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高戡著 著

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302468332

商品编码：12548678072

出版时间：2017-04-01

影视娱乐法 作  者:高戡 著 定  价:79 出 版 社:清华大学出版社 出版日期:2017年04月01日 页  数:576 装  帧:平装 ISBN:9787302468332 对于影视产业来说，我们需要的不仅是收视率、票房和产量，更需要构建一个能够保障影视产业健康发展的法律体系。2017年3月1日《中国电影产业促进法》正式颁布实施，不啻为影视产业千载难逢的好机会。本书作为该法实施后靠前的靠前本影视娱乐法专著，希望能够成为影视司法审判者、国家影视行政管理者、娱乐法研究者、影视投资人、演艺经纪人、制片人、导演、演员、影视律师、影视公司法务等人员从业的重要参考书籍；成为法学院校、影视传媒和艺术院校等高校教师、学生了解和学习影视娱乐法律的入门书籍。 ●章 中外影视发展及影视相关法律保护现状
●节 外国影视发展历程
●第二节 中国影视发展历程
●第三节 中国影视相关法律保护现状
●第二章 影视产业投融资业务
●节 影视产业投融资概述
●第二节 影视产业主要盈利模式
●第三节 影视产业投资
●第四节 影视产业融资
●第五节 影视产业投融资风险与控制
●第六节 影视产业投融资的经典案例
●第七节 完善我国影视产业投融资机制的建议
●第三章 演艺经纪
●节 演艺经纪行业概述
●第二节 美国、韩国、日本演艺经纪行业概述及相关国际动向
●第三节 演艺经纪合同的概念及法律关系
●第四节 演艺经纪合同的终止及解除
●第五节 演艺经纪合同的纠纷与经典案例
●第四章 影视行业行政监管与许可制度
●节 影视行业准入许可制度
●部分目录

内容简介

对于影视产业来说，我们需要的不仅是收视率、票房和产量，更需要构建一个能够保障影视产业健康发展的法律体系。2017年3月1日《中国电影产业促进法》正式颁布实施，不啻为影视产业千载难逢的好机会。本书作为该法实施后靠前的靠前本影视娱乐法专著，希望能够成为影视司法审判者、国家影视行政管理者、娱乐法研究者、影视投资人、演艺经纪人、制片人、导演、演员、影视律师、影视公司法务等人员从业的重要参考书籍；成为法学院校、影视传媒和艺术院校等高校教师、学生了解和学习影视娱乐法律的入门书籍。 高戡 著 高戡，海南省乐东人，有名律师，北京华戡律师事务所主任。韩国未来信息财产法学会（Association of Content Property for Next Generation）特聘外国专家。中国政法大学民商法硕士、澳门城市大学管理学硕士、北京航天航空大学互联网金融硕士。曾任中国联通法律顾问、诺贝尔奖得主费里德?穆拉德中国地区法务官。成功代理某金融集团40亿不良资产大案，办理过优选商标案、公司股权重组案、滨海城市开发案、港商亿元合同诈骗案、巨额受贿案、公众人物名誉权案等多起具有重要影响的案件。近年来专注于影视文化领域法律实务和理论等

