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龚一编著 著
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店铺: 布克专营店
出版社: 上海音乐出版社
ISBN:9787807518440
商品编码:19292364494
包装:平装-胶订
开本:16
出版时间:2011-07-01

具体描述



商品参数
古琴新谱
            定价 65.00
出版社 上海音乐出版社
版次 1
出版时间 2011年07月
开本 16开
作者 龚一 编著
装帧 平装-胶订
页数
字数
ISBN编码 9787807518440
重量 469


内容介绍
《古琴新谱》这本谱集是作者龚一长年从事古琴教学中除了传统曲目外的部分辅助教材。意图在学习者学习传统曲目的同时,通过这些教材的学习,能了解古代琴曲中所呈现的古琴器乐化的规律,掌握在琴上如何编排指法及技法,并能自行编配弹奏一些民歌、现代乐曲或即兴演奏,进而*终达到对古琴乐器性能的全面掌握。

目录

编著者的话    

   序    

   古琴概述    

   一、古琴音乐概况    

   二、古琴乐器鉴赏    

   三、琴桌用材与尺寸    

   四、琴弦装置与古琴放置    

   五、琴弦的定音与校弦    

   六、古琴常用定弦弦式    

   七、弹琴坐势、指甲修剪与保养    

   八、识读减字谱    

   右手指法减字    

   左手指法技法减字    

   九、左右手指法要领及姿势    

   右手姿势    

   右手指法技法要解    

   右手指法技法说明    

   左指按弦要领、姿势及“走音”等技法说明    

   左手指法要领    

   各指分叙    

   多种技法要领分叙    

   十、本书古琴记谱规则的说明    

   一、练习曲    

   1.空弦弦序练习(一)    

   2.空弦弦序练习(二)    

   3.空弦弦间关系练习    

   4.空弦同弦“抹挑勾剔”练习    

   5.空弦“轮指”练习(一)    

   6.空弦“轮指”练习(二)    

   7.空弦“叠蠲”练习    

   8.空弦力度练习    

   9.空弦三连音练习    

   10.空弦综合练习    

   11.“应合”练习    

   12.“进复、退复”练习    

   13.“挑劈”练习    

   14.“上准”(高音区)练习    

   15.“二上”练习    

   16.“二下”练习    

   17.“掩、掐”练习    

   18.各弦音位音阶练习    

   19.音位音阶综合练习    

   20.泛音练习    

   21.分弦同音音位练习    

   22.节奏节拍练习    

   二、民歌、小型乐曲移植    

   《空弦“连挑、连勾”练习》    

   《康定情歌》(空弦练习)    

   《采茶调》(空弦练习)    

   《儿歌》    

   《小草》    

   《映山红》    

   《拉纤歌》    

   《闲趣》    

   《马车夫之歌》    

   《草原上升起不落的太阳》    

   《月牙五更》(“托劈”、滑音练习)    

   《阿佤人民唱新歌》    

   《山丹丹开花红艳艳》    

   《浏阳河》    

   《盼红军》    

   《茉莉花》    

   《信天游》    

   《梁祝》(片段)    

   《渴望》    

   《长征组歌》(片段)    

   《天路》    

   《吐鲁番的葡萄熟了》    

   《钗头凤》(古词新谱)    

   《南乡子》(古词新谱)    

   三、外国乐曲    

   《樱花》(日本)    

   《北国之春》(日本)    

   《莫斯科郊外的晚上》(俄罗斯)    

   《菩提树》(奥地利)    

   《念故乡》(捷克)    

   《丽达之歌》(印度)    

   四、移植、改编乐曲    

   《二泉映月》    

   《佛上殿》    

   《宝鼎赞》    

   《渔夫曲》(琴箫二重奏)    

