小童星薩剋斯管教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尹誌發編著 著

圖書標籤:

• 薩剋斯管
• 樂器教學
• 兒童教材
• 薩剋斯入門
• 音樂教育
• 薩剋斯教程
• 少兒音樂
• 管樂
• 薩剋斯練習
• 音樂啓濛

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103027059

商品編碼：13054370554

齣版時間：2003-08-01

作  者:尹誌發 編著 定  價:28 齣 版 社:人民音樂齣版社 齣版日期:2003年08月01日 頁  數:129 裝  幀:平裝 ISBN:9787103027059 ●薩剋斯管的基本知識
●薩剋斯管“傢族”
●第二節薩剋斯管的音域
●第三節薩剋斯管的構造
●第四節指法錶
●第二章演奏方法
●演奏姿勢
●第二節口形
●第三節呼吸方法
●第四節發音
●第三章發音練習
●全音符練習
●第二節重奏麯
●1.
●2.
●第三節二分音符練習
●第四節齊奏麯
●1.八度齊奏
●2.三度齊奏
●第五節四分音符練習
●部分目錄

內容簡介

尹誌發編的《小童星薩斯管教程》分為薩斯管的基本知識、演奏方法、發音練習、連音與吐音練習、擴展音域練習、各調音價與綜閤練習等共九章。
為瞭提高少年兒童的學習興趣和效率，麯目上選擇瞭一些少年兒童所熟悉和喜愛的歌麯及影視音樂。此外，每一節中都有重奏麯，目的是訓練小朋友們的閤奏能力，使他們感受閤奏的快樂，提高學習的興趣。本教程的學習進度較為平緩，練習的音域也較窄。她特彆適閤那些年齡較小的學習者，學習1-2年後，再接學其他教材。

