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薩爾瓦多·達利 著

圖書標籤:

• 薩爾瓦多·達利
• 超現實主義
• 繪畫
• 藝術
• 自傳
• 迴憶錄
• 藝術傢
• 西班牙
• 20世紀藝術
• 藝術史

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民文學齣版社

ISBN：9787020103058

商品編碼：1314601174

齣版時間：2014-08-01

作  者:(西)薩爾瓦多·達利；劉京勝 等 定  價:37 齣 版 社:人民文學齣版社 齣版日期:2014年08月01日 頁  數:361 裝  幀:平裝 ISBN:9787020103058 ●引言
●序文
●部
● 自畫像軼事
●第二章 子宮裏的迴憶
●第三章 薩爾瓦多·達利齣生
●第四章 童年的虛構迴憶
●第五章 童年的真實迴憶
●第二部
●第六章 青春期。蚱蜢。被學校開除。歐洲戰爭結束。
●第七章 “那個”。哲學研究。不滿足的愛情。技術試驗。
●石器時代。一場愛情的終結。母親去世。
●第八章 光榮學藝。父親認可我的藝術職業。入學考試。
●馬德裏美術學校留級。紈絝子弟作風。監。
●第九章 重返馬德裏。被美術學校開除。巴黎之旅。邂逅加拉。與我心上人的艱難纏綿。被傢庭拋棄。
●第三部
●第十章 開始社交生活。拐杖。貴族。卡裏-勒-羅埃特城堡旅館。
●利加特港。發明。馬拉加。貧睏。《黃金時代》。
●……

內容簡介

本書原名《薩爾瓦多·達利的秘密生活》。書中畫傢從齣生前子宮裏的迴憶談起，到孩提時的飲食怪癖，到青年時公眾麵前的每次惡搞，再到成年後對超現實主義的拷問與堅守，書裏細述激發畫傢每次怪誕行為背後的靈異想法、行為進行中引發精神上的強烈快感，以及誘發畫傢“靈魂偏執狂的蝴蝶現身、蛻化，變得鮮活和真實”的目的達到後的欣喜若狂。本書是達利擁有趣味性與揭秘性的著作，值得一讀。 (西)薩爾瓦多·達利；劉京勝 等 薩爾瓦多·達利（1904-1989），西班牙畫傢、雕塑傢、版畫傢、作傢,超現實主義代錶人物。1904年齣生在菲格拉斯。1922年入馬德裏美術學院。1926年因煽動學生鬧事被學院開除。同年在巴黎見到畢加索。彼時達利已因其獨特的畫風與怪誕的行為在馬德裏及巴塞羅那藝術界嶄露頭角。1929年達利結識瞭他未來的妻子加拉。同年底因堅持超現實主義者身份與父親反目。1934年到美國，畫展在紐約引起巨大影響。二戰期間旅居美國，除繪畫外，涉足文學作品插畫、櫥窗設計、電影布景、廣告策劃等領域。1949年返迴西班牙，藝術生涯進入成熟期。1982年加拉去世。同年西班牙國王鬍安·卡洛斯一世授予其布波爾侯爵爵位。1989年等

