中华歌曲500首 唱响中国 难以忘记的旋律 超值白金版 正版 书籍 新华书店畅销书 音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴文阁 著，毛娟 编

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店铺： 读品悟图书专营店

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787553468839

商品编码：16365321759

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：415

套装数量：1

字数：450000

正文语种：中文

乐章流转：当代音乐鉴赏与理论基础 导读： 本书并非收录特定歌曲合集的实用工具书，而是一部深入探讨现代音乐发展脉络、审美理论与创作实践的综合性著作。它旨在引导读者超越对某一时期或某一类曲目的简单记忆，转而建立起一套系统、批判性的音乐认知体系，理解旋律背后的文化意蕴与时代精神。 第一部分：西方音乐的结构与演变 第一章：古典主义的严谨与浪漫主义的激情 本章将从巴赫到贝多芬的音乐逻辑演变入手，解析复调音乐（Polyphony）如何奠定西方音乐的骨架。我们不会简单罗列作品名称，而是聚焦于奏鸣曲式（Sonata Form）的结构解析，探讨其在不同作曲家手中的变奏与突破。例如，莫扎特如何以其精妙的平衡感体现古典主义的“理性美”，而贝多芬的后期作品，如晚期弦乐四重奏，又是如何以个人化的情感表达预示了浪漫主义的到来。 随后，我们将深入探讨浪漫主义时期音乐的“主观性”提升。肖邦的钢琴独奏曲不再只是炫技的工具，而是表达民族情绪和个人忧郁的载体。李斯特如何利用“交响诗”这一新形式，打破了传统协奏曲的僵硬框架，使音乐叙事更具文学性。本章的重点在于理解这些音乐语汇的变化，如何反映了19世纪欧洲社会思潮的动荡与个体意识的觉醒。 第二章：印象派与现代主义的听觉革命 进入20世纪，音乐的审美标准经历了一次颠覆性的变革。德彪西和拉威尔的“印象派”音乐，通过对传统调性（Tonality）的模糊处理，强调色彩感和氛围的营造。我们将分析全音阶（Whole-tone Scale）和五声音阶（Pentatonic Scale）在构建“水汽氤氲”的听觉景观中的作用，这与当时绘画艺术中对光影的捕捉有着异曲同工之妙。 更具挑战性的是无调性音乐（Atonality）的兴起。勋伯格、贝尔格和魏恩伯格所建立的“十二音体系”（Twelve-Tone Technique），并非是无序的噪音，而是一种全新的、基于数学逻辑的组织方式。本章会详细拆解十二音矩阵的构建过程，解释这种音乐形式如何试图在失去传统调性中心后，重建新的听觉秩序，并探讨它对后世爵士乐和实验音乐产生的深远影响。 第二章：二十世纪的节奏与电子实验 本章关注节奏的解放与科技对音乐形态的重塑。斯特拉文斯基的《春之祭》所引发的“巴黎骚乱”，是研究音乐中“原始力量”和“复调节奏冲突”的经典案例。我们侧重于分析其多重节拍的叠加如何制造出一种紧张、原始的驱动力。 