千里江山图/中国古代绘画精品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 中国绘画
• 古代绘画
• 山水画
• 千里江山图
• 绘画艺术
• 艺术史
• 中国艺术
• 历史文化
• 名画
• 绘画作品集

店铺： 子午图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514905809

商品编码：13007007392

开本：12

出版时间：2013-01-01

>基本信息

• 商品名称：千里江山图/中国古代绘画精品集
• 作者：主编:李弘|绘画:(北宋)王希孟
• 定价：66
• 出版社：中国书店
• ISBN号：9787514905809

>其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-01-01
• 印刷时间：2013-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：12开
• 包装：平装
• 页数：44

编辑语

《中国古代绘画精品集》精选了自隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作，以馆藏书画珍品为源本，以经折装的形式出版，呈现了一个较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。此系列画集通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能*准确欣赏到这些绘画的**的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，设计上采用正面全图，背面局部放大处理的形式，来满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。王希孟编绘的《千里江山图》是该系列之一。

目录

丝竹之韵：中国古代乐器鉴赏与研究 本书聚焦于中国古代音乐文明的物质载体——乐器，旨在为读者构建一个全面、深入且富有文化底蕴的乐器世界。我们不再侧重于宏大的绘画艺术，而是将目光投向那些穿越千年、承载着历史记忆与审美情趣的精巧之物。 第一部分：声之源流——乐器分类与演进脉络 本部分将系统梳理中国古代乐器的起源与发展历程，并采用科学的分类方法进行结构化梳理。中国乐器体系庞大复杂，传统的八音分类法（金、石、土、革、丝、竹、匏、木）虽然具有重要的历史意义，但从现代研究角度来看，需要结合材质、发声原理和形制进行多维度解读。 1. 材质与形制溯源： 探讨新石器时代陶埙、骨笛等早期乐器的出土及其对后世形制的影响。重点分析夏商周三代礼器制度中对乐器的严格规定，如编钟、编磬的形制差异及其所代表的等级制度。 2. 丝竹的勃兴： 详细考察秦汉魏晋时期，随着丝绸之路的开辟和胡乐的传入，对传统乐器带来的冲击与融合。重点剖析古琴、琵琶（曲项琵琶）等代表性乐器的形制演变，及其在文人士大夫阶层中的地位确立过程。 3. 盛唐气象与宋元变革： 盛唐时期，燕乐的繁荣促进了大型乐队的建立，对管乐器（如筚篥、箫）和弹拨乐器的改进提出了更高要求。