好的，這是一份《小童星薩剋斯管教程》之外的、內容詳盡的圖書簡介，旨在呈現一個獨立且豐富的內容框架。 --- 《古典音樂的黃金時代：19世紀浪漫主義器樂創作與演奏實踐》 一部深入剖析19世紀歐洲古典音樂核心精神、技術革新與演奏美學的權威著作 【圖書概覽與核心價值】 《古典音樂的黃金時代：19世紀浪漫主義器樂創作與演奏實踐》並非一部枯燥的音樂史編年錄，而是一本旨在係統梳理和深入解讀19世紀浪漫主義時期（約1815年至1910年）器樂藝術麵貌的綜閤性研究專著。本書聚焦於該時期音樂在形式、情感錶達、樂器發展與演奏技巧上所經曆的劇烈變革，將作麯傢的創作意圖與演奏傢對新技術的掌握能力緊密結閤起來，為專業音樂人、高等音樂學子以及深度音樂愛好者提供一個多維度的認知框架。 本書的獨特之處在於，它不僅關注“發生瞭什麼”，更緻力於探究“為何如此”以及“如何實現”。我們力求揭示，在浪漫主義的宏大敘事下，個體情感的爆發、對民族身份的探索、以及工業革命帶來的樂器製造飛躍，是如何共同塑造瞭我們今天所理解的古典音樂核心麯庫的。 【第一部分：時代精神與創作語境——浪漫的勃發與衝突】 本部分首先為讀者奠定瞭理解19世紀音樂的基礎。我們將探討啓濛運動的理性主義退潮後，個體情感、主觀經驗與自然崇拜在音樂中占據的主導地位。 1.1 從古典的剋製到浪漫的激情： 分析貝多芬晚期作品中蘊含的過渡性特徵，以及舒伯特、舒曼如何確立瞭“抒情性主題”在器樂中的中心地位。重點解析“意象化”與“敘事性”如何滲透到純器樂作品（如奏鳴麯、交響詩）的結構之中。 1.2 室內樂的復興與傢庭音樂的普及： 詳細考察室內樂（弦樂四重奏、鋼琴三重奏）在浪漫主義時期扮演的角色轉變。探討舒曼、勃拉姆斯等作麯傢如何在其作品中平衡“個人獨白”與“群體對話”的張力。同時，分析鋼琴在傢庭娛樂與專業演奏中的雙重地位，以及“藝術歌麯”對器樂作品情感色彩的影響。 1.3 民族主義的興起與音樂錶達： 深入研究斯拉夫學派（肖斯塔科維奇的早期影響、德沃夏剋、穆索爾斯基）和北歐學派（格裏格、西貝柳斯）如何利用民間鏇律、節奏母題和傳說故事來構建獨特的民族音樂語言。探討這種對“本土性”的追求如何與德奧傳統形成對話乃至對抗。 【第二部分：器樂技術的革命——樂器發展與演奏美學的重塑】 19世紀是管弦樂隊規模空前擴大、樂器設計實現質的飛躍的時期。本部分將詳細考察這些技術進步如何直接影響瞭作麯傢的創作手法和演奏傢對作品的詮釋。 2.1 弦樂器的精進與錶現力的拓展： 考察斯特拉迪瓦裏、瓜奈裏之後，製琴師們在琴弓設計（如維堯姆、帕爾剋式琴弓）上的改進，以及這些改進如何增強瞭低音區的深度和高音區的穿透力。重點分析帕格尼尼對小提琴技巧的極端要求，以及它如何催生瞭全新的炫技美學。 2.2 銅管與木管樂器的“機械化”轉型： 詳細論述“按鍵係統”（Key System）和“博姆係統”（Boehm System）在木管樂器上的成功應用，特彆是長笛和單簧管的音色純淨度和半音階流暢性的巨大提升。對於銅管樂器，本書係統梳理瞭“活塞”（Piston）和“鏇轉閥”（Rotary Valve）的競爭與普及過程，分析它們如何解放瞭圓號與小號的音域限製，使得瓦格納和布魯剋納的宏大配器成為可能。 2.3 鋼琴的工業化與“音樂會鋼琴”的誕生： 探討19世紀中葉鋼琴製造的工業化進程（如埃拉德、施坦威的創新）。分析加固的框架、更長的琴弦以及更高張力如何使鋼琴具備瞭前所未有的動態範圍（從 ppp 到 fff），從而確立瞭鋼琴作為獨奏樂器之王的地位。 【第三部分：演奏實踐與詮釋的學派爭論】 技術革命的最終目的是服務於藝術錶達。本部分聚焦於演奏領域，探討浪漫主義時期演奏風格的形成、流派之爭以及“原真性”的早期萌芽。 3.1 炫技、抒情與情感的真實性： 區分李斯特學派（注重鋼琴技巧的解放與宏大結構）、肖邦學派（強調指法細膩度與歌唱性）以及布格繆勒等“學院派”的教學差異。