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MikeSenior，[英] 伊扎基 著

图书标签:

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• 译丛
• 录音艺术
• 混音指南

店铺： 旷氏文豪图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115453495

商品编码：15639895985

YL9495  9787115453495 9787115238610

小型工作室混音制作指南

本书探索了如何在小型工作室环境中运用那些成功制作人常用的**混音技巧，获得**出版级质量的混音效果。 对那些充满热情且急切希望进入**混音领域的初学者而言，这是一本切实有效的入门指导书。借助上百位**工程师的混音秘技，本书将带领初学者一步步进入混音的世界，从简单的均衡、动态处理到**的频率动态处理和其他神奇的效果，为大家逐步揭开混音的神秘面纱。 
第1部分　听与所听 …………………………………… 1 
第1章　近场**的使用 ………………………………………… 3 
1.1　选择你的武器 ……………………………………………………………………… 3 
1.2 音箱的定位 ……………………………………………………………………… 12 
1.3 声反射的处理 …………………………………………………………………… 16 
1.4 房间共振的处理 ………………………………………………………………… 20 
1.5 我的**系统什么时候准备好 ………………………………………………… 28 
小结 …………………………………………………………………………………… 29 
第2章　补充** ………………………………………………… 31 
2.1 Auratone 5C**级声立方的灵魂 ……………………………………………… 32 
2.2 耳机 …………………………………………………………………………… 41 
2.3 家用廉价小音箱 ………………………………………………………………… 43 
小结 …………………………………………………………………………………… 45 
第3章　限制低频危害 …………………………………………… 47 
3.1 处理廉价的倒相式音箱 ………………………………………………………… 48 
3.2 取室内的平均值 ………………………………………………………………… 49 
3.3 频谱分析和测量 ………………………………………………………………… 50 
3.4 观察那些纸盆 …………………………………………………………………… 51 
3.5 先发制人 ………………………………………………………………………… 53 
小结 …………………………………………………………………………………… 55 
第4章　从主观印象到客观结果 ………………………………… 57 
4.1 训练你的耳朵 …………………………………………………………………… 58 
4.2 对照参考曲目混音的艺术 ……………………………………………………… 63 
4.3 每个人都需要安全网 …………………………………………………………… 71 
小结 …………………………………………………………………………………… 75 
第2部分　混音准备 ………………………………… 77 
第5章　重要的基础 ……………………………………………… 79 
5.1 重新开始 ………………………………………………………………………… 79 
5.2 提高浏览效率 …………………………………………………………………… 80 
5.3 工程勘察：定位问题和发掘“宝石” ………………………………………… 82 
5.4 修正素材的时刻到了 …………………………………………………………… 85 
小结 …………………………………………………………………………………… 85 
第6章　节奏调整和音准调整 …………………………………… 87 
6.1 音乐节奏和节奏调整 …………………………………………………………… 88 
6.2 节奏调整的音频编辑技巧 ……………………………………………………… 92 
6.3 音准调整 ………………………………………………………………………… 97 
6.4 对速度的要求 ……………………………………………………………………102 
小结 ……………………………………………………………………………………103 
第7章　素材组织与编曲 ……………………………………… 105 
7.1 素材组织 …………………………………………………………………………105 
7.2 为你的编曲注入活力 ……………………………………………………………108 
小结 ……………………………………………………………………………………113 
第3部分　平衡 ……………………………………… 115 
第8章　构建初步平衡 ………………………………………… 117 
8.1 顺序，顺序 ………………………………………………………………………117 
8.2 进行简单的平衡 …………………………………………………………………122 
8.3 更复杂的平衡任务 ………………………………………………………………130 
8.4 案例研究：鼓的多轨录音 ………………………………………………………135 
小结 ……………………………………………………………………………………138 
第9章　合理的压缩 …………………………………………… 141 
9.1 两个压缩控制参量 ………………………………………………………………141 
9.2 细化压缩设置 ……………………………………………………………………147 
