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尹志发编著 著

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• 管乐
• 萨克斯练习
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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103027059

商品编码：13054370554

出版时间：2003-08-01

作  者:尹志发 编著 定  价:28 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:2003年08月01日 页  数:129 装  帧:平装 ISBN:9787103027059 ●萨克斯管的基本知识
●萨克斯管“家族”
●第二节萨克斯管的音域
●第三节萨克斯管的构造
●第四节指法表
●第二章演奏方法
●演奏姿势
●第二节口形
●第三节呼吸方法
●第四节发音
●第三章发音练习
●全音符练习
●第二节重奏曲
●1.
●2.
●第三节二分音符练习
●第四节齐奏曲
●1.八度齐奏
●2.三度齐奏
●第五节四分音符练习
●部分目录

内容简介

尹志发编的《小童星萨斯管教程》分为萨斯管的基本知识、演奏方法、发音练习、连音与吐音练习、扩展音域练习、各调音价与综合练习等共九章。
为了提高少年儿童的学习兴趣和效率，曲目上选择了一些少年儿童所熟悉和喜爱的歌曲及影视音乐。此外，每一节中都有重奏曲，目的是训练小朋友们的合奏能力，使他们感受合奏的快乐，提高学习的兴趣。本教程的学习进度较为平缓，练习的音域也较窄。她特别适合那些年龄较小的学习者，学习1-2年后，再接学其他教材。