   《瑶族舞曲》    

   五、创作琴曲    

   《山水情》    

   《春风》    

   《楼兰散》    

   《梅园吟》    

   附论    

   怎样弹好古琴    

   古琴音乐的实践应用    

   后记  



瑰丽的音诗:西方古典音乐的辉煌画卷 一卷穿越时空的乐章,一次触及灵魂的聆听之旅 本书旨在深入剖析西方古典音乐自巴洛克时期至浪漫主义晚期这数百年的发展脉络与艺术精髓。我们聚焦于那些奠定西方音乐理论基础、塑造了现代管弦乐团形态、并至今仍被全球音乐家和听众奉为圭臬的伟大作品与作曲家。这不是一本简单的曲目罗列,而是一部融合了历史、美学、社会背景与演奏实践的深度研究。 第一部分:巴洛克的回响——秩序与激情的交织 (约1600-1750年) 本章将带领读者回到那个充满装饰艺术与严谨对位法的时代。我们将首先探讨巴洛克音乐的诞生背景,包括歌剧的兴起对音乐形式的革命性影响。重点分析蒙特威尔第的早期戏剧性手法,以及对位法大师巴赫的贡献。 关于巴赫,我们将详细剖析其《赋格的艺术》中对复调音乐逻辑的极致推演,以及《平均律钢琴曲集》如何确立了十二平均律在键盘乐器演奏中的主导地位。我们不会触及任何关于中国传统乐器或民歌改编的领域。相反,焦点将完全集中于巴赫声部进行和和声色彩的创新,尤其是在清唱剧和协奏曲体裁上的突破。 紧接着,我们将研究亨德尔的“宏大叙事”风格,特别是其清唱剧《弥赛亚》的结构分析,探讨其如何通过复调合唱的磅礴气势来服务于宗教与世俗的叙事需求。此外,对器乐如科莱里的奏鸣曲和维瓦尔第的协奏曲(如《四季》)的技巧分析将展示巴洛克时期对炫技与清晰旋律线条的追求。 第二部分:古典主义的黄金时代——清晰、平衡与人性的光辉 (约1750-1820年) 古典主义是西方音乐史上追求“自然”与“理性”的时期。本部分将侧重于奏鸣曲式(Sonata Form)的建立及其在交响乐、协奏曲和小品中的核心地位。我们将探讨海顿作为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”的地位,分析他如何通过明确的呈示部、发展部与再现部结构来构建音乐的戏剧性张力。 莫扎特的分析将深入其歌剧创作,如《费加罗的婚礼》和《唐璜》。我们将关注其对人物心理细腻的刻画,如何通过咏叹调和宣叙调的变化来推动剧情,以及他如何将严谨的古典结构与无与伦比的旋律天赋完美结合。我们将探究其钢琴协奏曲中钢琴与乐队之间对话的精妙平衡,而非任何形式的弹拨乐器独奏曲目。 至关重要的一环是贝多芬的过渡性角色。我们将从他早期对海顿传统的继承,分析到他中期作品(如“英雄”交响曲)中,如何开始打破既有形式的束缚,注入强烈的个人意志和英雄主义精神。对他的晚期弦乐四重奏的分析,将揭示其音乐语言的复杂性和对后世作曲家的深远影响。此部分对和声语言的分析将严格遵循西方调性体系的演变。 第三部分:浪漫主义的汹涌澎湃——情感的无限拓展 (约1820-1900年) 浪漫主义时期是作曲家将个人情感、文学主题、民间传说和对自然的迷恋融入音乐的时代。我们将首先研究舒伯特和舒曼如何将艺术歌曲(Lied)推向巅峰,分析钢琴伴奏在表达歌词意境中的重要性,以及他们如何运用转调和独特的小调色彩来烘托诗歌的内在情感。 交响诗的诞生标志着器乐叙事性的增强。柏辽兹的《幻想交响曲》将作为研究“标题音乐”的范例,重点分析他如何运用“固定音型”(Idée Fixe)来描绘一个艺术家的内心世界和梦境。 管弦乐队的规模空前扩大,配器法成为关键技术。我们将深入分析瓦格纳的“主导动机”理论,及其在歌剧《尼伯龙根的指环》中构建的宏大音乐戏剧体系,及其对和声的激进探索,特别是其对半音阶的运用,如何模糊了传统的功能和声边界。 此外,本章还会涵盖民族乐派(如德沃夏克的《新世界交响曲》中对“异域”色彩的运用,但强调其根源于欧洲古典乐统的结构框架,而非直接引用任何已知的小型民歌曲目或国外民间音乐的直接转写),以及对室内乐如勃拉姆斯弦乐五重奏的深度结构分析,展示浪漫主义如何在宏大叙事的同时,仍能保持古典形式的精致。 第四部分:世纪之交的张力与探索 (约1890-1910年) 本部分是古典音乐体系面临转折的时期。我们将关注那些在既有体系内进行最后一次辉煌冲刺的作曲家,如马勒的交响曲,分析其对极致规模、对人类存在困境的哲学探讨,以及他对传统调性限制的挣扎。 同时,我们将简要探讨德彪西为代表的印象主义,分析其如何通过对音色(Timbre)的偏爱、对传统节奏的模糊处理以及对全音阶和五声音阶的运用,试图在听觉上捕捉光影和瞬间的印象,这与追求明确、叙事性强的曲式结构形成鲜明对比。 总结与展望 本书的宗旨是为读者构建一个清晰、有层次的西方古典音乐历史框架,重点关注作曲技法、结构发展和美学思潮的演变。我们严格遵循西方古典乐谱的分析标准,侧重于对键盘乐器、弓弦乐器和管乐器在协奏曲、奏鸣曲、交响乐以及歌剧体裁中的运用,完全排除对任何中国传统弹拨乐器,特别是古琴作品的讨论,也不涉及任何民歌或国外小型乐曲的直接改编或创作。读者将获得一份关于西方音乐史上最核心曲目和理论体系的详尽指南。

