中国服饰鉴赏 艺术研究中心 9787115416773 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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艺术研究中心 著

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店铺： 博远慧达图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416773

商品编码：13417371345

包装：平装

出版时间：2016-05-01

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基本信息

书名:中国服饰鉴赏

定价：78.00元

售价：42.90元,便宜35.10元,折扣54

作者:艺术研究中心

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787115416773

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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当代服装设计师吸取经典服饰题材和款式的必备宝典。

内容提要

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中国服饰历史悠久，不仅是中华民族智慧的体现，更是我们了解古代生活的一把钥匙。

《中国服饰鉴赏》以历史顺序为脉络，细致刻画了原始社会、夏、商、周、秦、汉、魏、晋、隋、唐、宋、元、明、清各朝代的服饰演变，囊括了每个年代的各个典型服装轮廓。

《中国服饰鉴赏》图文并茂、文字简练，用妙趣横生的语言诠释了服饰的起源、演变、材质以及色彩、文化等变化过程，让读者无需翻阅历史书籍，就能轻松了解一个朝代一个民族的生活细节。

目录

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作者介绍

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艺术研究中心长期致力于策划和出版高品质的艺术图书，坚持以提升广大读者的艺术修养和鉴赏能力为目标。已经出版了《中国玉器收藏与鉴赏全书》《中国瓷器收藏与鉴赏全书》《中国绘画收藏与鉴赏全书》《中国服饰收藏与鉴赏全书》等图书。

