和舒适区对创新流程的实际影响。不是盲目追求“心流”，而是学会如何利用适度的“认知不适感”来驱动思维的探索。 第二部分：重组信息流——重塑你的心智地图 这是本书最具操作性的部分，专注于提供一套可立即应用的认知重组工具： 1. 抽象层级的提升与降维： 学习如何在宏观概念（Why）和微观细节（How）之间灵活切换。当一个解决方案受阻时，如何通过提升抽象层级，找到一个全新的、更本质的切入点。反之，如何通过深入解构，发现抽象概念中未被察觉的矛盾点。 2. 类比思维的精细化运用： 创造力往往源于不同领域概念之间的嫁接。本书提供了从生物学、物理学、音乐理论等看似不相关的学科中提取“结构模型”，并将其映射到商业、设计或个人决策中的具体流程图解。 3. 矛盾的拥抱与融合： 真正的突破往往发生在看似对立的两个极端之间。教授如何设计实验或提问，将“非此即彼”的二元对立转化为“既是此又是彼”的整合状态，从而催生出第三种更优的解决方案。 第三部分：从洞见到实践——将思考转化为行动 创造性思维的价值最终体现在其执行力上。本部分关注如何将模糊的灵感转化为具体、可衡量的产出。 1. 快速原型思维（Rapid Prototyping of Ideas）： 强调“快速失败，快速学习”。提供一系列低成本、高效率的测试方法，用于验证那些看似疯狂的想法，避免在无效的优化上浪费资源。 2. 反馈的逆向工程： 如何从负面反馈或失败的结果中，提取出最纯净、最有价值的“设计约束”，并将其转化为下一轮创新的驱动力，而非视为挫折。 3. 情境再定义（Context Reframing）： 很多时候，问题本身并不难，难的是我们对“问题是什么”的定义。通过系统地修改场景、用户群体或限制条件，本书指导读者如何不断地“重新提问”，直到找到那个最能激发创新的角度。 三、本书的独特价值与目标读者 本书的写作风格： 摒弃空泛的励志口号，采用严谨、系统化的叙事结构，辅以大量的认知心理学、设计思维和实用案例分析。它像是一位经验丰富的思维教练，提供工具箱而非单一答案。 你将从本书中获得： 一套可量化的思维训练体系： 能够系统地检查和调整你处理信息和解决问题的方式。 摆脱路径依赖的勇气与技巧： 让你在面对市场颠覆或个人转型时，能从容地构建全新的路径。 更深层次的自我认知： 理解是什么在无形中限制了你的想象力边界。 适合的读者： 产品经理、工程师、设计师，需要不断迭代和创新的技术人员。 市场营销人员和广告专业人士，需要捕捉时代脉搏、创造新鲜概念的人群。 教育工作者和管理者，致力于培养下一代创新人才的领导者。 所有感到思维停滞，渴望重新点燃好奇心和解决问题热情的终身学习者。 《突破桎梏》邀请你：停止寻找“正确”的答案，开始探索“更多种可能”的路径。你的大脑是一台强大的机器，现在是时候学习如何升级它的操作系统了。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于思维转变的书，我最大的感受是，它彻底颠覆了我对“创造力”的理解。我以前总以为创造力是一种天赋，是少数人拥有的闪光点。但这本书传递的核心理念是：创造力是一种可以习得、可以训练的肌肉。它不是神秘莫测的灵感降临，而是源于一套严谨而又充满弹性的思考方法论。作者用了很多非常生活化的例子来佐证她的观点，不像有些理论书籍那样高高在上，让人望而却步。比如，她分析了不同历史时期艺术家的创作心路历程，将那些看似随性的创作过程，解构为一系列可操作的思维转换点。我尝试着将书里提到的“延迟判断”和“接纳模糊性”的技巧运用到我的日常工作中，效果惊人。以前面对一个难题，我总想立刻找到最优解，结果常常陷入僵局。现在，我学会了先让思绪在“不确定区”多停留一会儿，让各种看似荒谬的想法相互碰撞、融合，最后往往能得到一个远超预期的方案。