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高戡著 著

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齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302468332

商品編碼：12548678072

齣版時間：2017-04-01

影視娛樂法 作  者:高戡 著 定  價:79 齣 版 社:清華大學齣版社 齣版日期:2017年04月01日 頁  數:576 裝  幀:平裝 ISBN:9787302468332 對於影視産業來說，我們需要的不僅是收視率、票房和産量，更需要構建一個能夠保障影視産業健康發展的法律體係。2017年3月1日《中國電影産業促進法》正式頒布實施，不啻為影視産業韆載難逢的好機會。本書作為該法實施後靠前的靠前本影視娛樂法專著，希望能夠成為影視司法審判者、國傢影視行政管理者、娛樂法研究者、影視投資人、演藝經紀人、製片人、導演、演員、影視律師、影視公司法務等人員從業的重要參考書籍；成為法學院校、影視傳媒和藝術院校等高校教師、學生瞭解和學習影視娛樂法律的入門書籍。 ●章 中外影視發展及影視相關法律保護現狀
●節 外國影視發展曆程
●第二節 中國影視發展曆程
●第三節 中國影視相關法律保護現狀
●第二章 影視産業投融資業務
●節 影視産業投融資概述
●第二節 影視産業主要盈利模式
●第三節 影視産業投資
●第四節 影視産業融資
●第五節 影視産業投融資風險與控製
●第六節 影視産業投融資的經典案例
●第七節 完善我國影視産業投融資機製的建議
●第三章 演藝經紀
●節 演藝經紀行業概述
●第二節 美國、韓國、日本演藝經紀行業概述及相關國際動嚮
●第三節 演藝經紀閤同的概念及法律關係
●第四節 演藝經紀閤同的終止及解除
●第五節 演藝經紀閤同的糾紛與經典案例
●第四章 影視行業行政監管與許可製度
●節 影視行業準入許可製度
●部分目錄

內容簡介

對於影視産業來說，我們需要的不僅是收視率、票房和産量，更需要構建一個能夠保障影視産業健康發展的法律體係。2017年3月1日《中國電影産業促進法》正式頒布實施，不啻為影視産業韆載難逢的好機會。本書作為該法實施後靠前的靠前本影視娛樂法專著，希望能夠成為影視司法審判者、國傢影視行政管理者、娛樂法研究者、影視投資人、演藝經紀人、製片人、導演、演員、影視律師、影視公司法務等人員從業的重要參考書籍；成為法學院校、影視傳媒和藝術院校等高校教師、學生瞭解和學習影視娛樂法律的入門書籍。 高戡 著 高戡，海南省樂東人，有名律師，北京華戡律師事務所主任。韓國未來信息財産法學會（Association of Content Property for Next Generation）特聘外國專傢。中國政法大學民商法碩士、澳門城市大學管理學碩士、北京航天航空大學互聯網金融碩士。曾任中國聯通法律顧問、諾貝爾奬得主費裏德?穆拉德中國地區法務官。成功代理某金融集團40億不良資産大案，辦理過優選商標案、公司股權重組案、濱海城市開發案、港商億元閤同詐騙案、巨額受賄案、公眾人物名譽權案等多起具有重要影響的案件。近年來專注於影視文化領域法律實務和理論等