宋代以来，乐律学的精进和民间音乐的兴盛，推动了乐器制作工艺的精细化，如宋代筝、古琴的形制变化，以及元代燕乐体系的成熟。 4. 雅致与世俗的并存： 梳理明清两代，宫廷雅乐的保守与民间戏曲音乐的蓬勃发展。研究昆曲、京剧等地方戏曲对锣鼓、板胡、月琴等伴奏乐器提出的特殊要求，以及这些乐器如何融入民间生活，成为文化的重要组成部分。 第二部分：器物志——核心乐器的深度剖析 本部分将精选中国古代最具代表性和研究价值的乐器进行专题深入研究，不仅关注其外观形态，更深挖其制作工艺、演奏技法与文化意涵。 1. 弹拨之精：古琴与古筝 古琴： 探讨“七弦为古”的哲学基础，深入分析琴体的构造，如“桐面”、“梓底”、“湘妃竹轸”、“龙吟”等部件的工艺要求。研究历代名琴的音色特点（如“金石之声”、“松下之音”），并结合徽位的使用，解析其在文人精神寄托中的地位。 古筝（筝）： 追溯其从早期的“编筝”到后来的“十三弦筝”的发展历程。着重分析筝弦的数量、徽位的设置对音阶和演奏技巧（如绰注、滑音）的影响，以及其在不同地域音乐中的表现差异。 2. 弓弦之魅：二胡的前身 奚琴与板胡： 虽非主流，却是弓弦乐器的重要源头。详细考证奚琴在唐代及以前的形制与地位，以及在北方游牧民族音乐中的作用。对比板胡在北方说唱音乐中高亢音色的形成机制，以及其与二胡在发声原理上的传承与区别。 3. 管乐之幽：箫与笛 横吹与竖吹的平衡： 重点分析洞箫与竹笛的形制差异。洞箫的“气沉丹田”与竹笛的“高亢嘹亮”的音色是如何通过指孔、吹孔的精微调整来实现的。探讨唐宋以来，箫、笛在诗词歌赋中营造的意境，如“月下独酌”、“空山新雨”的听觉表达。 4. 打击之雄：编钟与羯鼓 礼乐的象征——编钟： 不仅是乐器，更是权力与等级的体现。结合考古发现，分析多音色、多音区的编钟的铸造技术，以及其如何体现中国古代的律学成就。 鼓之变幻——羯鼓： 探讨羯鼓在唐代宫廷燕乐中的重要地位，及其在“霓裳羽衣曲”等重要乐章中的节奏作用。对比不同时代对鼓皮的选用与击法对节奏韵味的影响。 第三部分：乐器与文化——声响中的社会景观 本部分将乐器从纯粹的器物研究提升到文化研究的层面，探讨乐器在不同社会场景中的功能与意义。 1. 礼仪与祭祀： 乐器在国家大典、祭祀天地祖先中的作用。分析“金石之声”如何构建庄严肃穆的仪式氛围，以及雅乐在维护社会秩序中的意识形态功能。 2. 文人情怀与修身养性： 聚焦于琴学传统。探讨“流水”、“高山”等曲目所蕴含的士大夫精神，以及抚琴被视为一种修身养性的方式，超越了单纯的音乐欣赏。 3. 戏曲百戏中的“角色”： 考察乐器如何服务于舞台叙事。例如，锣鼓如何渲染战争场面，唢呐如何烘托喜庆气氛，以及不同乐器的组合如何代表不同地域的声腔特色。 4. 乐器与异域交流： 结合乐器传入史，研究西域、天竺的乐器（如琵琶、箜篌）在中国化过程中，如何被改造、吸收，并最终成为中国音乐体系不可分割的一部分，体现了中华文化海纳百川的特性。 结语： 本书通过对这些古代乐器的细致考察，力图展现中国古代音乐文明的深度与广度，揭示每一件乐器背后所蕴含的工匠精神、哲学思想和时代脉搏。读者将得以聆听那些沉寂已久的声音，领略不同于视觉艺术的、立体的文化画卷。

