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店铺： 人天图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677391

商品编码：14864601148

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	钢琴基础教程:第二册
作者：	韩林申 (者) 李晓平 (者) 徐斐 (者) 周荷君 (者)
定价：	58.0
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：	2005-08-01
ISBN：	9787806677391
印次：	18
版次：	1
装帧：	平装
开本：	16开

内容简介

《高等师范院校教材:钢琴基础教程2(修订版)》中有一些钢琴小品可以当作歌曲伴奏练习。这是针对师范院校学生需要学习配弹伴奏的点而编选的。凡是这一类的小品，往往有歌词附在后面。此外，教师还可以从系统的声乐教材中选取更多更丰富的钢琴伴奏教材。

目录

修订版前言? 前言? 花鼓? 回旋曲? 练习曲? 小前奏曲? 塔兰泰拉? 练习曲? 松溪河水盘山流? 再会? 练习曲? 牧民歌唱? 啊，我的太阳? 练习曲? 叙事曲? 练习曲? 练习曲? 小广板? 对舞曲? F大调小奏鸣曲? 练习曲? 练习曲? 北风吹? 致野玫瑰? 练习曲? 纺织歌? 加沃舞曲? 练习曲? 绣荷包? 练习曲? 快板? 小托卡塔? 练习曲? 练习曲? 小奏鸣曲? 珍重再见? 练习曲? 沉思? 甜梦? 练习曲? 进行曲? 骑 士? 小夜曲? 练习曲? 练习曲? 原上的故事? 子弟兵和老百姓? 练习曲? 舞 曲? 进行曲? 阿拉木汗? 练习曲? 小奏鸣曲? 夜莺? ……

编辑

《高等师范院校教材:钢琴基础教程2(修订版)》精选了上述各书中的练习曲外，还选用了相当一部分其他钢琴教育家所写的有实用价值的练习曲，以期使《高等师范院校教材:钢琴基础教程2(修订版)》更切合实际，并使技术上的训练更为全面。

