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萨尔瓦多·达利 著

图书标签:

• 萨尔瓦多·达利
• 超现实主义
• 绘画
• 艺术
• 自传
• 回忆录
• 艺术家
• 西班牙
• 20世纪艺术
• 艺术史

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民文学出版社

ISBN：9787020103058

商品编码：1314601174

出版时间：2014-08-01

作  者:(西)萨尔瓦多·达利；刘京胜 等 定  价:37 出 版 社:人民文学出版社 出版日期:2014年08月01日 页  数:361 装  帧:平装 ISBN:9787020103058 ●引言
●序文
●部
● 自画像轶事
●第二章 子宫里的回忆
●第三章 萨尔瓦多·达利出生
●第四章 童年的虚构回忆
●第五章 童年的真实回忆
●第二部
●第六章 青春期。蚱蜢。被学校开除。欧洲战争结束。
●第七章 “那个”。哲学研究。不满足的爱情。技术试验。
●石器时代。一场爱情的终结。母亲去世。
●第八章 光荣学艺。父亲认可我的艺术职业。入学考试。
●马德里美术学校留级。纨绔子弟作风。监。
●第九章 重返马德里。被美术学校开除。巴黎之旅。邂逅加拉。与我心上人的艰难缠绵。被家庭抛弃。
●第三部
●第十章 开始社交生活。拐杖。贵族。卡里-勒-罗埃特城堡旅馆。
●利加特港。发明。马拉加。贫困。《黄金时代》。
●……

内容简介

本书原名《萨尔瓦多·达利的秘密生活》。书中画家从出生前子宫里的回忆谈起，到孩提时的饮食怪癖，到青年时公众面前的每次恶搞，再到成年后对超现实主义的拷问与坚守，书里细述激发画家每次怪诞行为背后的灵异想法、行为进行中引发精神上的强烈快感，以及诱发画家“灵魂偏执狂的蝴蝶现身、蜕化，变得鲜活和真实”的目的达到后的欣喜若狂。本书是达利拥有趣味性与揭秘性的著作，值得一读。 (西)萨尔瓦多·达利；刘京胜 等 萨尔瓦多·达利（1904-1989），西班牙画家、雕塑家、版画家、作家,超现实主义代表人物。1904年出生在菲格拉斯。1922年入马德里美术学院。1926年因煽动学生闹事被学院开除。同年在巴黎见到毕加索。彼时达利已因其独特的画风与怪诞的行为在马德里及巴塞罗那艺术界崭露头角。1929年达利结识了他未来的妻子加拉。同年底因坚持超现实主义者身份与父亲反目。1934年到美国，画展在纽约引起巨大影响。二战期间旅居美国，除绘画外，涉足文学作品插画、橱窗设计、电影布景、广告策划等领域。1949年返回西班牙，艺术生涯进入成熟期。1982年加拉去世。同年西班牙国王胡安·卡洛斯一世授予其布波尔侯爵爵位。1989年等