好的，这是一份《小童星萨克斯管教程》之外的、内容详尽的图书简介，旨在呈现一个独立且丰富的内容框架。 --- 《古典音乐的黄金时代：19世纪浪漫主义器乐创作与演奏实践》 一部深入剖析19世纪欧洲古典音乐核心精神、技术革新与演奏美学的权威著作 【图书概览与核心价值】 《古典音乐的黄金时代：19世纪浪漫主义器乐创作与演奏实践》并非一部枯燥的音乐史编年录，而是一本旨在系统梳理和深入解读19世纪浪漫主义时期（约1815年至1910年）器乐艺术面貌的综合性研究专著。本书聚焦于该时期音乐在形式、情感表达、乐器发展与演奏技巧上所经历的剧烈变革，将作曲家的创作意图与演奏家对新技术的掌握能力紧密结合起来，为专业音乐人、高等音乐学子以及深度音乐爱好者提供一个多维度的认知框架。 本书的独特之处在于，它不仅关注“发生了什么”，更致力于探究“为何如此”以及“如何实现”。我们力求揭示，在浪漫主义的宏大叙事下，个体情感的爆发、对民族身份的探索、以及工业革命带来的乐器制造飞跃，是如何共同塑造了我们今天所理解的古典音乐核心曲库的。 【第一部分：时代精神与创作语境——浪漫的勃发与冲突】 本部分首先为读者奠定了理解19世纪音乐的基础。我们将探讨启蒙运动的理性主义退潮后，个体情感、主观经验与自然崇拜在音乐中占据的主导地位。 1.1 从古典的克制到浪漫的激情： 分析贝多芬晚期作品中蕴含的过渡性特征，以及舒伯特、舒曼如何确立了“抒情性主题”在器乐中的中心地位。重点解析“意象化”与“叙事性”如何渗透到纯器乐作品（如奏鸣曲、交响诗）的结构之中。 1.2 室内乐的复兴与家庭音乐的普及： 详细考察室内乐（弦乐四重奏、钢琴三重奏）在浪漫主义时期扮演的角色转变。探讨舒曼、勃拉姆斯等作曲家如何在其作品中平衡“个人独白”与“群体对话”的张力。同时，分析钢琴在家庭娱乐与专业演奏中的双重地位，以及“艺术歌曲”对器乐作品情感色彩的影响。 1.3 民族主义的兴起与音乐表达： 深入研究斯拉夫学派（肖斯塔科维奇的早期影响、德沃夏克、穆索尔斯基）和北欧学派（格里格、西贝柳斯）如何利用民间旋律、节奏母题和传说故事来构建独特的民族音乐语言。探讨这种对“本土性”的追求如何与德奥传统形成对话乃至对抗。 【第二部分：器乐技术的革命——乐器发展与演奏美学的重塑】 19世纪是管弦乐队规模空前扩大、乐器设计实现质的飞跃的时期。本部分将详细考察这些技术进步如何直接影响了作曲家的创作手法和演奏家对作品的诠释。 2.1 弦乐器的精进与表现力的拓展： 考察斯特拉迪瓦里、瓜奈里之后，制琴师们在琴弓设计（如维尧姆、帕尔克式琴弓）上的改进，以及这些改进如何增强了低音区的深度和高音区的穿透力。重点分析帕格尼尼对小提琴技巧的极端要求，以及它如何催生了全新的炫技美学。 2.2 铜管与木管乐器的“机械化”转型： 详细论述“按键系统”（Key System）和“博姆系统”（Boehm System）在木管乐器上的成功应用，特别是长笛和单簧管的音色纯净度和半音阶流畅性的巨大提升。对于铜管乐器，本书系统梳理了“活塞”（Piston）和“旋转阀”（Rotary Valve）的竞争与普及过程，分析它们如何解放了圆号与小号的音域限制，使得瓦格纳和布鲁克纳的宏大配器成为可能。 2.3 钢琴的工业化与“音乐会钢琴”的诞生： 探讨19世纪中叶钢琴制造的工业化进程（如埃拉德、施坦威的创新）。分析加固的框架、更长的琴弦以及更高张力如何使钢琴具备了前所未有的动态范围（从 ppp 到 fff），从而确立了钢琴作为独奏乐器之王的地位。 【第三部分：演奏实践与诠释的学派争论】 技术革命的最终目的是服务于艺术表达。本部分聚焦于演奏领域，探讨浪漫主义时期演奏风格的形成、流派之争以及“原真性”的早期萌芽。 3.1 炫技、抒情与情感的真实性： 区分李斯特学派（注重钢琴技巧的解放与宏大结构）、肖邦学派（强调指法细腻度与歌唱性）以及布格缪勒等“学院派”的教学差异。通过分析早期录音（如若梅尔、克莱斯勒）的片段，探讨“早期浪漫主义演奏习惯”的遗存。 3.2 颤音、揉弦与速度的自由度： 深入探讨浪漫主义演奏家对速度记号（如 Allegro, Andante）的灵活处理——即“速度的弹性”（Tempo Rubato）的实践原则。分析不同乐器对颤音和揉弦（Vibrato）的使用频率与广度，揭示其作为情感“调味剂”的角色。 3.3 乐谱的可靠性与版本学挑战： 这是一个关键议题。由于作曲家在首版后可能不断修改，且出版商常有错误或“润色”，本书将对比分析早期彼得斯版、尤尔根森版等重要版本，指出演奏者在面对不同版本时应采取的批判性态度，尤其是在对踏板使用和装饰音处理上的取舍。 【第四部分：交响诗的兴起与乐团的革新】 交响诗作为一种全新的器乐叙事形式，是浪漫主义晚期最重要的成果之一。 4.1 叙事与音乐的界限： 分析李斯特如何通过“主导动机”（Leitmotif的器乐雏形）构建叙事框架。对比理查·施特劳斯在《查拉图斯特拉如是说》等作品中，如何将哲学概念转化为具体的声音结构。 4.2 管弦乐队的“色彩”探索： 深入研究配器法（Orchestration）的进步。讨论瓦格纳对铜管乐器（如低音大号、瓦格纳低音大号）的需求，以及德彪西等印象派先驱如何借鉴这些成就，开始使用管乐器与打击乐器制造“光影”般的音色效果，为20世纪的音乐开启了大门。 【结语】 本书旨在提供一套严谨的工具箱，帮助读者不仅能欣赏19世纪的音乐，更能理解其诞生的复杂背景。通过对创作意图、技术变革与演奏实践的综合考察，读者将能更深刻地把握浪漫主义音乐的磅礴力量与细腻情感，从而在聆听或演奏这些不朽作品时，拥有更具洞察力的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都让我惊叹，它远远超出了我最初的预期。我原本以为这仅仅是一本基础的萨克斯管入门教材，但事实证明，它所涵盖的知识点之丰富，思考维度之深刻，都让我受益匪浅。