9.3 并联压缩 …………………………………………………………………………154 
9.4 回归平衡本身 ……………………………………………………………………156 
小结 ……………………………………………………………………………………157 
第10章　其他动态处理器 …………………………………… 159 
10.1 扩展器和噪声门 ………………………………………………………………159 
10.2 加强瞬态响应 …………………………………………………………………162 
10.3 受节奏驱动的平衡处理 ………………………………………………………164 
小结 ……………………………………………………………………………………166 
第11章　合理的均衡 ………………………………………… 167 
11.1 频率掩蔽与平衡 ………………………………………………………………167 
11.2 基本均衡处理工具和使用技巧 ………………………………………………169 
11.3 多轨同期录音的均衡处理 ……………………………………………………180 
11.4 均衡的局限性 …………………………………………………………………183 
小结 ……………………………………………………………………………………183 
第12章　其他频率处理设备 ………………………………… 185 
12.1 失真：一种混音工具 …………………………………………………………185 
12.2 低频增强 ………………………………………………………………………189 
12.3 **铺底 ………………………………………………………………………193 
小结 ……………………………………………………………………………………193 
第13章　可选频段的动态处理 ……………………………… 195 
13.1 对全频带动态处理器的均衡调整 ……………………………………………195 
13.2 多段压缩 ………………………………………………………………………199 
13.3 动态均衡器 ……………………………………………………………………204 
小结 ……………………………………………………………………………………207 
第14章　旁链的力量 ………………………………………… 209 
键控多段压缩 …………………………………………………………………………212 
小结 ……………………………………………………………………………………212 
第15章　流畅的平衡调整 …………………………………… 215 
小结 ……………………………………………………………………………………217 
第4部分　个性化声音美化 ………………………… 219 
第16章　带混响混音 ………………………………………… 221 
16.1 5个方面同时改善 ……………………………………………………………221 
16.2 重要的混响控制和参数设置 …………………………………………………222 
16.3 融合混响 ………………………………………………………………………224 
16.4 用于塑造声场大小的混响 ……………………………………………………231 
16.5 用于音色美化的混响 …………………………………………………………235 
16.6 余音控制混响 …………………………………………………………………237 
16.7 增强立体声宽度的混响 ………………………………………………………239 
16.8 混响效果的扩展 ………………………………………………………………239 
小结 ……………………………………………………………………………………240 
第17章　混音中延时的使用 ………………………………… 243 
17.1 基本延时控制与设置 …………………………………………………………243 
17.2 立体声中的延时运用 …………………………………………………………246 
小结 ……………………………………………………………………………………247 
第18章　立体声增强 ………………………………………… 249 
18.1 编曲微调 ………………………………………………………………………249 
18.2 立体声宽度调节 ………………………………………………………………250 
18.3 静态增强 ………………………………………………………………………252 
18.4 动态增强 ………………………………………………………………………255 
18.5 选择，选择 ……………………………………………………………………257 
小结 ……………………………………………………………………………………257 
第19章　母线压缩、自动化和收尾工作 …………………… 259 
19.1 母线压缩 ………………………………………………………………………259 
19.2 根据参考音乐进行响度匹配 …………………………………………………262 
19.3 参考项目一览表 ………………………………………………………………265 
19.4 自动化 …………………………………………………………………………267 
19.5 完善细节 ………………………………………………………………………270 
19.6 确定**终混音版本 ……………………………………………………………277 
小结 ……………………………………………………………………………………280 
第20章　结论 ………………………………………………… 283 
附录1　名人录 ………………………………………………… 285 
附录2　参考文献 ……………………………………………… 301 
附录3　图片出处说明 ………………………………………… 310 