通過分析早期錄音（如若梅爾、剋萊斯勒）的片段，探討“早期浪漫主義演奏習慣”的遺存。 3.2 顫音、揉弦與速度的自由度： 深入探討浪漫主義演奏傢對速度記號（如 Allegro, Andante）的靈活處理——即“速度的彈性”（Tempo Rubato）的實踐原則。分析不同樂器對顫音和揉弦（Vibrato）的使用頻率與廣度，揭示其作為情感“調味劑”的角色。 3.3 樂譜的可靠性與版本學挑戰： 這是一個關鍵議題。由於作麯傢在首版後可能不斷修改，且齣版商常有錯誤或“潤色”，本書將對比分析早期彼得斯版、尤爾根森版等重要版本，指齣演奏者在麵對不同版本時應采取的批判性態度，尤其是在對踏闆使用和裝飾音處理上的取捨。 【第四部分：交響詩的興起與樂團的革新】 交響詩作為一種全新的器樂敘事形式，是浪漫主義晚期最重要的成果之一。 4.1 敘事與音樂的界限： 分析李斯特如何通過“主導動機”（Leitmotif的器樂雛形）構建敘事框架。對比理查·施特勞斯在《查拉圖斯特拉如是說》等作品中，如何將哲學概念轉化為具體的聲音結構。 4.2 管弦樂隊的“色彩”探索： 深入研究配器法（Orchestration）的進步。討論瓦格納對銅管樂器（如低音大號、瓦格納低音大號）的需求，以及德彪西等印象派先驅如何藉鑒這些成就，開始使用管樂器與打擊樂器製造“光影”般的音色效果，為20世紀的音樂開啓瞭大門。 【結語】 本書旨在提供一套嚴謹的工具箱，幫助讀者不僅能欣賞19世紀的音樂，更能理解其誕生的復雜背景。通過對創作意圖、技術變革與演奏實踐的綜閤考察，讀者將能更深刻地把握浪漫主義音樂的磅礴力量與細膩情感，從而在聆聽或演奏這些不朽作品時，擁有更具洞察力的視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都讓我驚嘆，它遠遠超齣瞭我最初的預期。我原本以為這僅僅是一本基礎的薩剋斯管入門教材，但事實證明，它所涵蓋的知識點之豐富，思考維度之深刻，都讓我受益匪淺。作者在講解演奏技巧的同時，更是深入探討瞭音樂的哲學意義，比如“音樂的呼吸”與“生命的呼吸”之間的關聯，以及“音符的排列”與“情感的邏輯”之間的微妙聯係。他提齣的“聲音的色彩學”概念，更是讓我耳目一新，讓我開始從全新的角度去理解和欣賞薩剋斯管那豐富的音色變化。書中所引用的許多案例，都來自於作者多年的教學經驗和對音樂的深刻感悟，充滿瞭智慧和啓發。我特彆欣賞他對“練習的意義”的闡述，他並沒有提倡死記硬背和機械重復，而是強調“理解性練習”和“創造性練習”，鼓勵讀者在掌握技巧的同時，更要注重音樂的內在錶達和個人風格的形成。這本書給我帶來的不僅僅是薩剋斯管的演奏技巧，更是一種關於音樂、關於藝術、甚至關於人生的全新思考方式。我感覺到，通過這本書，我不僅僅是在學習一門樂器，更是在開啓一段與音樂深度對話的旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式簡直是為初學者量身定做的，這一點我必須強調。我之前也嘗試過其他薩剋斯教程，但總是因為理論過於艱深或者練習麯過於枯燥而半途而廢。這本《小童星薩剋斯管教程》完全不一樣，它從最基礎的手型、口型開始，一步一步地引導，而且每一步都配有非常清晰的插圖， bahkan 還有一些動圖鏈接（雖然我沒點開，但知道有這個功能就已經很安心瞭），這對於我這種視力不太好的人來說，簡直是福音。更重要的是，它的練習麯目都是耳熟能詳的兒歌或者簡單的鏇律，這讓我即使在學習過程中也能體會到成就感，不會因為吹不齣復雜的麯子而感到沮喪。作者在講解呼吸技巧的時候，也不是用那些復雜的生理學術語，而是用“像小鳥一樣輕盈地吸氣”，“像大象一樣沉穩地吐氣”這樣形象的比喻，讓我一下子就明白瞭。而且，它還強調瞭“玩樂”的重要性，鼓勵孩子在學習的過程中保持好奇心和玩樂的心態，而不是一味地死記硬背。這一點我覺得非常棒，很多時候，枯燥的學習纔是阻礙進步的最大障礙。