评分☆☆☆☆☆

这次入手《中国古代绘画精品集》，主要是被其中关于古代仕女画的部分所吸引。一直觉得中国古代的仕女画有一种独特的东方韵味，那种含蓄内敛的美，是现代画作难以比拟的。书中的仕女画作，无论是唐代的雍容华贵，还是宋代的清雅脱俗，亦或是明清的细腻婉约，都展现了不同时代女性的风采。我尤其喜欢画中人物的服饰，层层叠叠，华丽而又飘逸，色彩搭配也非常讲究，充分体现了古代服装的精美。画中的女性姿态优美，神情宁静，眼神中透露出一种淡淡的忧伤或是不食人间烟火的仙气。我常常会对着画作，想象她们的生活场景，她们的心情，她们的故事。这套书在这一点上做得很好，每幅画作都会附带一些相关介绍，有时会提及画中人物的身份，或是画作所反映的社会风俗，这让我更容易进入画中的世界。而且，书中的印刷质量非常好，能够清晰地展现出画作的细节，例如人物的眉眼、发丝、指尖的细腻之处，都仿佛触手可及。这让我感觉自己不再只是一个旁观者，而是可以近距离地去感受和欣赏这份古老的美。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我被《中国古代绘画精品集》吸引，更多的是因为它的“全”与“精”。市面上关于中国古代绘画的书籍不少，但真正能做到如此全面地涵盖不同时期、不同画种，同时又保证画作精选程度的，真的不多见。这套书就像一个浓缩的中国古代绘画博物馆，从新石器时代的彩陶纹饰，到各个朝代的山水、花鸟、人物、界画等等，几乎囊括了中国绘画史上的重要节点和代表性作品。每一幅画作都经过精心挑选，无论是艺术价值还是历史意义，都堪称经典。我个人特别喜欢里面关于佛教绘画的部分，那些描绘佛陀、菩萨、罗汉的画作，充满了神秘和神圣感，同时又展现了高超的绘画技艺。书中的装帧和印刷也非常出色，每一幅画作都呈现出极高的清晰度和色彩还原度，让人能够清晰地看到每一笔的运笔痕迹，每一处的设色变化。这套书的价值不仅仅在于欣赏这些美丽的画作，更在于它能系统地帮助读者建立起对中国古代绘画的整体认知框架，了解不同时期、不同地域绘画风格的演变和特点。对于任何一个想要系统了解中国古代绘画的爱好者来说，这套书都是一个非常值得投资的选择。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国古代绘画精品集》真是让人爱不释手！我尤其喜欢其中关于宋代山水画的部分。记得第一次翻开，就被那细腻的笔触和磅礴的气势所震撼。画作中，山峦叠翠，云雾缭绕，仿佛能听到松涛阵阵，感受到微风拂面。画家们寥寥数笔，便勾勒出壮丽的山河景象，又在细节处精心雕琢，无论是飞瀑的激流，还是溪边的野草，都栩栩如生。这些画作不仅仅是技巧的展示，更是古人对自然的热爱与敬畏。我常常会花上一下午的时间，对着这些画作，想象自己就置身其中，感受那份宁静与超然。有时候，我还会尝试临摹其中的一些局部，虽然难以企及原作的精妙，但在这个过程中，我似乎也与那些古老的灵魂产生了某种联系，体会到了他们创作时的心境。这套书的印刷质量也非常出色，色彩还原度很高，细节之处也清晰可见，让人在欣赏的同时，也能感受到艺术品本身的质感。对于我这样一个对中国古代艺术充满好奇的读者来说，这无疑是一笔宝贵的财富，它让我有机会近距离接触那些流传千年的国宝，也为我的艺术鉴赏能力和文化素养的提升打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了这本《中国古代绘画精品集》，里面关于明清人物画的章节简直是打开了新世界的大门！我一直对那个时期的人物画情有独钟，尤其是那些描绘市井生活、文人雅集和宫廷宴饮的画作。书中的画卷，人物造型生动传神，服饰华丽精美，神态各异，仿佛一个个鲜活的生命在纸上跃然。我特别喜欢其中几幅描绘江南水乡风情的画作，画面中人物的衣着、发髻、表情，都充满了浓郁的生活气息。看着画中人们悠闲地在河边浣纱，或是三五成群地在茶馆里谈笑风生，让人不禁心生向往。还有那些描绘文人墨客吟诗作画的场景，更是展现了那个时代文人的风雅与闲适。我常常会细细揣摩画中人物的眼神和姿态，试图解读他们内心深处的想法和情感。这套书的装帧设计也非常有品位，封面素雅大气，内页纸张厚实，触感极佳。每一幅画作都配有详细的解说，包括作者、创作年代、艺术风格以及画作的历史背景，这对于深入理解作品非常有帮助。我感觉自己通过这套书，不仅欣赏到了精美的艺术品，更如同穿越时空，与那些古人进行了一场跨越千年的对话。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套《中国古代绘画精品集》在编排上确实有过人之处，尤其是在介绍一些绘画技法和理论的部分，让我受益匪浅。我一直对绘画技法有着浓厚的兴趣，也尝试过自己动手画一些东西。而这套书里，对于笔墨晕染、线条勾勒、设色运用等方面都有非常详细的阐释，并且结合了大量的经典画作进行举例说明，非常直观易懂。例如，在介绍皴法时，书中不仅列举了披麻皴、斧劈皴等多种皴法，还配上了相应的代表性画作，让我能清楚地看到这些技法是如何被运用于表现山石的肌理和形态的。读完这部分内容，我感觉自己对中国画的笔墨语言有了更深刻的理解，对于如何更好地表现物体的质感和空间感也有了新的认识。此外，书中还涉及了一些古代绘画的审美理念和创作思想，比如“外师造化，中得心源”的说法，让我对艺术的本质有了更深层次的思考。对于我这样想要提升绘画技巧和理论水平的爱好者来说，这套书无疑是一本不可多得的教科书。