混音指南

混音的质量可以决定一个录音作品的成败。对于不够出名的艺术家和家庭录音人员来说，混音制作是让他们的录音作品出彩的基本的催化剂；对于**录音师而言，出众的混音技巧可以让他们节省大量的金钱，并满足高端制作的需求。为了提升混音技巧，你需要具备有关混音的艺术和技术两方面的能力。
《混音指南》作者Roey Izhaki从20世纪90年代早期开始混音工作。他在欧洲的各种学校和展览上做过关于混音的讲座。目前，他在位于伦敦的SAE学院的音频工程部门工作。
《混音指南》提供给你所必需的、能够用于实际操作的混音知识，从而帮助你提高混音水平。书中的内容从基本的概念延伸到**的技术，还包括大量的小技巧和小窍门。
Roey Izhaki告诉你混音观念的重要性，教给你如何完成混音工作并评估你的混音作品，并且使你的混音质量更上一个台阶。他介绍了混音中用到的各种理论和设备，以及将这些知识用于实践的方法，还通过4个混音实例告诉你如何将这些知识统一在一起用于创作。
《混音指南》带有大量的照片、图示、图表和音频样本，是一本任何想要在混音领域取得成功的人士不可缺少的书籍。同时，本书附带一张DVD光盘，其中包含**过2000个音频样本和4个混音样本。
1部分 概念与实践
1 音乐与混音
1.1 音乐--一个简短的介绍
1.2 **的混音
2 一些常识和注意事项
2.1 响度越大听上去越好
2.2 打击乐器的掩蔽作用较小
2.3 哪些事情是重要的
2.4 自然感与人工修饰感
3 学习混音
3.1 **混音师的要素
3.2 学习混音的方法
3.3 混音作品分析
3.4 使用参考曲目
4 混音流程
4.1 混音与音乐制作流程
4.2 混音是多种元素的复合体
4.3 从哪里入手？
4.4 一些难题
4.5 混音流程中的几个里程碑
4.6 混音效果的定型与固化
5 相关问题
5.1 混音要花多长时间？
5.2 休息
5.3 使用独听
5.4 单声道**
5.5 并轨
5.6 混音工程管理
5.7 混音的编订版
5.8 母带处理
6 混音涉及的领域与目标
6.1 混音的目标
6.2 频率领域
6.3 电平领域
6.4 立体声领域
6.5 深度
第二部分 设备
7 **
7.1 **扬声器是如何发展到当前状态的
7.2 **扬声器的选择
7.3 影响**效果的房间要素
7.4 **扬声器的摆放
8 仪表
8.1 振幅和电平
8.2 机械式和光栅式电平表
8.3 峰值电平表
8.4 平均值电平表
8.5 相位表
9 混音调音台
9.1 母线
9.2 处理器与效果器
9.3 基本的信号流程
9.4 信号流程图的重要性
9.5 编组
9.6 占线式调音台
9.7 **模块
9.8 独听
9.9 增益结构校正
9.10 数字调音台
10 软件调音台
10.1 音轨和调音台通道条
10.2 信号分配
10.3 软件调音台的内部结构
11 相位
11.1 什么是相位？
11.2 相位问题
11.3 混音中利用相位进行处理的小技巧
12 推子
12.1 类型
12.2 刻度
12.3 推子的使用
13 声像
13.1 立体声是如何产生的？
13.2 声像控制器
13.3 音轨的种类
13.4 声像的设置方法
13.5 声像电位器之外的声像控制方法
14 均衡器
14.1 作用
14.2 频谱
14.3 类型与控制参数
14.4 实际应用中的问题
14.5 针对不同乐器的均衡调整方法
15 动态范围处理器介绍
15.1 动态范围
15.2 动态
15.3 动态范围处理器简介
16 压缩器
16.1 压缩器的发展历史
16.2 压缩器的声音
16.3 操作原理与核心控制参数
16.4 其他控制参数
16.5 实际应用中的控制参数设定
16.6 作用
16.7 压缩器的使用技巧
16.8 关于压缩器的更多内容
17 限制器
18 噪声门
18.1 控制参数
18.2 作用
18.3 实际应用方法
18.4 噪声门的使用技巧
19 扩展器
19.1 控制参数
19.2 实际应用方法
19.3 向上扩展器
20 闪避处理器
20.1 操作与控制参数
20.2 作用
21 延时器
21.1 延时器基础
21.2 类型
21.3 实际应用方法
21.4 作用
22 其他调制工具
22.1 颤音
22.2 ADT
22.3 合唱
22.4 镶边
22.5 移相
22.6 震音
23 混响器
23.1 什么是混响？
23.2 作用
23.3 类型
23.4 混响程序.............