此外，电子音乐的先驱，如卡尔海因茨·施托克豪森，如何将磁带、合成器视为全新的乐器，探索声音的物理属性而非传统旋律的组合。本书将探讨这些早期实验如何为当代的电子舞曲（EDM）和氛围音乐（Ambient Music）打下了理论基础，关注声音的纹理、频率和空间处理，而非仅仅是音高和节奏。 第二部分：全球音乐视野与文化语境 第三章：民族音乐学的视角：音乐与身份的构建 本书超越了西方古典音乐的范畴，将视野投向世界。本章将以民族音乐学（Ethnomusicology）的研究方法，探讨音乐在非西方社会中的社会功能。我们不会收录任何特定的民族歌曲，而是分析其背后的结构性意义：例如，中亚的吟诵（如牧歌）如何作为口述历史的载体；非洲鼓点如何与宗教仪式和集体劳作紧密结合，成为社群身份认同的象征。 重点在于理解“调式”在不同文化中的差异。东方音乐中对音高的微小变化（如滑音、颤音）的敏感度，以及其对情感表达的细腻处理，与西方十二平均律体系下的和声逻辑形成了鲜明的对比。 第四章：流行音乐的工业化与文化符号 本部分将分析自20世纪中期以来，流行音乐如何成为一种强大的文化和经济力量。我们探讨的是流行音乐背后的“产业机制”和“符号学”意义，而非具体的流行金曲。 分析摇滚乐（Rock Music）的兴起，着重于其对早期布鲁斯（Blues）和节奏布鲁斯（R&B）的继承与反叛。探讨摇滚乐的音色选择（如失真吉他）如何象征着对权威的反抗精神。紧接着，我们会研究嘻哈音乐（Hip-Hop）的采样技术（Sampling）如何挑战了原作者的概念，成为后现代文化中“挪用”与“再创造”的典范。本章强调流行音乐如何通过视觉包装、市场营销和亚文化圈层的形成，构建起复杂的社会文化符号系统。 第三部分：音乐理论与现代审美实践 第五章：和声学的深入理解：从功能到声响 本书将提供一套严谨的和声学基础，但重点在于“突破”传统。我们将解析传统调性功能和声的运作规律（如导音的引力），但随后会转向对非传统和声的探讨。例如，如何使用“集聚和弦”（Cluster Chords）和非传统的音程关系来创造张力。 重点内容包括：二十世纪作曲家如何系统性地运用“全音和弦”和“微音”（Microtones）来拓展听觉体验。我们旨在教授读者辨识和理解这些复杂和声背后的逻辑，无论其是否基于传统的“好听”标准。 第六章：音乐作品的深度解读与批判性聆听 本章是实践指南，教导读者如何“听”一部复杂的音乐作品。我们将介绍“动机分析”（Motivic Analysis）的方法，即如何在宏大结构中追踪一个微小的旋律或节奏片段如何发展、变形并贯穿始终。 此外，本书强调“语境化”的重要性。任何音乐作品的价值都不能脱离其创作的历史、地理和社会背景。读者将学会提出正确的问题：这部作品在当时的环境下，挑战了哪些既有的审美范式？它所使用的配器（Instrumentation）是否带有特定的政治或情感暗示？通过这种批判性的聆听，读者将能够对任何音乐形式——无论是复杂的交响乐还是前卫的电子乐——形成独立、深入的见解。 结语：音乐的无限可能 本书旨在提供一把进入音乐殿堂的钥匙，它不限制听者的口味，而是拓展其理解的广度与深度，鼓励探索那些未曾被大众反复传唱，却在音乐史上具有里程碑意义的结构与思想。