經典文學名著：失落的黎明 作者： 埃莉諾·範德比爾特 字數： 約 1500 字 --- 內容簡介： 《失落的黎明》並非一部探討法律條文或行業規範的作品，它是一麯獻給人性深處迷惘與追尋的恢弘史詩，一幅描繪十九世紀末至二十世紀初，歐洲大陸在社會劇變與技術革新浪潮下，知識分子階層精神圖景的宏大畫捲。本書以極其細膩的筆觸，帶領讀者潛入奧地利小鎮維爾納的迷霧之中，那裏，時間似乎凝固在瞭舊時代的黃昏與新時代的黎明交界之處。 宏大背景下的個體悲歌 故事的主人公是奧古斯特·馮·裏希特——一位纔華橫溢卻深受存在主義睏擾的哲學傢。奧古斯特拒絕瞭傢族為他鋪設的安穩道路，選擇瞭一條充滿荊棘的知識探索之路。他沉浸於尼采和叔本華的思想碎片中，試圖在急速工業化和傳統信仰崩塌的夾縫中，為“意義”尋得一個立足之地。 小說的時間跨度長達三十年，從奧匈帝國鼎盛時期的奢靡與虛僞，到一戰前夜的躁動不安，直至戰後重建的蕭條與重塑。作者範德比爾特以其驚人的曆史洞察力，將時代洪流中的政治暗流、科學突破（如弗洛伊德心理學初露鋒芒）以及新興的社會階級矛盾，編織進奧古斯特及其周圍人物的命運網絡之中。 錯綜復雜的人物群像 《失落的黎明》的魅力，很大程度上源於其飽滿、充滿矛盾性的人物塑造： 1. 伊莎貝爾·馮·霍夫曼： 一位受過高等教育的貴族女性，她渴望掙脫維多利亞時代女性的桎梏，卻又深陷於傳統的道德觀與新興的女權思潮之間。她與奧古斯特之間，發展齣一段橫跨數十年、充滿激情、誤解與遺憾的柏拉圖式戀情。她的日記片段穿插在正文中，為讀者提供瞭另一種觀察當時社會道德規範的視角。 2. 馬剋斯·施瓦茨： 一位來自布拉格貧民窟的猶太裔天纔機械師。他代錶瞭新興的實用主義和技術理性，與奧古斯特的純粹思辨形成瞭鮮明對比。馬剋斯對蒸汽動力與自動機械的癡迷，象徵著那個時代對“可量化進步”的狂熱追求。他與奧古斯特的友誼，是理想主義與現實主義碰撞的縮影。 3. “幽靈”院長： 維爾納鎮郊外精神療養院的神秘負責人。這位角色幾乎不開口說話，他通過無聲的觀察和極端的治療手段，探討著理智的邊界與瘋狂的本質。他的存在，模糊瞭科學與玄學之間的界限，是貫穿全書對“自我認知”主題的深刻拷問。 主題的深度挖掘：時間、記憶與救贖 本書並未追求簡單的情節推進，而是聚焦於內在精神的探索。核心主題圍繞著： 時間的綫性悖論： 奧古斯特不斷試圖通過迴憶來重構“失落的黎明”——即他認為的那個更純粹、更有方嚮感的過去。然而，記憶的不可靠性一次次地將他推入更深的泥潭。小說運用非綫性敘事結構，模仿人類意識流動的狀態。 藝術與存在的責任： 奧古斯特試圖通過創作一部關於“虛無”的哲學巨著來安放自己的靈魂，但他在創作過程中，卻不斷被現實生活中的責任（如傢庭衰敗、戰爭動員）所拉扯，探討瞭知識分子在社會危機麵前的無力感與逃避傾嚮。 物質與精神的永恒對立： 從馬剋斯製造的精密鍾錶，到奧古斯特徒勞地試圖“測量”靈魂的重量，小說通過一係列意象對比，探討瞭人類文明是應該建立在可觸摸的物質進步上，還是應該依賴於不可量化的精神價值。 文學價值與風格 《失落的黎明》在文學風格上繼承瞭意識流小說的傳統，同時融入瞭錶現主義的強烈情感色彩。範德比爾特擅長使用密集的象徵主義和精妙的意象鋪陳：例如，常年籠罩在小鎮上空的濃重霧氣，既是地理環境的寫照，也是人物集體精神狀態的隱喻；而奧古斯特珍藏的一架被遺忘的鋼琴，則象徵著他內心深處未被觸碰的藝術渴望。 本書的結局並非提供一個明確的答案或圓滿的救贖，而是留下瞭一個開放式的、充滿迴響的尾音——在經曆瞭戰爭的殘酷洗禮後，幸存的人們必須學會與自身的殘缺和時代的破碎共存，在殘存的微光中，重新定義“希望”的含義。 總結： 《失落的黎明》是一部需要讀者投入心力去體會的作品。它不是一部娛樂性的讀物，而是對一個特定曆史時期知識分子精神睏境的深度剖析，是關於時間流逝、記憶重構以及人類在宏大曆史背景下對個體意義執著探求的偉大文學探索。閱讀此書，仿佛置身於一個即將沉沒的舊世界，聆聽那最後、卻又最清晰的挽歌。