好的，以下是为您构思的一份图书简介，该书聚焦于音乐制作、录音技术和声音设计的前沿实践，但不包含您提到的《小型工作室混音制作指南+混音指南》的具体内容，而是涵盖了更广阔的音频工程领域。 --- 突破声场界限：当代音乐制作与高级音频工程实践 一本全面解析从声学基础到沉浸式音频制作的深度指南 在这个数字音频技术飞速发展的时代，音乐的创作与呈现方式正在经历一场深刻的变革。本厚重的指南，汇集了资深音频工程师和顶尖制作人的智慧结晶，旨在为所有渴望在声音领域登峰造极的专业人士和热忱爱好者提供一套系统、前沿且实用的知识体系。本书超越了基础的设备操作和单轨混音技巧，深入剖析了声音的物理本质、现代录音棚的系统架构，以及在复杂项目（如电影配乐、大型乐队录制及沉浸式音景构建）中所需的决策能力。 第一部分：声学与信号流的底层逻辑 成功的音频制作始于对声音及其传播环境的深刻理解。本书的开篇，将带领读者回到声音科学的核心。 一、 空间声学与房间声学设计： 我们将详细探讨室内声学的关键参数，如混响时间（RT60）、早期反射点、驻波与梳状滤波效应的成因与治理。内容涵盖了从小型家庭录音棚到专业控制室的声学处理策略，包括吸音体、扩散体和陷波器的精确计算与部署。这不是简单的“贴海绵”指南，而是基于伯努假设和传递函数分析的科学实践。 二、 数字音频理论与采样精度： 深入解析模拟到数字转换（ADC/DAC）的精妙过程，对比不同的抖动（Jitter）管理技术对最终音质的影响。我们将探讨高分辨率音频（如DSD与高规格PCM）的优势与局限，以及在不同采样率和位深下，量化噪声与失真如何影响声音的感知。 三、 严谨的信号流与布线哲学： 详细规划从麦克风拾音到DAW记录的完整路径。这部分内容侧重于专业级模拟设备（如高性能前置放大器、变压器设计）的选择哲学，以及平衡与非平衡信号在长距离传输中的抗噪策略。 第二部分：前沿录音技术与微观拾音策略 本书摒弃了通用的“麦克风摆位图”，转而聚焦于特定乐器和声学环境下的精细化拾音艺术。 一、 复杂声源的立体声与多点拾音技术： 深入研究M/S、Blumlein立体声、Decca Tree以及ORTF等经典立体声技术的应用场景。更重要的是，我们将探讨如何利用这些技术来重现特定空间感，而非仅仅记录声像。 二、 鼓组与低频乐器的精细拾音： 针对鼓组，我们将提供针对不同音乐风格（如爵士、金属、放克）的定制化麦克风组合方案，包括如何精确控制底鼓的“敲击感”和军鼓的“空气感”。对于贝斯和低音提琴，内容将涵盖直通（DI）信号的优化处理，以及如何通过相位相干性来确保低频的清晰度与冲击力。 三、 临场录音与环境音景捕获： 介绍了双耳录音（Binaural Recording）的基本原理与设备选择，以及如何使用高阶麦克风阵列（如Ambisonics）捕捉三维声场，为后续的沉浸式后期制作打下基础。 第三部分：动态控制、频率塑形与非线性处理 本章节是关于“声音塑造”的核心，讲解如何运用高级工具来驯服或增强原始录音。 一、 动态处理的精深运用： 不仅是压缩和限制器的阈值设置，更侧重于侧链（Sidechain）技术的复杂应用，如多频段压缩在解决特定频率冲突中的作用。此外，对瞬态塑形器（Transient Shapers）和门限器（Gates）的参数理解，将帮助制作人精准控制声音的起伏和衰减。 二、 均衡器（EQ）的审美与物理模拟： 探讨模拟均衡器设计（如Pultec、API、SSL）背后的电路哲学，及其对声音“色彩”的影响。内容涵盖了如何利用线性相位EQ进行精确的频率修复，以及使用非线性/动态EQ进行声像的微妙调整。 三、 空间化与时间效果的构建： 详细分析不同类型的混响算法（板式、弹簧、卷积、算法）的工作原理及其听觉特性。深入讲解延迟、镶边（Flanging）和颤音（Chorus）等调制效果的参数对声场深度的影响，以及如何设计出独特的、有辨识度的空间效果。 第四部分：跨界整合与未来制作范式 随着技术边界的模糊，现代音频制作人必须掌握多平台整合的能力。 一、 现代工作流程与项目管理： 探讨大型多轨项目的组织策略，如对BPM、拍号不一致素材的处理，以及高效的备份与版本控制系统。