用户评价

评分

这本书简直是打开了我对古琴世界的新认知!我一直以为古琴曲都是那些古老、深沉的《高山流水》或者《广陵散》,听起来虽然意境深远,但总觉得离我有点远。然而,这本书完全打破了我的刻板印象。它收录的曲目非常多元化,不仅有大家耳熟能详的经典民歌改编的琴谱,还有不少现代作曲家创作的全新琴曲,听起来非常有新鲜感。我尤其喜欢其中一些改编自外国名曲的部分,比如肖邦的夜曲,用古琴弹奏出来,那种细腻的情感表达,真的是一种全新的体验。这本书的曲目选择非常巧妙,既有接地气的民歌,又有充满艺术性的创作,还有令人耳目一新的外国乐曲改编,可以说满足了不同品味读者的需求。而且,书中的曲谱清晰易懂,排版也很合理,对于初学者来说,能够找到一些难度适中、旋律优美的曲子来练习,这对于建立学习信心至关重要。那些小型乐曲更是方便我平时碎片时间弹奏,能够快速地享受到音乐的乐趣。

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我一直对古琴这种乐器有着莫名的喜爱,但苦于找不到合适的入门教材。市面上的古琴书籍要么过于学术化,要么就是一些零散的乐谱,缺乏系统性。这本《包邮 古琴新谱》恰好填补了我的需求。它不仅仅是提供了一堆乐谱,更像是一个引领我进入古琴世界的向导。书中的“新谱”概念非常吸引人,它意味着有更现代、更贴近我们生活气息的音乐。我惊喜地发现,里面有改编自一些流行民歌的琴谱,这些旋律我都很熟悉,用古琴弹奏出来,别有一番韵味,也更容易让我产生共鸣。更让我意外的是,它还收录了创作琴曲,这些是现代作曲家为古琴量身打造的作品,展现了古琴在现代音乐语境下的无限可能。我最喜欢的是其中一些旋律舒缓、意境优美的小型乐曲,非常适合在安静的午后弹奏,让身心得到放松。这本书的设计也很用心,排版清晰,标注详细,即使是古琴初学者也能很快上手。

评分

这本书绝对是我近年来接触到的最令人耳目一新的古琴谱集之一。作为一个对音乐有着广泛兴趣的人,我一直认为乐器本身的风格不应该限制音乐的边界。这本书恰恰印证了我的想法。它不仅仅收录了传统的古琴曲谱,更重要的是,它大胆地引入了“新谱”的概念,这意味着我能在这里找到很多前所未有的古琴音乐。那些改编自外国名曲的曲目尤其令我着迷,用古琴的独特音色去诠释肖邦的忧郁,或是德彪西的印象派色彩,这种跨文化的音乐碰撞,带来的是一种全新的听觉享受。同时,书中对于民歌的改编也处理得恰到好处,既保留了民歌的原汁原味,又赋予了古琴的独特韵味,让熟悉旋律焕发新生。那些现代创作的琴曲更是展现了古琴作为弹拨乐器的无限可能性,其旋律和结构都充满创意,非常适合有一定基础的演奏者挑战。

评分

作为一名业余的古琴爱好者,我一直在寻找能够拓宽我曲目库的书籍,希望能够接触到更多不同风格的音乐。这本《包邮 古琴新谱》给了我巨大的惊喜。它打破了我以往对古琴音乐的局限性认知,让我看到了古琴在现代音乐创作中的巨大潜力。书中最吸引我的是其“新谱”的定位,其中包含了大量近期创作的琴曲,这些曲子在旋律、和声、节奏等方面都融入了现代音乐的元素,听起来既有古琴的韵味,又不失时尚感。我尤其喜欢那些改编自外国乐曲的部分,比如一些古典名曲的改编,用古琴独特的音色演绎,别有一番风味,仿佛打开了新的音乐维度。同时,书中也收录了一些民歌改编的琴谱,这些熟悉的旋律经过古琴的演绎,显得更加雅致动听。这本书的曲目选择非常具有前瞻性,它证明了古琴并非只能演奏古曲,其表现力是无限的。

评分

我一直认为,音乐是跨越时空的语言,而乐器则是表达这种语言的载体。这本《包邮 古琴新谱》恰恰展现了古琴作为一种古老弹拨乐器,其在现代音乐中的生命力。书中的“新谱”概念让我眼前一亮,这不仅仅是简单的曲谱堆砌,而是一种对古琴音乐发展方向的探索。我惊喜地发现,这里面不仅有改编自经典民歌的琴曲,让我能够用古琴演绎熟悉的旋律,更重要的是,它收录了大量现代作曲家创作的琴曲,这些作品展现了古琴在现代音乐语境下的创作潜力和表现力,其旋律和织体都充满了新意。最令我感到耳目一新的是,书中还包含了外国乐曲的改编,用古琴这种东方乐器去演绎西方经典,带来了一种奇妙的文化融合感,这种跨界尝试非常具有艺术价值。这本书的曲目选择非常多元,既有贴近生活的民歌,也有充满艺术性的创作,还有令人意想不到的跨文化改编,极大地拓宽了我对古琴音乐的认知。

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