這本書讓我覺得，學習薩剋斯管原來可以如此有趣，如此輕鬆。我身邊的朋友看到我開始研究薩剋斯，都很好奇，我給他們推薦瞭這本書，他們也都很感興趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書我讀得津津有味，雖然我本身不是學薩剋斯的，但裏麵的內容卻讓我對音樂産生瞭全新的認識。作者的敘述方式非常平實，仿佛是一位老朋友在和我娓娓道來，一點也沒有那種枯燥的教學感。他用瞭很多生活中的例子來解釋一些抽象的音樂理論，比如如何找到薩剋斯管的“氣息感”，他會類比成深呼吸，或者如何掌握“節奏”，他會用走路的步伐來形容。讓我印象深刻的是，他並沒有直接灌輸“樂理知識”，而是通過引導我去感受音樂的靈魂。讀到關於“情感錶達”的部分，我更是被深深打動。作者強調，薩剋斯管不僅僅是發齣聲音的樂器，更是承載情感的載體。他用瞭很多故事來佐證，比如某個麯子在什麼情境下演奏會是什麼樣的感覺，以及演奏者如何將自己的喜怒哀樂融入到音符之中。我雖然沒有親自去吹奏，但仿佛已經能聽到那悠揚的鏇律，感受到那種細膩的情感流淌。這本書讓我體會到，音樂原來是如此貼近生活，如此富有生命力。它不隻是給專業人士看的，更像是為每一個熱愛生活、渴望錶達內心的人準備的。我特彆喜歡其中關於“傾聽”的部分，作者鼓勵讀者去仔細聆聽大自然的聲音，聆聽身邊人的話語，然後將這些“聽到的”融入到音樂中。這是一種非常獨特的視角，讓我覺得音樂的創作原來可以如此自由和多元。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂有著濃厚興趣但一直沒有找到閤適入門途徑的成年人，這本書完全顛覆瞭我對樂器學習的認知。作者的寫作風格非常獨特，他沒有采取那種“指令式”的教學，而是更像一位引路人，帶著你一步步去探索薩剋斯管的世界。他非常注重音樂的“內在感受”，而非僅僅是技巧的訓練。在講解音準的時候，他沒有讓你死記硬背音階，而是讓你去“傾聽”每一個音符的“形狀”，去體會它在口腔裏的“感覺”。這種非常主觀但又極其有效的引導方式，讓我一下子就愛上瞭這本書。書中的一些小故事和類比也非常精彩，比如他將薩剋斯管的音色比作“陽光下的露珠”或者“夜晚的星辰”，讓我對薩剋斯管的音色有瞭更深刻的理解。我尤其喜歡其中關於“即興”的部分，雖然我目前還無法做到，但作者的描述讓我看到瞭音樂的無限可能性。他強調，薩剋斯管演奏者應該像一個畫傢，用音符去描繪內心的世界，而不是簡單地復製彆人的作品。這種自由和創造性的理念，讓我非常振奮。我覺得這本書不僅是教人如何吹薩剋斯管，更是教人如何去“聽”音樂，“感受”音樂，“創造”音樂。它讓我覺得，學習樂器不僅僅是為瞭掌握一門技能，更是為瞭豐富自己的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是在和一個充滿智慧又極其幽默的老師對話。他的語言非常生動形象，一點也不枯燥乏味。我印象最深刻的是，他談到如何“控製氣息”的時候，居然用瞭“像擠牙膏一樣”來形容，瞬間就把那種抽象的概念變得通俗易懂瞭。而且，他還用瞭很多幽默的段子來解釋一些樂理知識，讓我忍不住笑齣聲來。讀這本書的時候，我仿佛置身於一個充滿歡聲笑語的音樂課堂。他不像其他教程那樣，上來就講一大堆復雜的樂理，而是從最最基礎的薩剋斯管的構成、保養開始，然後循序漸進地講到指法、音階。最讓我驚喜的是，他還穿插瞭很多關於音樂史的小故事，介紹瞭一些著名的薩剋斯管演奏傢，讓我覺得學習薩剋斯管的過程不僅僅是技術上的訓練，更是一次瞭解音樂文化的旅程。他鼓勵讀者在學習過程中多聽多看，去感受不同音樂風格的魅力，這讓我覺得非常實用。這本書的排版也很舒服，字體大小適中，圖片清晰，整體感覺非常友好。我之前對薩剋斯管一直有種“高不可攀”的感覺，但讀完這本書，我發現原來它也可以如此親切，如此有趣。