内容涵盖了不同DAW平台（Pro Tools, Logic, Nuendo等）之间的互操作性与轨道交换规范。 二、 沉浸式音频与空间化制作（Dolby Atmos/Auro 3D）： 这是本书的重点前瞻部分。我们将详细解析沉浸式音频渲染器的界面、元数据嵌入流程，以及如何将传统的立体声混音概念转化为三维声场布局。内容包括如何设计“声音对象”在三维空间中的运动轨迹，并进行最终的兼容性检查。 三、 母带处理的终极优化： 专注于成品发布前的最后一道关卡。探讨响度战争的现状与Loudness Units（LUFS）标准在不同发行平台（流媒体、广播、物理媒介）中的要求，以及如何运用高品质的限制器和总线塑形工具，确保声音在任何播放系统上都能保持一致的冲击力和清晰度。 --- 适合读者： 专业的录音工程师、混音师及母带工程师。 音乐制作专业（声学、录音艺术）的高年级学生及研究人员。 对声音科学、高级信号处理感兴趣的电子音乐人及音效设计师。 本书承诺提供您在任何基础教程中都找不到的、关于音频科学与前沿实践的深度洞察。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚开始接触音频制作的新手，我常常感到无从下手，尤其是看着各种复杂的插件和参数，心里直打鼓。但《小型工作室混音制作指南+混音指南》这套书，真的就像及时雨一样。它的语言风格非常亲切，没有那些高高在上的专业术语，而是用一种娓娓道来的方式，将复杂的混音概念变得简单易懂。我尤其喜欢书中关于“音色塑造”的部分，以前我只知道怎么把声音录进去，却不知道如何让声音变得更有特色。这本书详细介绍了如何通过EQ、压缩、饱和度等效果器来调整乐器的音色，让它们听起来更加饱满、有力量，或者更有空气感。而且，书中还强调了“耳朵才是最好的工具”这个理念，鼓励我们多去聆听优秀的混音作品，从中学习和借鉴。这让我意识到，技术固然重要，但对声音的品味和判断力同样不可或缺。现在，我感觉自己不再是那个摸不着头脑的新手了，而是有了一些方向和方法，可以开始独立地去创作和混音了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从业多年的音乐人，虽然有一些制作经验，但在混音方面总感觉还有提升的空间，尤其是如何让混音达到商业级别的专业水准，一直是我追求的目标。这次偶然的机会接触到《小型工作室混音制作指南+混音指南》这套书，让我耳目一新。它不像市面上很多书籍那样只是泛泛而谈，而是深入到混音的每一个细节，从信号流的理解，到各种效果器的精妙运用，再到母带处理前的准备工作，都讲解得非常透彻。我特别欣赏书中关于“动态处理”的讲解，对于如何通过压缩和扩展器来控制乐器的动态范围，让混音听起来既有力量又不失细节，书中提供了很多非常实用的技巧和思路。而且，它还探讨了不同风格音乐的混音特点，这对于我这种需要处理多种音乐类型的创作者来说，非常有启发性。现在，我感觉自己的混音技巧又上了一个台阶，作品的整体质感和表现力都有了显著的提升，真的非常感谢这套书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前也买过一些关于混音的书籍，但很多都过于理论化，读起来非常枯燥，而且很多内容感觉离我的实际操作有点远，像是给专业录音棚设计的。这次入手这套《小型工作室混音制作指南+混音指南》，真的是一个惊喜！这本书的编排逻辑非常清晰，先是基础的混音制作流程，然后是深入的混音技巧，这种循序渐进的方式让我觉得学起来一点都不费力。我特别喜欢它关于“声音的层次感”的讲解，以前我总是把所有乐器一股脑地堆在一起，听起来乱糟糟的，但看了这本书之后，我才明白原来通过合理的增益、均衡、压缩以及空间效果的运用，可以让每个乐器都在混音中找到自己的位置，并且清晰地呈现出来。书中提供的很多“小贴士”和“误区避雷”环节，更是解决了我之前很多困惑。现在，当我再听自己做的混音时，能明显感觉到声音比以前更加立体、饱满，而且层次感也提升了不少。这套书不仅教会了我技术，更重要的是，它提升了我对声音的感知能力。