经典音乐入门精选：和声与对位入门 书籍简介 《经典音乐入门精选：和声与对位入门》是一本专为音乐学习者、爱好者以及希望深入理解西方古典音乐理论的初学者量身打造的综合性教材。本书旨在系统性地梳理和讲解西方音乐体系中最为核心且至关重要的两大支柱——和声学与对位法，使读者能够从理论层面构建坚实的音乐基础，并将其应用于实际的音乐分析与创作实践中。 本书结构严谨，内容涵盖了从基础概念建立到复杂技巧应用的完整路径。它并非仅仅是枯燥的理论堆砌，而是通过大量精心挑选的音乐范例和直观的图示，将抽象的音乐规律具体化、形象化，确保学习者能够轻松理解并内化这些知识点。 第一部分：和声学基础 本部分重点阐述了西方功能和声体系的基石。我们将从音程、音级、调性概念的清晰界定开始，逐步引入和弦的构成与分类。 音与调性体系的建立： 详细解析十二平均律下的音高体系，区分大小调的特征音程与色彩，并深入探讨调式（大调、小调、自然音阶、和声小调、旋律小调）的结构与听感差异。 三和弦的构建与功能： 全面剖析主、属、下属三和弦的建立原则，强调它们在功能和声中的核心地位。书中不仅教授如何识别这些和弦，更重要的是阐释其在终止式和乐句构建中的作用。 七和弦的扩展应用： 深入讲解属七和弦的解决方式、导和弦的替代功能，以及次属和弦在丰富和声色彩中的重要性。对于减七和弦这一连接和转调的利器，本书也给予了详尽的分析。 和声连接与转调技巧： 教授如何平稳、有效地连接和弦，避免不和谐的跳跃。重点讲解了关系调转调、常见音转调以及经过和弦在转调过程中的桥梁作用。大量的实例分析来自于巴赫的赋格前奏曲以及莫扎特的奏鸣曲片段，帮助读者在实际音乐语境中理解和声的逻辑。 非功能性和声的初探： 适度引入印象派和声的概念，如平行五度、九和弦、挂留和弦的使用，为读者打开更广阔的和声视野。 第二部分：对位法入门 对位法是音乐的“骨架”，它关乎旋律线之间的独立性与和谐共存。本书以上世纪早期的对位法教学经典为蓝本，结合了文艺复兴时期（帕莱斯特里那风格）与巴洛克时期（巴赫风格）的精髓，系统教授对位法的基本规则与技巧。 对位法的基本原理： 解释对位法的核心——“独立旋律线”的概念。详细阐述音程（完美、不完美协和音程）对旋律连接的影响，以及对位写作中禁止使用的音程和进行（如平行五八度）的原因和实例。 严格对位法（上下行对位）： 按照“一比一”的节拍关系，系统讲解“严格对位法”的五种形式（或称“种”）。 第一种（音对音）： 强调旋律线的流畅性与节奏的统一。 第二种（二对一）： 学习如何引入附点音符和弱拍上的不协和音，并安全地解决。 第三、四、五种： 逐步增加节奏的复杂性，训练对位声部在不同节拍密度下的独立处理能力，特别是对弱拍强进的控制。 自由对位法与二声部模仿： 在掌握严格对位的基础上，转向更具音乐性的自由对位。重点讲解二声部模仿（Invertible Counterpoint）的原理，如何将一个声部颠倒或反向使用，同时保持和声的正确性。 对位法在复调音乐中的应用： 通过分析巴赫《平均律键盘曲集》中的赋格段落，展示对位技巧如何支撑起宏大的复调结构。这部分将分析主题的呈示、应答、插入段的写作，以及如何通过模仿和转调来发展主题。 教学特色与目标读者 本书的编写遵循“理论先行，范例佐证，实践检验”的原则。每一章节后都附有精心设计的练习题，旨在巩固读者对理论的理解并培养其听辨能力。 丰富的音乐实例： 选取了从文艺复兴晚期到浪漫主义早期（如维也纳古典乐派）的作曲家作品片段作为核心范例，确保读者接触到的是最纯正、最经典的音乐语言。 注重听觉训练： 强调和声进行和对位线条的听觉感知。鼓励读者不仅要“写”出来，更要“听”出来，真正体会到音乐的内在逻辑。 为进阶学习铺路： 本书是学习更高级和声（如十二音体系、自由无调性）和复杂复调技巧（如三声部以上赋格、卡农）的理想跳板。 适合人群： 1. 音乐学院或师范类音乐专业学生。 2. 希望系统提升自身音乐理论素养的音乐教师。 3. 对古典音乐有浓厚兴趣，希望摆脱“只听不解”状态的业余爱好者。 4. 有一定基础，计划尝试音乐创作的作曲初学者。 通过系统学习本书内容，读者将不再是孤立地听赏音乐，而是能深入理解音乐家们是如何构建其宏伟结构、雕琢其精妙细节的，从而极大地提升其音乐鉴赏能力和演奏表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的惊喜远超我的预期！我之前一直觉得自己学琴很难找到方向，不知道该往哪里使劲。但《钢琴基础教程:第二册》就像一盏明灯，指引了我前进的道路。它不仅仅教授弹奏的技巧，更注重培养我的音乐感和表现力。书中有很多关于如何解读乐谱、如何理解作曲家意图的讲解，让我明白弹钢琴不只是把音符弹出来，更是要把音乐的情感传递出去。我最喜欢的是关于“乐句的呼吸”的练习，它教会我如何在乐句之间找到自然的停顿和衔接，让音乐听起来更加生动、有生命力。而且，书中还穿插了一些非常有趣的音乐小知识，让我对音乐的历史和文化有了更深的了解，这极大地丰富了我对音乐的理解。我感觉这本书就像一位充满智慧的艺术家，不仅教我“如何弹”，更教我“为何而弹”，让我真正爱上了钢琴，爱上了音乐。