评分☆☆☆☆☆

这本《中华歌曲500首 唱响中国 难以忘记的旋律 超值白金版》真是太棒了！我本来是想找一些怀旧歌曲，结果意外发现了这本书，简直是个宝藏。翻开目录，满满的都是我熟悉的旋律，从上世纪七八十年代的经典老歌，到改革开放后涌现的大众流行金曲，几乎涵盖了我成长过程中每一个重要的音乐节点。我最喜欢的部分是那些年代感十足的歌曲，听着它们，仿佛能立刻回到年轻时的时光，回忆起当时的点点滴滴。书中的编排也很用心，按照年代或者主题进行了划分，让我更容易找到自己想听的歌曲。而且，这本书的装帧也非常精美，纸张质量很好，印刷也很清晰，拿在手里感觉很有分量，一看就是正版书籍，送人自留都非常合适。我迫不及待地想要把这些歌都唱一遍，让那些曾经温暖过我的旋律再次响彻我的生活。这本书绝对是值得拥有的一本音乐宝典，如果你也和我一样，怀念那些年代的歌声，那么这本书一定不会让你失望。它不仅仅是一本书，更是一段段珍贵的回忆，一份对过去的美好致敬。

评分☆☆☆☆☆

最近入手的这本《中华歌曲500首 唱响中国》给了我很大的惊喜。我一直对中国流行音乐的发展史很感兴趣，这本书简直是我的“音乐考古”利器。它不仅仅是简单罗列歌曲，更像是为每一首歌曲都注入了灵魂。我注意到书中有不少关于歌曲创作背景、演唱者故事的介绍，这些细节让歌曲变得更加立体和有温度。我特别喜欢里面一些早期港台流行歌曲的介绍，那些曾经风靡一时，影响了几代人的经典，在这里得到了最生动的呈现。读着这些文字，我仿佛看到了当时的乐坛盛况，感受到了那些音乐人创作时的激情与才华。而且，这本书的排版设计也很有艺术感，文字和图片搭配得恰到好处，阅读体验非常愉悦。它不仅仅是一本歌曲集，更是一部关于中国流行音乐的百科全书。我计划花更多的时间去深入研究里面的内容，去挖掘那些被时间尘封的音乐瑰宝。对于热爱音乐、对中国流行文化有追求的读者来说，这本书绝对是不可多得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我不是一个专业的音乐人士，但却是音乐的忠实听众。偶然在书店看到这本《中华歌曲500首》，被它“难以忘记的旋律”这个副标题深深吸引。我一直觉得，好的歌曲是有生命力的，它们能够跨越时间和空间的界限，触动人心。这本书恰恰收录了这样一批歌曲。我喜欢翻阅这本书，不一定是找特定的歌曲，而是随意的翻开一页，就能遇到一首曾经在心中留下印记的旋律。它唤醒了我很多尘封的记忆，那些曾经陪伴我度过喜怒哀乐的歌。书中的选曲很有代表性，基本上都是各个时期传唱度很高、深受大众喜爱的歌曲。对于我这种平时忙于工作，很少有时间去主动搜寻歌曲的人来说，这本书就像一位贴心的音乐伴侣，总能在我需要的时候，为我提供最动听的旋律。而且，这本书的尺寸也比较适中，方便放在床头或者随身携带，随时随地都能享受音乐的乐趣。它让我的生活多了一份音乐的慰藉，也让我的心情更加舒畅。

评分☆☆☆☆☆

这本《中华歌曲500首》简直就是为我这种“音乐发烧友”量身定制的。我平时喜欢研究不同年代的音乐风格，这本书给了我一个绝佳的切入点。它不仅仅是歌曲的集合，更像是一个音乐的“时间胶囊”，让我能够穿越时空，感受不同时代的音乐魅力。我尤其惊喜的是，书中收录了一些相对冷门但非常有艺术价值的歌曲，这些歌曲可能没有被大众熟知，但它们却承载了那个时代独特的审美和情感。我花了很多时间去品味这些“遗珠”，去理解它们背后的故事。这本书的编排方式也很特别，它不仅仅是简单地罗列歌曲，还会穿插一些音乐评论和文化背景的介绍，这使得阅读的过程更加丰富有趣。它让我对中国音乐的发展有了更深刻的理解，也激发了我进一步探索更多优秀音乐作品的兴趣。这本书的质量也非常高，纸张厚实，印刷清晰，细节处理得都很到位。如果你对中国音乐有着深入的探索欲望，这本书绝对能满足你。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是被“超值白金版”和“新华书店畅销书”这些标签吸引的，想着应该不会错。拿到手之后，这本书果然没有让我失望，反而带来了意想不到的收获。我最看重的是这本书的实用性。它收录的歌曲数量庞大，涵盖的范围也非常广，从抒情慢歌到 upbeat 的快歌，从表达个人情感的到歌颂祖国的，应有尽有。我是一个喜欢唱歌的人，常常在KTV点歌时感到歌荒，有了这本书，我感觉我的歌单瞬间丰富了许多。而且，书中的歌曲大多数都是耳熟能详的，不需要太多学习就能上手。更重要的是，这本书的“正版”标识让我觉得很安心，购买正版是对知识产权的尊重，也是对音乐创作的认可。我尝试唱了几首里面的歌曲，发现旋律真的非常优美，歌词也写得很动人。这本书就像一个随身的音乐宝库，随时可以翻阅，随时可以找到想要的那首旋律。对于想要丰富自己的歌唱曲库，或者想重温经典歌曲的朋友来说，这本书绝对是个不错的选择。