作者在讲解演奏技巧的同时，更是深入探讨了音乐的哲学意义，比如“音乐的呼吸”与“生命的呼吸”之间的关联，以及“音符的排列”与“情感的逻辑”之间的微妙联系。他提出的“声音的色彩学”概念，更是让我耳目一新，让我开始从全新的角度去理解和欣赏萨克斯管那丰富的音色变化。书中所引用的许多案例，都来自于作者多年的教学经验和对音乐的深刻感悟，充满了智慧和启发。我特别欣赏他对“练习的意义”的阐述，他并没有提倡死记硬背和机械重复，而是强调“理解性练习”和“创造性练习”，鼓励读者在掌握技巧的同时，更要注重音乐的内在表达和个人风格的形成。这本书给我带来的不仅仅是萨克斯管的演奏技巧，更是一种关于音乐、关于艺术、甚至关于人生的全新思考方式。我感觉到，通过这本书，我不仅仅是在学习一门乐器，更是在开启一段与音乐深度对话的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式简直是为初学者量身定做的，这一点我必须强调。我之前也尝试过其他萨克斯教程，但总是因为理论过于艰深或者练习曲过于枯燥而半途而废。这本《小童星萨克斯管教程》完全不一样，它从最基础的手型、口型开始，一步一步地引导，而且每一步都配有非常清晰的插图， bahkan 还有一些动图链接（虽然我没点开，但知道有这个功能就已经很安心了），这对于我这种视力不太好的人来说，简直是福音。更重要的是，它的练习曲目都是耳熟能详的儿歌或者简单的旋律，这让我即使在学习过程中也能体会到成就感，不会因为吹不出复杂的曲子而感到沮丧。作者在讲解呼吸技巧的时候，也不是用那些复杂的生理学术语，而是用“像小鸟一样轻盈地吸气”，“像大象一样沉稳地吐气”这样形象的比喻，让我一下子就明白了。而且，它还强调了“玩乐”的重要性，鼓励孩子在学习的过程中保持好奇心和玩乐的心态，而不是一味地死记硬背。这一点我觉得非常棒，很多时候，枯燥的学习才是阻碍进步的最大障碍。这本书让我觉得，学习萨克斯管原来可以如此有趣，如此轻松。我身边的朋友看到我开始研究萨克斯，都很好奇，我给他们推荐了这本书，他们也都很感兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是在和一个充满智慧又极其幽默的老师对话。他的语言非常生动形象，一点也不枯燥乏味。我印象最深刻的是，他谈到如何“控制气息”的时候，居然用了“像挤牙膏一样”来形容，瞬间就把那种抽象的概念变得通俗易懂了。而且，他还用了很多幽默的段子来解释一些乐理知识，让我忍不住笑出声来。读这本书的时候，我仿佛置身于一个充满欢声笑语的音乐课堂。他不像其他教程那样，上来就讲一大堆复杂的乐理，而是从最最基础的萨克斯管的构成、保养开始，然后循序渐进地讲到指法、音阶。最让我惊喜的是，他还穿插了很多关于音乐史的小故事，介绍了一些著名的萨克斯管演奏家，让我觉得学习萨克斯管的过程不仅仅是技术上的训练，更是一次了解音乐文化的旅程。他鼓励读者在学习过程中多听多看，去感受不同音乐风格的魅力，这让我觉得非常实用。这本书的排版也很舒服，字体大小适中，图片清晰，整体感觉非常友好。我之前对萨克斯管一直有种“高不可攀”的感觉，但读完这本书，我发现原来它也可以如此亲切，如此有趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐有着浓厚兴趣但一直没有找到合适入门途径的成年人，这本书完全颠覆了我对乐器学习的认知。作者的写作风格非常独特，他没有采取那种“指令式”的教学，而是更像一位引路人，带着你一步步去探索萨克斯管的世界。他非常注重音乐的“内在感受”，而非仅仅是技巧的训练。在讲解音准的时候，他没有让你死记硬背音阶，而是让你去“倾听”每一个音符的“形状”，去体会它在口腔里的“感觉”。这种非常主观但又极其有效的引导方式，让我一下子就爱上了这本书。书中的一些小故事和类比也非常精彩，比如他将萨克斯管的音色比作“阳光下的露珠”或者“夜晚的星辰”，让我对萨克斯管的音色有了更深刻的理解。我尤其喜欢其中关于“即兴”的部分，虽然我目前还无法做到，但作者的描述让我看到了音乐的无限可能性。他强调，萨克斯管演奏者应该像一个画家，用音符去描绘内心的世界，而不是简单地复制别人的作品。这种自由和创造性的理念，让我非常振奋。我觉得这本书不仅是教人如何吹萨克斯管，更是教人如何去“听”音乐，“感受”音乐，“创造”音乐。它让我觉得，学习乐器不仅仅是为了掌握一门技能，更是为了丰富自己的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书我读得津津有味，虽然我本身不是学萨克斯的，但里面的内容却让我对音乐产生了全新的认识。作者的叙述方式非常平实，仿佛是一位老朋友在和我娓娓道来，一点也没有那种枯燥的教学感。他用了很多生活中的例子来解释一些抽象的音乐理论，比如如何找到萨克斯管的“气息感”，他会类比成深呼吸，或者如何掌握“节奏”，他会用走路的步伐来形容。让我印象深刻的是，他并没有直接灌输“乐理知识”，而是通过引导我去感受音乐的灵魂。读到关于“情感表达”的部分，我更是被深深打动。作者强调，萨克斯管不仅仅是发出声音的乐器，更是承载情感的载体。他用了很多故事来佐证，比如某个曲子在什么情境下演奏会是什么样的感觉，以及演奏者如何将自己的喜怒哀乐融入到音符之中。我虽然没有亲自去吹奏，但仿佛已经能听到那悠扬的旋律，感受到那种细腻的情感流淌。这本书让我体会到，音乐原来是如此贴近生活，如此富有生命力。它不只是给专业人士看的，更像是为每一个热爱生活、渴望表达内心的人准备的。我特别喜欢其中关于“倾听”的部分，作者鼓励读者去仔细聆听大自然的声音，聆听身边人的话语，然后将这些“听到的”融入到音乐中。这是一种非常独特的视角，让我觉得音乐的创作原来可以如此自由和多元。