评分☆☆☆☆☆

老实说，当我拿到《钢琴基础教程:第二册》的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上钢琴教材琳琅满目，很多都大同小异。然而，这本书的出现彻底颠覆了我的看法。它在技术层面的打磨可谓是精益求精。那些看似简单的练习，实际上蕴含着深厚的功底。比如，关于触键的讲解，它细致入微地描述了不同触键方式对音色的影响，并且通过大量的例子来佐证。我以前总是随随便便地弹奏，现在才意识到，原来一个小小的触键就能带来如此大的音色差异。书中对指法的训练也独具匠心，它并非简单地罗列指法，而是通过一系列的循序渐进的练习，让你在不知不觉中掌握更加合理、高效的指法。尤其是关于跨越和旋转的练习，设计得非常巧妙，有效解决了我在弹奏一些快速乐句时容易出现的僵硬和混乱。我感觉这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地手把手地教我如何“听”懂钢琴的声音，如何让手指“会说话”。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能让我感受到“进步”的书！在学习《钢琴基础教程:第二册》的过程中，我最直观的感受就是我的演奏变得更加流畅自然了。之前很多让我头疼的乐句，现在弹起来游刃有余。书中的编排非常注重循序渐进，每一个新的概念或技巧的引入，都会有相应的练习来巩固。我尤其喜欢书中关于乐句处理的讲解，它不仅仅停留在音符的准确性上，而是引导我去思考乐句的起承转合，如何用不同的力度和速度来表现乐句的情感。这让我的弹奏不再是机械的重复，而是充满了生命力。还有，书中对踏板的运用也做了非常详尽的指导，这一点在我之前的学习中是被忽略的。现在，我明白了踏板在营造音乐氛围和连接和声中的重要作用。感觉这本书就像打开了一扇通往音乐世界的门，让我看到了一个更广阔、更丰富的演奏领域。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴基础教程:第二册》真的让我惊艳到了！我之前学过一点基础，但总是感觉卡在一个瓶颈，指法不熟练，乐感也培养不起来。拿到这本书，我被它的编排深深吸引。开篇并没有直接抛出复杂的乐曲，而是非常有耐心地从一些基础的练习曲和音阶琶音开始，但这些练习的设计非常巧妙，既能锻炼手指的灵活性和独立性，又能让你在弹奏中体会到音乐的流动感。我特别喜欢其中关于节奏训练的部分，作者用了多种生动形象的比喻来讲解，让原本枯燥的节奏概念变得有趣易懂。而且，书中还穿插了一些非常悦耳的小品，这些小品虽然不难，但旋律优美，听起来非常舒服，极大地激发了我继续学习的兴趣。我感觉这本书不仅仅是在教我弹奏技巧，更是在引导我感受音乐的美妙。尤其是对和声的初步介绍，用非常浅显易懂的方式点出了和声在音乐中的作用，让我对乐曲的理解又上了一个台阶。我已经迫不及待地想把这本书上的所有内容都融会贯通了。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《钢琴基础教程:第二册》时，我首先注意到的就是它清晰而专业的排版。每一页都设计得井井有条，大量的图示和标注让我对乐谱的理解更加直观。书中的练习曲和乐曲选择也相当考究，既有经典的作品，也有一些现代的、能够展现技巧和乐感的优秀曲目。我特别欣赏作者在讲解技术要点时的严谨性，他对每一个细节都进行了深入的剖析，并给出非常实用的建议。比如，关于手腕的放松和支撑，它详细讲解了如何避免不必要的紧张，如何利用身体的重量来发力，这对我改善弹奏时的疲劳感非常有帮助。而且，书中对音乐理论的穿插也做得非常自然，它并没有生硬地讲授理论知识，而是将理论知识融入到具体的弹奏练习中，让我能够在实践中理解和运用。我感觉这本书就像一位严谨的学者，用最科学的方式，带领我一步一步地深入钢琴艺术的殿堂。