评分☆☆☆☆☆

我平时喜欢在家捣鼓一些音乐，但一直受限于设备和技术，总觉得自己的作品听起来不够“专业”。偶然看到这套《小型工作室混音制作指南+混音指南》，抱着试试看的心态入手了。结果真的没有让我失望！这本书最大的特点就是它的实用性非常强，它没有回避那些我们这些小型工作室可能会遇到的设备限制，而是提供了很多在有限条件下也能做出出色混音的技巧。比如，如何利用免费或低成本的插件来达到很好的效果，如何通过一些巧妙的摆位和录音技巧来提升录音质量。书中还详细介绍了混音的“逻辑”，也就是为什么我们要做某一步，这样做是为了达到什么样的目的，这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我对混音有了更深层次的理解。现在，我感觉自己的混音作品听起来比以前清晰了很多，乐器之间的平衡也做得更好，虽然离大神还有距离，但进步是实实在在的，这让我非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这套书真的让我眼前一亮！我一直对音乐制作和混音充满热情，但总觉得技术层面上的东西有点难以捉摸，尤其是那些专业术语和复杂的流程，常常让我望而却步。拿到这套《小型工作室混音制作指南+混音指南》之后，我迫不及待地翻阅起来，发现这本书就像一位经验丰富的朋友，用非常易懂的方式为我解开了那些曾经困扰我的难题。它没有上来就堆砌那些晦涩难懂的理论，而是从最基础的概念讲起，比如如何正确地设置监听环境，如何理解不同频率的重要性，以及如何通过简单的技巧提升混音的清晰度和空间感。书中还提供了很多实际操作的案例，让我可以对照着自己的设备和工程去尝试，这种“边学边做”的方式极大地增强了我的学习兴趣和信心。最让我惊喜的是，它并没有局限于某一种风格的音乐，而是涵盖了多种音乐类型的混音思路，这对于我这种喜欢尝试不同音乐风格的爱好者来说，简直是太有用了。感觉这本书就像一张藏宝图，指引我一步步探索音频技术和录音艺术的迷人世界，让我对未来的混音之路充满了期待。