经典文学名著：失落的黎明 作者： 埃莉诺·范德比尔特 字数： 约 1500 字 --- 内容简介： 《失落的黎明》并非一部探讨法律条文或行业规范的作品，它是一曲献给人性深处迷惘与追寻的恢弘史诗，一幅描绘十九世纪末至二十世纪初，欧洲大陆在社会剧变与技术革新浪潮下，知识分子阶层精神图景的宏大画卷。本书以极其细腻的笔触，带领读者潜入奥地利小镇维尔纳的迷雾之中，那里，时间似乎凝固在了旧时代的黄昏与新时代的黎明交界之处。 宏大背景下的个体悲歌 故事的主人公是奥古斯特·冯·里希特——一位才华横溢却深受存在主义困扰的哲学家。奥古斯特拒绝了家族为他铺设的安稳道路，选择了一条充满荆棘的知识探索之路。他沉浸于尼采和叔本华的思想碎片中，试图在急速工业化和传统信仰崩塌的夹缝中，为“意义”寻得一个立足之地。 小说的时间跨度长达三十年，从奥匈帝国鼎盛时期的奢靡与虚伪，到一战前夜的躁动不安，直至战后重建的萧条与重塑。作者范德比尔特以其惊人的历史洞察力，将时代洪流中的政治暗流、科学突破（如弗洛伊德心理学初露锋芒）以及新兴的社会阶级矛盾，编织进奥古斯特及其周围人物的命运网络之中。 错综复杂的人物群像 《失落的黎明》的魅力，很大程度上源于其饱满、充满矛盾性的人物塑造： 1. 伊莎贝尔·冯·霍夫曼： 一位受过高等教育的贵族女性，她渴望挣脱维多利亚时代女性的桎梏，却又深陷于传统的道德观与新兴的女权思潮之间。她与奥古斯特之间，发展出一段横跨数十年、充满激情、误解与遗憾的柏拉图式恋情。她的日记片段穿插在正文中，为读者提供了另一种观察当时社会道德规范的视角。 2. 马克斯·施瓦茨： 一位来自布拉格贫民窟的犹太裔天才机械师。他代表了新兴的实用主义和技术理性，与奥古斯特的纯粹思辨形成了鲜明对比。马克斯对蒸汽动力与自动机械的痴迷，象征着那个时代对“可量化进步”的狂热追求。他与奥古斯特的友谊，是理想主义与现实主义碰撞的缩影。 3. “幽灵”院长： 维尔纳镇郊外精神疗养院的神秘负责人。这位角色几乎不开口说话，他通过无声的观察和极端的治疗手段，探讨着理智的边界与疯狂的本质。他的存在，模糊了科学与玄学之间的界限，是贯穿全书对“自我认知”主题的深刻拷问。 主题的深度挖掘：时间、记忆与救赎 本书并未追求简单的情节推进，而是聚焦于内在精神的探索。核心主题围绕着： 时间的线性悖论： 奥古斯特不断试图通过回忆来重构“失落的黎明”——即他认为的那个更纯粹、更有方向感的过去。然而，记忆的不可靠性一次次地将他推入更深的泥潭。小说运用非线性叙事结构，模仿人类意识流动的状态。 艺术与存在的责任： 奥古斯特试图通过创作一部关于“虚无”的哲学巨著来安放自己的灵魂，但他在创作过程中，却不断被现实生活中的责任（如家庭衰败、战争动员）所拉扯，探讨了知识分子在社会危机面前的无力感与逃避倾向。 物质与精神的永恒对立： 从马克斯制造的精密钟表，到奥古斯特徒劳地试图“测量”灵魂的重量，小说通过一系列意象对比，探讨了人类文明是应该建立在可触摸的物质进步上，还是应该依赖于不可量化的精神价值。 文学价值与风格 《失落的黎明》在文学风格上继承了意识流小说的传统，同时融入了表现主义的强烈情感色彩。范德比尔特擅长使用密集的象征主义和精妙的意象铺陈：例如，常年笼罩在小镇上空的浓重雾气，既是地理环境的写照，也是人物集体精神状态的隐喻；而奥古斯特珍藏的一架被遗忘的钢琴，则象征着他内心深处未被触碰的艺术渴望。 本书的结局并非提供一个明确的答案或圆满的救赎，而是留下了一个开放式的、充满回响的尾音——在经历了战争的残酷洗礼后，幸存的人们必须学会与自身的残缺和时代的破碎共存，在残存的微光中，重新定义“希望”的含义。 总结： 《失落的黎明》是一部需要读者投入心力去体会的作品。它不是一部娱乐性的读物，而是对一个特定历史时期知识分子精神困境的深度剖析，是关于时间流逝、记忆重构以及人类在宏大历史背景下对个体意义执着探求的伟大文学探索。阅读此书，仿佛置身于一个即将沉没的旧世界，聆听那最后、却又最清晰的挽歌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和实践指导意义都给我留下了深刻的印象。我尤其欣赏作者在阐述法律概念时，总是能紧密结合当下影视娱乐行业的实际情况，提出具有前瞻性的思考。比如，书中对“大数据”在影视行业的应用及其可能引发的法律问题进行了深入分析，这涉及到个人信息保护、数据滥用等敏感话题，作者提出的解决方案和应对策略，对于行业从业者来说，具有极强的参考价值。此外，书中对“众筹”和“P2P”模式在影视融资中的法律风险分析，也让我大开眼界。