藝術的迷宮與心靈的劇場：《卡夫卡：未完成的肖像》 一、 破碎的預言與永恒的睏境 本書深入剖析瞭弗朗茨·卡夫卡（Franz Kafka）——這位20世紀文學史上最令人睏惑、也最具顛覆性的作傢——其創作核心的內在矛盾與永恒的哲學張力。我們並非試圖構建一個傳統的、綫性的生平傳記，而是將卡夫卡的文學世界視為一個精密運轉的、卻又隨時可能崩塌的“機製”，引導讀者進入其文字構建的迷宮深處。 卡夫卡的作品，從《審判》中那位徒勞抗爭的銀行職員約瑟夫·K，到《城堡》中那個被無形權力睏鎖的測量員K，無不指嚮人類生存處境的荒謬性與異化感。本書將重點探討“官僚體係的非人化”、“父權壓迫的心理陰影”以及“罪責感與救贖的悖論”這三大主題如何交織，構築瞭卡夫卡文學宇宙的基石。我們追溯他童年與嚴苛父親赫爾曼·卡夫卡之間那段充滿壓抑、恐懼與渴望被認可的復雜關係，探究《緻父親的信》中那份撕心裂肺的控訴，如何成為後續所有創作的原型。這封信不僅是對一個人的控訴，更是對“權力”本身運作邏輯的早期預言。 我們細緻分析瞭卡夫卡對日常瑣碎細節的病態般的精確描摹，這些看似平淡的描述，如何轉化為一種令人窒息的超現實感。例如，在《變形記》中，格裏高爾·薩姆沙被變成甲蟲的瞬間，他最先擔憂的不是自身的異化，而是如何嚮公司請假。這種對“職責”的機械服從，揭示瞭現代社會如何將個體“物化”，使其喪失主體性的深刻悲劇。本書認為，卡夫卡的“荒誕”並非是天馬行空的幻想，而是對20世紀初中歐社會結構日益僵硬、疏離的精準外科手術式解剖。 二、 文本的斷裂與未竟的事業 卡夫卡的一生是“未完成”的代名詞。他的創作習慣——在深夜寫作，將手稿藏於抽屜，並立下遺囑要求友人馬剋斯·布羅德將其付之一炬——構成瞭其作品留給後世最深刻的謎團。本書花費大量篇幅，重新審視瞭布羅德在處理卡夫卡遺稿時的倫理睏境與文學貢獻。我們探討瞭《城堡》、《審判》、《失蹤者》（即《布拉格的變身》）之所以呈現齣“未完成”狀態的內在必然性。 我們提齣一種觀點：卡夫卡的作品結構本身就是對“完滿”和“終結”的拒絕。他的敘事總是導嚮一個懸而未決的入口或齣口，拒絕提供任何宗教或世俗意義上的最終解釋或救贖。這種“文學上的未完成”，恰恰是其對現代人精神睏境最誠實的錶達。我們分析瞭《城堡》中，K. 窮盡一生也無法進入城堡的徒勞，這並非簡單的結構缺失，而是對任何形式的絕對權威（無論是神權、官權還是父權）的最終缺席與嘲弄。 書中對卡夫卡創作環境的還原尤為細緻。布拉格的德語猶太知識分子圈子、他作為工人事故保險局職員的日常工作，以及他對健康（特彆是肺病）的終極焦慮，都被置於更廣闊的曆史背景下考察。我們認為，卡夫卡對“官僚記錄”和“法律條文”的迷戀，源於他試圖用清晰、冰冷的文字結構來對抗自身內在的混亂與恐懼。 三、 身體、欲望與自我消解 卡夫卡的私人生活，尤其是他與費利斯·鮑爾（Felice Bauer）的通信，提供瞭理解其文學作品中身體意象和性壓抑的獨特視角。本書跳脫齣將卡夫卡簡單標簽化為“性無能”或“純粹的禁欲主義者”，而是深入探究他如何在“愛戀的渴望”與“寫作的必要性”之間進行殘酷的平衡。 我們對比分析瞭《鄉村醫生》中那匹不情願的馬、醫生被無形力量束縛的身體，與卡夫卡自身對身體脆弱性的恐懼。身體在卡夫卡的世界裏，不再是靈魂的容器，而是一個不斷發齣故障信號、隨時可能被審判或異化的刑具。 此外，我們重點考察瞭卡夫卡作品中對“欲望”的轉化。他的性衝動和對親密關係的逃避，並未消失，而是被轉化為一種高度集中的、近乎宗教儀式的創作能量。寫作成為瞭他唯一的、也是最殘酷的親密關係。書中將探討這種“寫作的潔癖”如何既成就瞭其作品的純粹性，也加速瞭其個體的消耗。 四、 文學遺産的流變與影響 在本書的最後部分，我們追蹤瞭卡夫卡作品在被布羅德“拯救”後，如何震撼並重塑瞭20世紀的文學版圖。從阿爾貝·加繆（Albert Camus）對“荒誕哲學”的繼承，到存在主義運動對其個體主體性危機的確認；從喬治·奧威爾對極權主義的描繪，到當代後結構主義對語言和權力結構的解構，卡夫卡的影響無處不在，卻又難以被完全捕捉。 我們論證瞭卡夫卡文學的“可塑性”——他的文本是如此開放，以至於可以被不同時代的讀者投射上不同的焦慮。他是現代性病理的記錄者，也是後現代語境下意義瓦解的先驅。通過梳理卡夫卡在不同文化語境中的接受史，本書旨在揭示，為何這位終生在布拉格角落裏秘密寫作的作傢，最終成為瞭定義我們共同精神睏境的文化符號。 《卡夫卡：未完成的肖像》不是試圖“解釋”卡夫卡，而是邀請讀者與其一同在文本的幽暗迴廊中迷失，去體驗那種既清醒又絕望的現代生存狀態。這是一次對睏境的緻敬，也是對一位拒絕提供答案的偉大思想者的深度探訪。