文摘

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序言

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中国服饰鉴赏：跨越时空的锦绣华章 中国服饰，一项承载着厚重历史与灿烂文明的艺术瑰宝，其演变轨迹如同丝绸之路般绵延悠长，每一次的更迭都折射出时代的风貌、民族的精神以及审美的流转。本书《中国服饰鉴赏——艺术研究中心》旨在引领读者深入探寻这片锦绣华章背后的艺术奥秘与文化底蕴，从远古的质朴走向近代的精巧，从宫廷的华丽纷繁到民间的朴实无华，勾勒出一幅幅生动鲜活的中国服饰画卷。 溯源中华，服章之美谓之大礼 中国服饰的起源，可以追溯到遥远的史前时代。早在文字出现之前，先民们就已懂得利用天然材料，如兽皮、麻、葛等，制作简陋的衣物以御寒保暖。然而，真正意义上的服饰文化，则与礼仪制度的建立紧密相连。“服章之美，谓之大礼”，这句话精辟地概括了中国服饰在中国古代社会中的核心地位。从黄帝时代的“垂衣裳而天下治”，到周朝建立的等级森严的服饰制度，再到秦汉时期奠定的汉服基本形制，都体现了服饰不仅仅是蔽体之物，更是区分身份、象征权力的重要标志。 本书将从这一历史源头出发，梳理中国服饰发展的脉络。我们将穿越回那个古老而神秘的时代，探究早期服饰的形制、材质、色彩以及其背后所蕴含的朴素的宗教信仰和对自然的敬畏。例如，早期服饰中对动物图腾的崇拜，以及对天地色彩的理解，都将在书中得到细致的解读。 秦汉魏晋：形制的奠基与风度的演变 秦汉时期，大一统的帝国建立，奠定了中国服饰发展史上的重要基石。汉服的基本形制，如交领右衽、褒衣广袖、系带隐扣等，在这一时期逐渐成熟并被广泛接受，成为后世千年服饰演变的基调。本书将深入分析汉代服饰的典型特征，如曲裾、直裾的款式差异，以及深衣、袍服等不同服饰的穿着场合与象征意义。同时，我们还将探讨汉代丝织业的发达如何推动了服饰的精美化，以及“丝绸之路”的开辟如何为中国服饰带来了异域的影响。 进入魏晋南北朝，社会动荡不安，却也带来了文化的碰撞与融合。这一时期，士人阶层的兴起，玄学之风盛行，服饰风格也随之发生了显著变化。宽袍大袖、飘逸洒脱成为当时的审美风尚，呈现出一种超然物外、遗世独立的风度。本书将重点呈现这一时期的服饰特色，分析其如何体现文人雅士的审美情趣，以及佛教的传入对服饰纹样、色彩所带来的微妙影响。例如，对佛像图案的借鉴，以及对素雅色彩的偏爱，都将成为我们研究的重点。 隋唐五代：兼容并蓄的盛世霓裳 隋唐时期，中国历史上最为辉煌的时代之一，其开放包容的文化精神也体现在服饰上。唐朝服饰以其华丽、丰满、色彩斑斓而著称，充分展现了盛世的自信与繁荣。本书将详细描绘唐代女性服饰的多样性，如襦裙的色彩搭配、宽袖的飘逸感、半臂的别致设计，以及男性的圆领袍衫、幞头等。我们还将关注唐代服饰的对外交流，分析波斯、印度等域外文化如何为唐代服饰注入新的活力。 五代时期，虽然国家分裂，但服饰上的华丽风气得以延续。本书将呈现这一过渡时期的服饰特点，以及其在南北方的一些差异表现。 宋元：理学影响下的内敛与蒙古风情的交融 宋朝，理学兴盛，社会风气趋于内敛，服饰也呈现出一种素雅、简洁的风格。本书将深入探讨宋代服饰的时代特征，如褙子、宋裤、抹胸等，并分析其如何体现宋人追求理性、含蓄的审美情趣。同时，我们也将关注宋代丝织、印染技术的进步，以及其对服饰美感的提升。 元朝，蒙古族统治中国，带来了草原民族的服饰元素。本书将剖析元代服饰的鲜明特点，如蒙古袍的宽大实用，以及与汉族服饰的融合过程。我们将探究不同民族服饰在元代是如何相互影响、取长补短的，从而形成独具特色的元代服饰风貌。 明清：汉民族服饰的集大成与满汉融合的特色 明朝，作为汉民族建立的王朝，其服饰力图恢复汉唐衣冠的传统，同时又吸收了前朝的精华，形成了一套相对完整而精美的服饰体系。本书将重点分析明代汉族服饰的典型样式，如立领、马面裙、袍衫等，并探讨其在不同阶层、不同场合的应用。我们还将关注明代纺织、刺绣工艺的成就，以及其在服饰上的精彩呈现。 清朝，满族入主中原，满汉服饰的融合成为时代的主旋律。本书将详细介绍清代满汉服饰的并存与演变，如满族旗装的特点，如立领、盘扣、马甲等，以及汉族服饰在清代所呈现的融合痕迹。我们将深入研究旗袍、马褂等经典服饰的形成过程，以及其背后所蕴含的文化意义。同时，本书也将关注清代皇室服饰的尊贵与威严，以及民间服饰的丰富多彩。 服饰的艺术内涵：纹样、色彩与工艺的魅力 除了服饰的形制与历史演变，本书还将深入挖掘中国服饰的艺术内涵。 纹样： 中国服饰的纹样，是中国传统文化与艺术的缩影。从龙凤呈祥、花鸟鱼虫到山水人物，每一个纹样都蕴含着丰富的象征意义和吉祥寓意。本书将分类解读不同时期、不同类别的服饰纹样，如祥瑞纹、几何纹、动植物纹等，并分析其背后所承载的哲学思想、宗教信仰以及审美观念。例如，龙纹的演变如何反映了皇权的象征；花卉纹样如何体现了对自然的热爱与和谐；几何纹样如何体现了对秩序与规律的追求。 色彩： 中国传统色彩理论博大精深，色彩在中国服饰中扮演着至关重要的角色。本书将探讨中国古代的五色观，如青、赤、黄、白、黑，以及其与阴阳五行、天人合一等哲学思想的关联。我们将分析不同朝代的色彩偏好，如汉代的崇尚赤色，唐代的五彩斑斓，宋代的素雅，明清的浓淡相宜，并解读色彩在中国服饰中所传达的情感、身份与社会地位。 工艺： 中国服饰的精湛工艺，是中华民族智慧与耐心的结晶。本书将着重介绍中国传统服饰工艺的突出成就，如丝绸织造、刺绣、缂丝、蜡染、扎染等。我们将深入探究这些工艺的制作流程、技术特点，以及其如何为服饰增添独特的艺术魅力。例如，刺绣的针法变化万千，缂丝的“通经断纬”技艺，蜡染、扎染的独特图案生成方式，都将在书中得到详实的介绍与展示。 鉴赏的视角：从历史、文化与艺术的交汇点 本书的“鉴赏”二字，并非仅仅停留在对服饰的表面描绘，而是旨在引导读者从多个维度去理解和品味中国服饰的艺术价值。 历史维度： 每一件服饰都是历史的见证者，它记录着时代的变迁、社会的风貌，以及人们的生活方式。通过鉴赏服饰，我们可以穿越时空，与古人对话，感受历史的厚重。 文化维度： 服饰是文化的载体，它承载着民族的精神、价值观念、审美情趣以及宗教信仰。通过鉴赏服饰，我们可以深入了解中华民族璀璨的文化。 艺术维度： 服饰本身就是一件件精美的艺术品。其线条的流畅、色彩的搭配、纹样的构思、工艺的精湛，都体现了高超的艺术水准。通过鉴赏服饰，我们可以提升自身的艺术品味。 结语 《中国服饰鉴赏——艺术研究中心》致力于为读者呈现一部全面、深入、富有洞察力的中国服饰研究著作。我们希望通过本书，让更多人认识到中国服饰的艺术魅力与文化价值，激发对中华传统文化的兴趣与热爱，共同传承和发扬这份宝贵的文化遗产。这不仅是对历史的回溯，更是对当下审美与文化自信的启发。当我们拨开层层历史的迷雾，去细细品味那些曾经穿戴在人们身上的锦衣华裳，便能深刻体会到，中国服饰， indeed, is a magnificent tapestry woven through time and space, a testament to the enduring spirit and artistic brilliance of the Chinese civilization.