它详细列举了这些新型融资模式可能存在的法律漏洞，以及如何通过合同设计和法律规制来规避风险。这表明作者不仅仅是罗列法律条文，而是真正地在思考如何利用法律工具来优化行业发展，规避潜在的法律陷阱。这本书让我明白，法律并非束缚创新的枷锁，而是在合规框架下，为行业发展提供坚实保障的基石。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通观众的角度来谈这本书，我原本以为“影视娱乐法”会是一本枯燥乏味的法律条文汇编，但《影视娱乐法》彻底颠覆了我的看法。这本书就像是一本“ backstage pass”，让我得以窥见那些光鲜亮丽的影视作品背后，所涉及的种种法律规则和商业博弈。我被书中关于“潜规则”的法律解读深深吸引，作者并没有停留在泛泛而谈，而是通过对合同条款的解析，揭示了那些可能隐藏在光鲜合同下的风险。特别是关于影视投资回报的风险分配、联合出品方之间的权利义务划分等内容，让我在看电影时，更能体会到其中蕴含的商业逻辑和法律保障。这本书也让我意识到，很多我们习以为常的观影方式，比如付费点播、会员观看等，都涉及到复杂的版权交易和授权协议。这本书用非常通俗易懂的语言，将这些抽象的概念具象化，让我这个法律小白也能看得津津有味。它让我对影视产业的运作有了更深刻的理解，也让我对未来影视市场的发展有了更多思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书我大概看了有三分之一了，整体感觉很扎实，虽然我不是法律专业的，但作者的表述方式非常清晰易懂，没有那些晦涩难懂的法律术语，而是用很多现实生活中的案例来解释概念。我尤其喜欢书中关于版权保护的部分，里面详细讲解了影视作品的著作权如何产生、如何维护，以及侵权行为的判定标准。尤其是一个关于某独立电影导演维权成功的案例，让我对版权的重要性有了更深刻的认识。这本书让我明白了，我们日常看到的很多精彩的影视作品，背后其实蕴含着复杂的法律规制和创作者的艰辛努力。作者还提到了一些新兴的法律问题，比如数字版权的保护、AI生成内容版权的归属等等，这些内容让我看到了行业的发展趋势，也对未来可能出现的法律挑战有了初步的了解。虽然有些章节涉及的案例比较多，有时候会觉得信息量有点大，需要反复阅读才能完全消化，但总体来说，这本书的深度和广度都让我非常满意，它成功地拉近了我与“影视娱乐法”这个概念的距离，让我觉得它并非遥不可及，而是与我们每个人息息相关的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的震撼在于它让我看到了法律的“韧性”和“温度”，尤其是在处理那些灰色地带的影视娱乐纠纷时。作者通过大量的案例分析，细致地描绘了法律是如何在复杂的利益关系中寻找平衡点的。我印象特别深刻的是关于“盗播”和“盗版”的章节，书中不仅列举了具体的法律条文，更深入地探讨了技术发展对版权保护带来的挑战，以及司法实践中如何应对这些新问题。例如，文中分析的一个关于网络盗版影视作品的案例，详细介绍了从取证、固定证据到最终判决的全过程，其中涉及的证据链条和法律论证非常精彩。这让我意识到，法律并非一成不变的教条，而是在不断地适应和回应社会的发展。同时，书中也强调了法律在保护创作者权益、促进文化产业发展方面的重要作用，这种“温度”让我觉得法律并非冰冷的规则，而是有温度的守护者。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个真实的大型影视娱乐案件庭审现场，收获良多。

评分☆☆☆☆☆

刚入手《影视娱乐法》这本书，还没来得及深入研读，只是大致翻阅了一下目录和一些我比较感兴趣的章节。从我初步的印象来看，这本书的编排结构很有条理，将影视行业的法律问题分门别类地进行了阐述，比如关于影视制作合同、发行许可、艺人经纪等等。我最先关注的是关于明星肖像权和隐私权保护的内容，书中引用了一些最新的判例，详细分析了在商业推广、媒体报道等不同场景下，明星的肖像权和隐私权所受到的法律保护范围。这让我对明星的权益有了更全面的认识，也提醒了我们在进行相关传播活动时需要注意的法律边界。另外，书中对影视投资风险和法律规避的探讨也引起了我的兴趣，考虑到当下影视市场的波动性，了解这方面的内容对于潜在的投资者或者行业从业者来说，无疑是非常有价值的。虽然有些章节的深度还需要我进一步去探索，但从这本书的整体定位来看，它似乎能够提供一个相对全面的行业法律视角，对于想要了解影视行业运作机制的人来说，应该是个不错的起点。