艺术的迷宫与心灵的剧场：《卡夫卡：未完成的肖像》 一、 破碎的预言与永恒的困境 本书深入剖析了弗朗茨·卡夫卡（Franz Kafka）——这位20世纪文学史上最令人困惑、也最具颠覆性的作家——其创作核心的内在矛盾与永恒的哲学张力。我们并非试图构建一个传统的、线性的生平传记，而是将卡夫卡的文学世界视为一个精密运转的、却又随时可能崩塌的“机制”，引导读者进入其文字构建的迷宫深处。 卡夫卡的作品，从《审判》中那位徒劳抗争的银行职员约瑟夫·K，到《城堡》中那个被无形权力困锁的测量员K，无不指向人类生存处境的荒谬性与异化感。本书将重点探讨“官僚体系的非人化”、“父权压迫的心理阴影”以及“罪责感与救赎的悖论”这三大主题如何交织，构筑了卡夫卡文学宇宙的基石。我们追溯他童年与严苛父亲赫尔曼·卡夫卡之间那段充满压抑、恐惧与渴望被认可的复杂关系，探究《致父亲的信》中那份撕心裂肺的控诉，如何成为后续所有创作的原型。这封信不仅是对一个人的控诉，更是对“权力”本身运作逻辑的早期预言。 我们细致分析了卡夫卡对日常琐碎细节的病态般的精确描摹，这些看似平淡的描述，如何转化为一种令人窒息的超现实感。例如，在《变形记》中，格里高尔·萨姆沙被变成甲虫的瞬间，他最先担忧的不是自身的异化，而是如何向公司请假。这种对“职责”的机械服从，揭示了现代社会如何将个体“物化”，使其丧失主体性的深刻悲剧。本书认为，卡夫卡的“荒诞”并非是天马行空的幻想，而是对20世纪初中欧社会结构日益僵硬、疏离的精准外科手术式解剖。 二、 文本的断裂与未竟的事业 卡夫卡的一生是“未完成”的代名词。他的创作习惯——在深夜写作，将手稿藏于抽屉，并立下遗嘱要求友人马克斯·布罗德将其付之一炬——构成了其作品留给后世最深刻的谜团。本书花费大量篇幅，重新审视了布罗德在处理卡夫卡遗稿时的伦理困境与文学贡献。我们探讨了《城堡》、《审判》、《失踪者》（即《布拉格的变身》）之所以呈现出“未完成”状态的内在必然性。 我们提出一种观点：卡夫卡的作品结构本身就是对“完满”和“终结”的拒绝。他的叙事总是导向一个悬而未决的入口或出口，拒绝提供任何宗教或世俗意义上的最终解释或救赎。这种“文学上的未完成”，恰恰是其对现代人精神困境最诚实的表达。我们分析了《城堡》中，K. 穷尽一生也无法进入城堡的徒劳，这并非简单的结构缺失，而是对任何形式的绝对权威（无论是神权、官权还是父权）的最终缺席与嘲弄。 书中对卡夫卡创作环境的还原尤为细致。布拉格的德语犹太知识分子圈子、他作为工人事故保险局职员的日常工作，以及他对健康（特别是肺病）的终极焦虑，都被置于更广阔的历史背景下考察。我们认为，卡夫卡对“官僚记录”和“法律条文”的迷恋，源于他试图用清晰、冰冷的文字结构来对抗自身内在的混乱与恐惧。 三、 身体、欲望与自我消解 卡夫卡的私人生活，尤其是他与费利斯·鲍尔（Felice Bauer）的通信，提供了理解其文学作品中身体意象和性压抑的独特视角。本书跳脱出将卡夫卡简单标签化为“性无能”或“纯粹的禁欲主义者”，而是深入探究他如何在“爱恋的渴望”与“写作的必要性”之间进行残酷的平衡。 我们对比分析了《乡村医生》中那匹不情愿的马、医生被无形力量束缚的身体，与卡夫卡自身对身体脆弱性的恐惧。身体在卡夫卡的世界里，不再是灵魂的容器，而是一个不断发出故障信号、随时可能被审判或异化的刑具。 此外，我们重点考察了卡夫卡作品中对“欲望”的转化。他的性冲动和对亲密关系的逃避，并未消失，而是被转化为一种高度集中的、近乎宗教仪式的创作能量。写作成为了他唯一的、也是最残酷的亲密关系。书中将探讨这种“写作的洁癖”如何既成就了其作品的纯粹性，也加速了其个体的消耗。 四、 文学遗产的流变与影响 在本书的最后部分，我们追踪了卡夫卡作品在被布罗德“拯救”后，如何震撼并重塑了20世纪的文学版图。从阿尔贝·加缪（Albert Camus）对“荒诞哲学”的继承，到存在主义运动对其个体主体性危机的确认；从乔治·奥威尔对极权主义的描绘，到当代后结构主义对语言和权力结构的解构，卡夫卡的影响无处不在，却又难以被完全捕捉。 我们论证了卡夫卡文学的“可塑性”——他的文本是如此开放，以至于可以被不同时代的读者投射上不同的焦虑。他是现代性病理的记录者，也是后现代语境下意义瓦解的先驱。通过梳理卡夫卡在不同文化语境中的接受史，本书旨在揭示，为何这位终生在布拉格角落里秘密写作的作家，最终成为了定义我们共同精神困境的文化符号。 《卡夫卡：未完成的肖像》不是试图“解释”卡夫卡，而是邀请读者与其一同在文本的幽暗回廊中迷失，去体验那种既清醒又绝望的现代生存状态。这是一次对困境的致敬，也是对一位拒绝提供答案的伟大思想者的深度探访。

