恰似你的歌声：邓丽君传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈彧 著

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• 音乐史

店铺： 耕读图书专营店

出版社： 中国财富出版社

ISBN：9787504752536

商品编码：12654353845

包装：平装-胶订

出版时间：2014-11-01

基本信息

书名：恰似你的歌声：邓丽君传

定价：32.00元

作者：陈彧

出版社：中国财富出版社

出版日期：2014-11-01

ISBN：9787504752536

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★ 她有着小城里的故事里的温暖与幸福，她也有着撩动每个人心尖的温柔，但她更有着一段常人所无法企及的传奇人生

★她拥有了一个女人该拥有的美貌与智慧，也拥有了一个女人很难拥有的辉煌与奇迹，可是，就是这样一个上帝特别恩赐的女人，却有着一段段坎坷崎岖的人生。

★如果有一个声音能让全世界的华人安静下来，那就是邓丽君的歌声——白岩松

★对于中国文化的意蕴来讲，她已经不是一个歌手，其歌艺成就已流行音乐的范畴和层次——学者于丹

★邓丽君是兰花，是*后的古典。作为一个艺人，能如此走红，有这么大成就，实在已是生荣死哀，值得大家爱戴与尊敬，流芳百世，永垂不朽了！——成龙

★此书献给邓丽君的歌迷以及所有被她的歌声感动过的人——我们经常纪念她的*好方式就是徜徉在她的歌声里……

内容提要

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目录

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目录

部分

复活、死亡：花凋满地春未去

白云无消息，春风有性灵003

剪不断，是离愁，别有一番滋味在心头

花影入水人入梦，风雨漂浮中

根要往下生，花要往上开

第二部分

人生初见：红日淡，桃叶小

小城故事多，充满喜和乐035

室外桃源春意浓

歌声荡漾山坡下

不老的爸爸，忙碌为我长大

夜冷风清，方向未明

凤阳花鼓桃花江，美人林边望

我衷心地谢谢你，一番关怀和情意

美好时光定格在花盛开的地方

第三部分

红与黑：千古风流，独占清绝

香港，写下美丽的诗篇095

开放的花蕊，你怎么也流泪

我还是明天开始的我

小雨点放心洒早已决心向着前

女郎你为什么独自徘徊

像白云在飞飘，自在逍遥

我把往事，托白云寄给你

不知道为什么，忧愁它总是围绕着我

人在这刻离开，未带走云彩

第四部分

情不关爱：寻寻觅觅，冷冷清清

看花开处处，看绿茵满树159

好像花儿开在春风里

有位佳人在水一方

谢谢你常记得我

真心付你，悲伤留给自己

执手相看泪眼

你可知道我爱谁

昨夜梦去今宵又来

第五部分

故乡他乡：月上树梢，人归何处

踏进小庭院，重见儿时伴217

走不到的青海喜马拉雅山

美丽的海港，有我的幻想

亭亭白桦，悠悠碧空，微微南来风

踏着沉重的脚步，走向人生旅途

东南亚淡淡幽情

我能想到的浪漫的事

第六部分

自然香：本是王者香，托根在空谷

如果我身边没有你，生命有什么意义267

望着天空的女孩，把云雾拨开

云河雾般朦胧掩不住我

水的涟漪，是爱的蜜意

有我就有你，河水也甜蜜

作者介绍

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陈彧原名陈海燕，无特色不解释，喜静默，痴爱发呆，阅读作修行，文字磨心经，携三魂七情六欲，仗文剑咫尺天涯，翰墨云烟，此生无憾