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，沉静的色彩搭配着精致的图案，让人一眼就能感受到其文化底蕴。迫不及待地翻开，字里行间流淌着对中国服饰的热爱与敬意，从先秦的庄重典雅，到汉唐的恢弘大气，再到宋明的婉约细腻，每一个朝代的服饰都仿佛跃然纸上，讲述着那个时代的审美情趣、社会风貌和历史变迁。作者的研究严谨而深入，不仅从历史文献中考证，更结合了出土文物和传世画作进行比对分析，力求还原最真实的历史风貌。书中穿插的精美插图更是点睛之笔，无论是服装的廓形、纹样、色彩，还是配饰的搭配，都展现得淋漓尽致，让人仿佛置身于那个璀璨的时代，亲眼见证服饰的演变。阅读的过程，更像是一场跨越时空的文化之旅，让我对中国传统服饰有了前所未有的深刻理解和欣赏，那些曾经被遗忘在历史长河中的细节，在此刻重新焕发出勃勃生机，不禁让人感叹中华文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常有分量的书，无论是从内容还是从装帧上都给人一种厚重感。作为一名对中国古代史略有研究的读者，我对这本书的内容的严谨性非常满意。作者在梳理服饰演变脉络时，引用的史料翔实，考证充分，绝非一家之言。从服饰的社会功能，到其审美价值的演变，再到不同地域、不同阶层服饰的差异化呈现，都进行了细致入微的探讨。书中对于某些具有代表性的服饰，例如唐代的齐胸襦裙、宋代的褙子、明代的袄裙等，都进行了详细的图文解析，不仅展示了其外在形态，更揭示了其内在的文化逻辑。通过这本书，我不仅增长了知识，更重要的是，我对中华民族悠久而灿烂的服饰文化有了更深层次的认识和更真切的理解，这是一种前所未有的学术体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初抱着一种“泛泛而览”的心态去接触这本书，以为不过是市面上常见的服饰图录，可能会充斥着大同小异的图片和浅尝辄止的介绍。然而，这本书带给我的惊喜是巨大的。它不仅仅是一本“看图说话”的书，更是一部充满智慧的“解读之书”。作者的视角非常独特，她从艺术研究的角度切入，将中国服饰置于更广阔的文化语境中进行审视。书中对色彩、纹样、材质的选择，以及其背后所蕴含的哲学思想、宗教信仰、民间习俗的关联分析，都做得相当到位。每一个章节都像是在进行一场精密的解剖，将服饰的每一个组成部分都剖析得条分缕析，并阐释其在整个文化体系中的意义。这种深入的、跨学科的研究方式，让我对中国服饰的理解，从“好看”提升到了“懂美”的境界，也让我对中国古代的艺术成就和文化底蕴有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，纯粹是被那略显学术化的书名所吸引，想着或许能从中找到一些关于古代服饰的客观考证和严谨论述。然而，阅读之后，我发现它远不止于此。作者并非仅仅罗列史实，而是以一种近乎“讲述故事”的方式，将中国服饰的发展脉络娓娓道来。从最朴素的衣裳形制，到日趋复杂的宫廷礼仪服饰，再到民间服饰的独特风格，每一个阶段的演变都被赋予了鲜活的生命力。书中对不同时期社会阶层、性别、场合所对应的服饰差异的探讨，也尤为精彩，深刻揭示了服饰在古代社会中所扮演的复杂角色——它既是身份的象征，也是文化的载体，更是审美的表达。我尤其欣赏作者在细节之处的描绘，例如某种特定服饰的袖口如何设计，为何会采用某种色彩，背后隐藏着怎样的象征意义，这些细微之处的解读，让服饰不再是冰冷的物件，而是活生生的历史见证。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店看到这本书时，它的名字“中国服饰鉴赏”就立刻抓住了我的眼球。我一直对中国传统文化情有独钟，而服饰无疑是其中极具代表性的一环。这本书的内容，可以说完全超出了我的预期。作者不仅仅是简单地介绍了不同朝代的服饰样式，更重要的是，她深入挖掘了服饰背后蕴含的文化内涵和审美哲学。从服饰的形制、色彩、纹样到材质的运用，无不折射出那个时代的社会风貌、精神追求和审美理念。书中对丝绸、刺绣、缂丝等传统工艺的介绍，也让我对中国古代工匠的精湛技艺赞叹不已。每一次翻阅，都能从中获得新的启发和认识，仿佛打开了一扇通往古代中国艺术殿堂的大门，让我沉醉其中，久久不能自拔。