评分☆☆☆☆☆

这本《达利自传》是一本让人欲罢不能的书，我常常在阅读中停下来，反复咀嚼那些精妙的词句，那些奇诡的想象。达利在书中对细节的执着，对感官的极端体验，让我感受到了他作为艺术家那种近乎偏执的投入。他描述自己如何从日常事物中汲取灵感，如何将最微不足道的观察转化为艺术的源泉，这一点对我来说尤其具有启发意义。他对待艺术的态度，并非是严肃刻板的，反而充满了游戏精神和恶作剧般的趣味。他对于恐惧的解构，对于死亡的戏谑，都显示出一种超越常人的勇气和洞察力。我仿佛看到他本人就在我眼前，用他那标志性的上翘胡须，冲我眨着眼睛，讲述着那些听起来荒诞不经却又暗藏真理的故事。这本书让我不再害怕自己的“怪癖”或“不合时宜”的想法，反而鼓励我去拥抱它们，因为或许，这些正是通往独特创造力的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到《达利自传》的时候，并没有抱太高的期望。我对超现实主义的理解仅限于一些浮光掠影的画作，总觉得这种艺术形式离我的生活太遥远。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。达利用一种孩童般的纯粹和哲学家般的深刻，讲述了他的人生。他对于食物的描写，那种对每一个食材的味觉、触觉、甚至视觉的极致捕捉，让我这个平时对吃不太讲究的人，也开始品味起生活中被忽略的细节。他描述与加拉的关系，那种近乎疯狂的爱恋与依存，让人既感到震撼又充满好奇。他如何看待名声、财富，如何与权威抗争，如何保持自己独立的思想，这些都让我看到了一个艺术家在时代洪流中的挣扎与坚持。更令我着迷的是，他对于“偶然”与“必然”的辩证思考，他似乎总能从最不可思议的事件中找到某种深层的联系。这本书让我重新审视了“正常”与“疯狂”的界限，让我开始思考，或许我们所谓的“现实”，本身就充满了我们未曾察觉的荒诞。

评分☆☆☆☆☆

《达利自传》带给我的，是一场淋漓尽致的思想洗礼。我一直以为艺术家的创作过程是充满了灵感的闪光，但达利用他的文字告诉我，那更多的是一种持续不断的挣扎、探索和对自身极限的挑战。他对于“固态”与“液态”的哲学思考，对于时间、空间、记忆的重塑，都让我对世界的认知产生了微妙的改变。他对待自己的作品，那种近乎神圣的敬畏感，又带着一丝戏谑的叛逆，让我看到了一个真正的艺术家是如何与自己的创造物共存的。我特别喜欢他描述自己创作过程中那些荒诞的仪式感，那些看似无关紧要的举动，却成为他进入创作状态的钥匙。这本书让我意识到，真正的自由，不是不受约束，而是能够看清约束，并且选择如何超越它。达利的自传，就像一面棱镜，折射出他对生命、艺术、以及存在的深刻理解，每一次阅读，都能从中发现新的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本《达利自传》真是一场意想不到的盛宴！我原本以为会读到枯燥的生平记述，没想到作者以一种近乎梦境般的笔触，将自己的灵魂赤裸裸地展现在读者面前。翻开书页，仿佛瞬间跌入一个色彩斑斓、逻辑错乱却又无比迷人的世界。那些关于童年模糊的记忆，那些挥之不去的梦境碎片，那些童稚的恐惧与狂喜，都被达利用最生动、最不加掩饰的语言一一呈现。我尤其被他对于“非理性”的赞美所打动，他对艺术创作的理解，早已超越了技法本身，直抵潜意识的深处。他笔下的家人、朋友、恋人，似乎都带着一丝超现实的光晕，他们的形象时而清晰，时而模糊，如同他画布上的那些扭曲的形象一样，充满了暗示与解读的空间。我迫不及待地想要深入探索他每一个细微的感知，每一个大胆的联想，每一个令我拍案叫绝的奇思妙想。这本书不仅仅是一本自传，更像是一扇通往达利内心宇宙的密门，我迫切地想知道，在这扇门背后，究竟隐藏着怎样的惊涛骇浪与静谧花园。

评分☆☆☆☆☆

我承认，最初是被《达利自传》那充满神秘感的名字所吸引，但读进去之后，我才发现它远比我想象的要深刻和广阔。达利在书中展现的，不仅仅是他作为画家的才华，更是一个男人，一个灵魂，他对世界、对生命、对爱情最直接、最原始的呐喊。他对于“梦境”的运用，并非简单的堆砌，而是将其作为一种认知工具，一种探寻真理的手段。他描述那些梦境的逻辑，虽然看似混乱，但却有着内在的章法，仿佛一个未知的宇宙，等待着我去探索。他对于人类欲望的描绘，对于性、对于权力、对于永恒的追求，都带着一种赤裸裸的诚实。我被他那种不顾一切、勇往直前的精神所感染，他似乎从未被世俗的眼光所束缚，始终活在自己的节奏里。这本书让我感到一种强烈的共鸣，也让我开始重新思考，什么才是真正属于自己的生活，什么才是内心深处真正渴望的。