文摘

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序言

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《光影浮沉：20世纪华语流行音乐的时代侧影》 引言：时代的脉动与旋律的交织 二十世纪的下半叶，是全球社会剧烈变动的时期，对于广袤的华语文化圈而言，更是经历了一场深刻的变革与重塑。音乐，作为时代最敏感的晴雨表，记录了社会情绪的起伏、个体命运的挣扎，以及文化身份的探索。本书《光影浮沉：20世纪华语流行音乐的时代侧影》并非聚焦于某一位巨星的个人传记，而是以一种宏观而细腻的视角，穿透时间的迷雾，试图勾勒出1950年代至2000年间，在香港、台湾、新加坡、马来西亚乃至海外华人社区中，流行音乐是如何一步步从传统桎梏中解放出来，成为承载集体记忆与时代精神的重要载体。 本书的核心在于“侧影”二字，它旨在捕捉那些构成华语流行音乐图景的关键元素、重要流派的兴衰、文化政策的影响，以及技术变革如何重塑了音乐的生产与消费模式。我们将审视的，是那一片广袤的音乐版图上，那些或明或暗的星辰，以及它们共同构筑起的时代光辉。 第一部分：萌芽与移植（1950s-1960s）：战后重建与文化移植 本部分追溯了华语流行音乐的早期根基。战后初期，上海的“时代曲”风格尚未完全消亡，其影响力便随着人口流动，被移植到了香港和台湾。然而，新的社会环境要求新的音乐表达。 在香港，受好莱坞与英国流行乐坛的强烈影响，一批本地的粤语歌曲和国语翻唱歌曲开始出现。我们详细分析了“邵氏”和“电懋”等电影公司在推广“时代曲”向“青春流行曲”转型中的作用。重点探讨了早期粤语流行曲如何从民间小调向受西方影响的现代模式过渡，以及第一代本地创作人才（如早期填词人）在确立粤语歌曲独立审美上的努力。 与此同时，在台湾，民歌运动的火种正在酝酿。这一时期，受到西方民谣运动的启发，岛内青年开始反思过度依赖日本或西方曲调的现状，尝试用本土语言和生活经验来创作。本书将剖析国民政府迁台后，对文化内容审查的松紧变化，如何间接影响了流行音乐题材的选择。我们关注那些早期的“校园歌谣”先驱者，他们是日后台湾乐坛爆发力的重要源头。 第二部分：黄金时代的构建（1970s）：电视、唱片与身份认同 1970年代是华语流行音乐真正意义上工业化和全球化布局的关键十年。电视的普及，特别是香港无线电视（TVB）和丽的电视的兴起，极大地加速了音乐与视觉媒介的结合，主题曲（OST）成为衡量流行度的重要指标。 在香港，粤语流行曲开始确立其主导地位，这不仅仅是语言的胜利，更是文化主体性的回归。本书深入分析了翻唱模式（日文、英文歌曲填上中文歌词）的成熟及其对本土创作的刺激。我们详述了“香港作曲家/填词人”这一职业群体的崛起，他们如何用精妙的文字和旋律捕捉都市生活的焦虑与繁华。同时，电子乐器的引入和录音技术的进步，也为音乐的听感带来了质的飞跃。 在台湾，校园民歌运动在七十年代中后期全面开花。我们详细描绘了这一运动从“反思校园歌曲”到“发展本土创作”的转变过程，分析了杨弦、李双泽等先驱的理念，以及如何通过“木吉他演唱会”等形式，将音乐从精英小圈子推向大众。这段时期的音乐，以其朴素、真挚的歌词，成为了台湾社会寻找自身文化定位的重要文化符号。 第三部分：多元化的浪潮（1980s）：巨星崛起与流派细分 1980年代，是华语流行音乐产量最大、风格最丰富、商业运作最成熟的时期。录音技术达到顶峰，唱片公司资本雄厚，造星工厂高效运转。 本书重点剖析了香港乐坛的“四大天王”体系（虽然并非同时期出现，但其商业模式的构建始于此时）及其前奏人物的运作模式。我们研究了香港流行音乐在制作上如何大量引入欧美顶尖制作人与录音师，使其音乐质量达到了与国际同步的水平。