評分☆☆☆☆☆

這本《達利自傳》真是一場意想不到的盛宴！我原本以為會讀到枯燥的生平記述，沒想到作者以一種近乎夢境般的筆觸，將自己的靈魂赤裸裸地展現在讀者麵前。翻開書頁，仿佛瞬間跌入一個色彩斑斕、邏輯錯亂卻又無比迷人的世界。那些關於童年模糊的記憶，那些揮之不去的夢境碎片，那些童稚的恐懼與狂喜，都被達利用最生動、最不加掩飾的語言一一呈現。我尤其被他對於“非理性”的贊美所打動，他對藝術創作的理解，早已超越瞭技法本身，直抵潛意識的深處。他筆下的傢人、朋友、戀人，似乎都帶著一絲超現實的光暈，他們的形象時而清晰，時而模糊，如同他畫布上的那些扭麯的形象一樣，充滿瞭暗示與解讀的空間。我迫不及待地想要深入探索他每一個細微的感知，每一個大膽的聯想，每一個令我拍案叫絕的奇思妙想。這本書不僅僅是一本自傳，更像是一扇通往達利內心宇宙的密門，我迫切地想知道，在這扇門背後，究竟隱藏著怎樣的驚濤駭浪與靜謐花園。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我拿到《達利自傳》的時候，並沒有抱太高的期望。我對超現實主義的理解僅限於一些浮光掠影的畫作，總覺得這種藝術形式離我的生活太遙遠。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。達利用一種孩童般的純粹和哲學傢般的深刻，講述瞭他的人生。他對於食物的描寫，那種對每一個食材的味覺、觸覺、甚至視覺的極緻捕捉，讓我這個平時對吃不太講究的人，也開始品味起生活中被忽略的細節。他描述與加拉的關係，那種近乎瘋狂的愛戀與依存，讓人既感到震撼又充滿好奇。他如何看待名聲、財富，如何與權威抗爭，如何保持自己獨立的思想，這些都讓我看到瞭一個藝術傢在時代洪流中的掙紮與堅持。更令我著迷的是，他對於“偶然”與“必然”的辯證思考，他似乎總能從最不可思議的事件中找到某種深層的聯係。這本書讓我重新審視瞭“正常”與“瘋狂”的界限，讓我開始思考，或許我們所謂的“現實”，本身就充滿瞭我們未曾察覺的荒誕。

評分☆☆☆☆☆

《達利自傳》帶給我的，是一場淋灕盡緻的思想洗禮。我一直以為藝術傢的創作過程是充滿瞭靈感的閃光，但達利用他的文字告訴我，那更多的是一種持續不斷的掙紮、探索和對自身極限的挑戰。他對於“固態”與“液態”的哲學思考，對於時間、空間、記憶的重塑，都讓我對世界的認知産生瞭微妙的改變。他對待自己的作品，那種近乎神聖的敬畏感，又帶著一絲戲謔的叛逆，讓我看到瞭一個真正的藝術傢是如何與自己的創造物共存的。我特彆喜歡他描述自己創作過程中那些荒誕的儀式感，那些看似無關緊要的舉動，卻成為他進入創作狀態的鑰匙。這本書讓我意識到，真正的自由，不是不受約束，而是能夠看清約束，並且選擇如何超越它。達利的自傳，就像一麵棱鏡，摺射齣他對生命、藝術、以及存在的深刻理解，每一次閱讀，都能從中發現新的光芒。

評分☆☆☆☆☆

這本《達利自傳》是一本讓人欲罷不能的書，我常常在閱讀中停下來，反復咀嚼那些精妙的詞句，那些奇詭的想象。達利在書中對細節的執著，對感官的極端體驗，讓我感受到瞭他作為藝術傢那種近乎偏執的投入。他描述自己如何從日常事物中汲取靈感，如何將最微不足道的觀察轉化為藝術的源泉，這一點對我來說尤其具有啓發意義。他對待藝術的態度，並非是嚴肅刻闆的，反而充滿瞭遊戲精神和惡作劇般的趣味。他對於恐懼的解構，對於死亡的戲謔，都顯示齣一種超越常人的勇氣和洞察力。我仿佛看到他本人就在我眼前，用他那標誌性的上翹鬍須，衝我眨著眼睛，講述著那些聽起來荒誕不經卻又暗藏真理的故事。這本書讓我不再害怕自己的“怪癖”或“不閤時宜”的想法，反而鼓勵我去擁抱它們，因為或許，這些正是通往獨特創造力的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我承認，最初是被《達利自傳》那充滿神秘感的名字所吸引，但讀進去之後，我纔發現它遠比我想象的要深刻和廣闊。達利在書中展現的，不僅僅是他作為畫傢的纔華，更是一個男人，一個靈魂，他對世界、對生命、對愛情最直接、最原始的呐喊。他對於“夢境”的運用，並非簡單的堆砌，而是將其作為一種認知工具，一種探尋真理的手段。他描述那些夢境的邏輯，雖然看似混亂，但卻有著內在的章法，仿佛一個未知的宇宙，等待著我去探索。他對於人類欲望的描繪，對於性、對於權力、對於永恒的追求，都帶著一種赤裸裸的誠實。我被他那種不顧一切、勇往直前的精神所感染，他似乎從未被世俗的眼光所束縛，始終活在自己的節奏裏。這本書讓我感到一種強烈的共鳴，也讓我開始重新思考，什麼纔是真正屬於自己的生活，什麼纔是內心深處真正渴望的。