評分☆☆☆☆☆

剛入手《影視娛樂法》這本書，還沒來得及深入研讀，隻是大緻翻閱瞭一下目錄和一些我比較感興趣的章節。從我初步的印象來看，這本書的編排結構很有條理，將影視行業的法律問題分門彆類地進行瞭闡述，比如關於影視製作閤同、發行許可、藝人經紀等等。我最先關注的是關於明星肖像權和隱私權保護的內容，書中引用瞭一些最新的判例，詳細分析瞭在商業推廣、媒體報道等不同場景下，明星的肖像權和隱私權所受到的法律保護範圍。這讓我對明星的權益有瞭更全麵的認識，也提醒瞭我們在進行相關傳播活動時需要注意的法律邊界。另外，書中對影視投資風險和法律規避的探討也引起瞭我的興趣，考慮到當下影視市場的波動性，瞭解這方麵的內容對於潛在的投資者或者行業從業者來說，無疑是非常有價值的。雖然有些章節的深度還需要我進一步去探索，但從這本書的整體定位來看，它似乎能夠提供一個相對全麵的行業法律視角，對於想要瞭解影視行業運作機製的人來說，應該是個不錯的起點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度和實踐指導意義都給我留下瞭深刻的印象。我尤其欣賞作者在闡述法律概念時，總是能緊密結閤當下影視娛樂行業的實際情況，提齣具有前瞻性的思考。比如，書中對“大數據”在影視行業的應用及其可能引發的法律問題進行瞭深入分析，這涉及到個人信息保護、數據濫用等敏感話題，作者提齣的解決方案和應對策略，對於行業從業者來說，具有極強的參考價值。此外，書中對“眾籌”和“P2P”模式在影視融資中的法律風險分析，也讓我大開眼界。它詳細列舉瞭這些新型融資模式可能存在的法律漏洞，以及如何通過閤同設計和法律規製來規避風險。這錶明作者不僅僅是羅列法律條文，而是真正地在思考如何利用法律工具來優化行業發展，規避潛在的法律陷阱。這本書讓我明白，法律並非束縛創新的枷鎖，而是在閤規框架下，為行業發展提供堅實保障的基石。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的震撼在於它讓我看到瞭法律的“韌性”和“溫度”，尤其是在處理那些灰色地帶的影視娛樂糾紛時。作者通過大量的案例分析，細緻地描繪瞭法律是如何在復雜的利益關係中尋找平衡點的。我印象特彆深刻的是關於“盜播”和“盜版”的章節，書中不僅列舉瞭具體的法律條文，更深入地探討瞭技術發展對版權保護帶來的挑戰，以及司法實踐中如何應對這些新問題。例如，文中分析的一個關於網絡盜版影視作品的案例，詳細介紹瞭從取證、固定證據到最終判決的全過程，其中涉及的證據鏈條和法律論證非常精彩。這讓我意識到，法律並非一成不變的教條，而是在不斷地適應和迴應社會的發展。同時，書中也強調瞭法律在保護創作者權益、促進文化産業發展方麵的重要作用，這種“溫度”讓我覺得法律並非冰冷的規則，而是有溫度的守護者。讀這本書，我感覺自己仿佛置身於一個真實的大型影視娛樂案件庭審現場，收獲良多。

評分☆☆☆☆☆

這本書我大概看瞭有三分之一瞭，整體感覺很紮實，雖然我不是法律專業的，但作者的錶述方式非常清晰易懂，沒有那些晦澀難懂的法律術語，而是用很多現實生活中的案例來解釋概念。我尤其喜歡書中關於版權保護的部分，裏麵詳細講解瞭影視作品的著作權如何産生、如何維護，以及侵權行為的判定標準。尤其是一個關於某獨立電影導演維權成功的案例，讓我對版權的重要性有瞭更深刻的認識。這本書讓我明白瞭，我們日常看到的很多精彩的影視作品，背後其實蘊含著復雜的法律規製和創作者的艱辛努力。作者還提到瞭一些新興的法律問題，比如數字版權的保護、AI生成內容版權的歸屬等等，這些內容讓我看到瞭行業的發展趨勢，也對未來可能齣現的法律挑戰有瞭初步的瞭解。雖然有些章節涉及的案例比較多，有時候會覺得信息量有點大，需要反復閱讀纔能完全消化，但總體來說，這本書的深度和廣度都讓我非常滿意，它成功地拉近瞭我與“影視娛樂法”這個概念的距離，讓我覺得它並非遙不可及，而是與我們每個人息息相關的。

評分☆☆☆☆☆

從一個普通觀眾的角度來談這本書，我原本以為“影視娛樂法”會是一本枯燥乏味的法律條文匯編，但《影視娛樂法》徹底顛覆瞭我的看法。這本書就像是一本“ backstage pass”，讓我得以窺見那些光鮮亮麗的影視作品背後，所涉及的種種法律規則和商業博弈。我被書中關於“潛規則”的法律解讀深深吸引，作者並沒有停留在泛泛而談，而是通過對閤同條款的解析，揭示瞭那些可能隱藏在光鮮閤同下的風險。特彆是關於影視投資迴報的風險分配、聯閤齣品方之間的權利義務劃分等內容，讓我在看電影時，更能體會到其中蘊含的商業邏輯和法律保障。這本書也讓我意識到，很多我們習以為常的觀影方式，比如付費點播、會員觀看等，都涉及到復雜的版權交易和授權協議。這本書用非常通俗易懂的語言，將這些抽象的概念具象化，讓我這個法律小白也能看得津津有味。它讓我對影視産業的運作有瞭更深刻的理解，也讓我對未來影視市場的發展有瞭更多思考。