同时，摇滚乐、电子舞曲等西方流派如何被成功“本土化”，创造出独特的“港味”。 在台湾，流行音乐进入了“制作人主导”的时代。从传统校园歌谣的“清新”路线，到开始拥抱更成熟、更具都市感的“都会情歌”风格。制作人如李宗盛、罗大佑等人，不仅是音乐的创作者，更是特定时代精神的记录者。我们探讨了他们在歌词中对社会议题、个体情感的深刻挖掘，以及这种“深度”如何区别于香港的“精致”与“娱乐化”。此外，新加坡和马来西亚的音乐市场，也开始出现具有地域特色的创作人才，本书亦给予了相应的篇幅。 第四部分：全球化与新世纪的前夜（1990s）：产业扩张与文化碰撞 进入九十年代，随着经济全球化的加速，华语流行音乐市场以前所未有的规模向外扩张，尤其是在中国大陆市场（九七回归、两岸三通）的成熟。 香港流行音乐（Cantopop）达到了其影响力的顶峰，其成熟的偶像包装和音乐工业体系开始向亚洲其他地区输送文化影响力。但同时，我们也观察到本土创作的疲态，以及对市场过度迎合的倾向。 台湾流行音乐则通过更精良的MV制作和更注重“概念性”的专辑发行，巩固了其在“词曲艺术”上的领先地位。本书将对比分析此时香港的“商业巅峰”与台湾的“艺术深度”之间的动态平衡。 最后，本章将关注新兴的技术——数字采样、CD格式的普及——如何改变了音乐的储存和传播方式，为即将到来的数字时代埋下了伏笔。 结语：永恒的回响 《光影浮沉》旨在提供一个多维度的观察框架，理解20世纪华语流行音乐的演变史，不仅仅是关于谁唱了什么歌，而是关于在特定历史和社会背景下，音乐是如何被创造、被接受，以及最终如何成为数代华人情感经验的共同背景音。那些旋律或许已经过时，但它们所承载的时代侧影，依然在今日的华语乐坛中留下深刻的回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计颇具巧思，它没有采用严格的线性时间叙事，而是通过几个关键的主题节点，将她的一生进行螺旋式地回溯和推进。 这种非线性的叙述方式，反而更好地凸显了她生命中那些反复出现、贯穿始终的核心主题——比如“漂泊感”与“归属感”的追寻。 读到关于她为了寻找一个真正能被理解和接纳的舞台所付出的努力，我深感共鸣。 很多我们以为是“理所当然”的成功，背后都隐藏着无数次不为人知的自我否定与重塑。 作者在引述她的访谈录时，经常会进行交叉比对，展现出她在不同年龄段对同一问题的不同看法，这种动态的视角，捕捉到了一个灵魂的持续进化过程。 这种深度的剖析，远超出了简单的“她说了什么”，而是聚焦于“她为什么这么说”以及“这种表达背后代表着她当时怎样的心境”。 整体阅读下来，我感觉自己完成了一次对“流行”与“永恒”之间界限的思考，她是如何在瞬息万变的流行浪潮中，为自己的歌声找到了扎根于人性的永恒价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是令人沉醉，仿佛能透过文字感受到那个时代的空气，以及那些被时间打磨过的旋律。 我一直对那些黄金年代的音乐人抱有深深的好奇，而这本传记没有将重点仅仅放在光鲜亮丽的舞台之上，而是深入挖掘了她作为一个个体，在那个特定历史背景下的挣扎与成长。 我尤其欣赏作者对于细节的捕捉，那些关于录音室里的幕后故事，与作曲家、作词家们交流的片段，都描绘得栩栩如生。 读起来，你会发现她不仅仅是一个被符号化的偶像，更是一个有着复杂情感和清晰自我认知的女性。 比如，书中关于她如何处理东西方文化冲击的描述就非常深刻，她是如何在不同的文化土壤中寻找自己声音的定位，那种跨越地域的共鸣是如何建立起来的。 那些关于她早期在东南亚演出的经历，在那个交通不便、信息闭塞的年代，她如何用歌声搭建起一座座连接人心的桥梁，读来令人动容。 