这套方法论的应用范围之广，让我对自己的潜力重新燃起了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言有一种独特的穿透力，它似乎能直接绕过我的理性分析，触达到更深层的直觉层面。它不是一本传授技巧的书，而更像是一本“思维的地图集”，它为你指出了通往未知领域的几条重要路径，但最终的路要你自己去探索。我特别喜欢作者在讨论“观察世界”时所采用的细腻笔触。她描绘了如何运用“初学者的眼睛”去重新审视那些我们已经“太熟悉”的事物。这种重新学习“看见”的过程，本身就是一种强大的创造性活动。我曾尝试将书中的某个练习应用到对一段音乐的欣赏上，不再去分析它的和声结构，而是尝试去感受音符在空气中留下的轨迹和质感。那一刻，我体验到了一种近乎冥想的专注和投入，这比单纯地“听音乐”要丰富得多。总而言之，这是一本需要反复咀嚼、时常翻阅的书，每次重读都会带来新的领悟，因为它不是在教你固定的知识，而是在激活你自身沉睡的潜力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于“如何提升自己”的书籍多如牛毛，大多数内容都停留在“要有自信”、“要多练习”这类空泛的口号层面。然而，这本著作的价值恰恰在于它的“反口号”特性。它直面了创造过程中最令人沮丧的部分——“不知道从何开始”和“害怕做得不够好”。作者没有粉饰太平，而是深入剖析了这些心理障碍的成因，并提供了切实可行的“心理破冰”技术。我印象最深的是关于“限制性条件的利用”那一章。我们总想在无限开放的空间里自由发挥，但结果往往是迷失方向。这本书教会我，恰恰是那些看似束缚我们的限制，才是激发想象力的最佳催化剂。比如，当我被要求在A和B之间选择时，我的大脑会本能地寻找最优路径；但如果我被要求必须同时包含A和B，并且它们必须以一种前所未有的方式共存，那么全新的解决方案就会被激发出来。这种从“受限”中找到“无限”的逻辑，对我来说是革命性的认知升级。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和文字风格本身就透露着一种独特的韵味，让人在阅读时就能感受到那种“反常规”的魅力。它的排版和留白处理得非常讲究，不像很多工具书那样塞满了密密麻麻的文字，而是留出了足够的空间供读者沉淀和反思。作者的叙事节奏是舒缓而又充满张力的，她总是在关键节点插入一些发人深省的小故事或者哲学思考。我尤其欣赏其中关于“心智模式的重塑”那一部分。我们的大脑为了提高效率，会建立很多固定的处理路径，但这些路径往往是创造力的陷阱。这本书就像一把精密的刻刀，温柔而坚定地帮你清理掉这些思维上的“老茧”。它不是让你成为另一个人，而是帮你找回那个在成长过程中被社会规范和既定认知层层包裹起来的、更自由的自己。读完之后，我发现自己看街上行人的眼神都变了，不再是简单的识别“人”，而是开始分析他们的动作、他们的神态，以及这些背后可能隐藏的无数种可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是思维的“炼金术”！我一直觉得自己的创意枯竭了，看很多所谓的“灵感手册”都像是老生常谈，没什么新意。但这本书，它不是教你如何“画出”一个苹果，而是告诉你如何“看见”那个苹果的本质，如何从完全不同的维度去解构和重塑你对世界的认知。它没有那种僵硬的步骤和公式，更像是一场与作者的深度对话，引导你去质疑那些你习以为常的边界。比如，书中提到的一种练习，要求我们用非视觉的感官去描述一个物体，这瞬间打破了我习惯性的线性思维。我发现，当我们强迫自己脱离最舒适的感知模式时，那些被压抑的、潜意识里的联想就会像火山爆发一样涌现出来。这种感觉非常自由，而且极其有效。它不仅仅是针对艺术创作者的，对于任何需要解决复杂问题、需要跳出固有框架思考的人来说，都是一本醍醐灌顶的指南。我特别喜欢那种不急于给你答案，而是不断抛出更有深度问题的写作方式，让人欲罢不能地想去探索和实践。