这本书的叙事节奏把握得非常好，时而舒缓，时而激昂，像极了一首精心编排的交响乐，让人在阅读的过程中，忍不住会时不时地停下来，去回味那些熟悉的旋律。 它成功地将一个传奇人物的生命轨迹，与整个时代的情感脉络编织在一起，形成了一幅宏大而又细腻的画卷。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书的阅读体验，那大概是“沉浸式体验”。 作者的文字有着极强的画面感，读到关于她在某个特定场景演唱时的描述，我几乎能闻到空气中弥漫的香水味，听到台下观众的呼吸声。 这种代入感，很大程度上归功于作者对那个时代审美和氛围的精准拿捏。 它不像是一本正襟危坐的学术研究，而更像是一位资深乐迷多年心血的倾注，充满了热情和敬意，但又保持着知识分子的审慎。 特别值得称赞的是，作者在处理她私人生活与公众形象的冲突时，显示出了极高的分寸感。 那些外界津津乐道的猜测和流言，都被巧妙地化解为对她“选择”的探讨，而非猎奇的描述。 书中对她与当时的影视界、时尚界的交集也做了细致的梳理，让我们看到一个艺术生命是如何在多重文化力量的塑造下逐渐成型的。 这种多维度的观察视角，让整个人物的形象更加立体丰满，不再是扁平化的时代符号。 我甚至在合上书本后，还会不自觉地去寻找她早期的黑白照片，试图将文字中的描述与视觉记忆进行比对和印证，足见其文字的感染力之强。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底扎实得让人惊叹，简直像是在品尝一壶陈年的老茶，初入口时或许平淡，但回味无穷，越品越觉出其中蕴含的深厚底蕴。 我特别喜欢作者那种近乎于“考古学家”般的严谨态度，对于一些广为流传的轶事，作者并没有直接采纳，而是进行了多方求证，这种对事实的尊重，让整本书的可靠性大大增加。它没有用那种煽情过度、把人物神化的笔法，而是采取了一种冷静而富有同情心的视角，去剖析一个公众人物在镁光灯下的真实状态。 让我印象特别深刻的是，书中花了大量篇幅探讨了她的“声音哲学”，那不是简单的音域和技巧探讨，而是关于情感的传递和共鸣的本质。 很多音乐传记容易陷入“事件堆砌”的窠臼，但这本却着力于挖掘人物内心深处那些不为人知的矛盾和抉择。 比如，她面对巨大的商业成功时，内心深处对艺术纯粹性的坚守与妥协之间的拉扯，被刻画得入木三分。 这种对内在世界的深度挖掘，使得即便是对这位歌后不太了解的读者，也能被她身上那种强大的生命力和独特的个人魅力所吸引。 读完之后，我感觉自己不仅了解了她的生平，更像是参与了一场关于“如何做一个真诚的艺术家”的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

我必须指出，这本书在文学性上达到了一个非常高的水准。 它的语言风格变化多端，时而如同诗歌般优美流畅，描绘出舞台上的梦幻感；时而又变得如同纪实报道般冷静犀利，揭示行业运作的残酷性。 这种风格上的张弛有度，使得即便是相对枯燥的商业运作章节，读起来也丝毫不会感到乏味。 尤其让我欣赏的是，作者对于“沉默的力量”的描绘。 很多关于这位歌后的故事，都聚焦于她的歌声，但这本书却着重描绘了她选择性“不发声”的时刻，以及这些沉默在特定政治和社会环境下所承载的复杂重量。 这种留白的处理，反而比滔滔不绝的叙述更具张力，引人深思。 它不是一本歌颂性的“赞歌”，而是一部充满敬畏的“见证”，见证了一个时代的声音如何被铸就，又如何超越了时代本身。 读罢全书，我内心涌起的不是一种结束的失落感，而是一种新的开始——拿起耳机，重新去聆听那些歌声，现在，我听到的将是更深、更广阔的故事背景和情感层次，这才是真正伟大的传记所应有的力量。