中职教材 西洋服装史(第2版普通高等教育十五规划教材) 李当岐著 高等教育出版社 9787 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李当岐著 著

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040165296

商品编码：25795030631

包装：平装

出版时间：2005-07-01

基本信息

书名：西洋服装史(第2版普通高等教育十五规划教材)

定价：61.50元

作者：李当岐著

出版社：高等教育出版社

出版日期：2005-07-01

ISBN：9787040165296

字数：630000

页码：394

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.763kg

编辑推荐

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p>　　《西洋服装史》可作为中等职业学校教师的自修用书，对于广大中等职业学校学生也是一本自学参考书。《西洋服装史》是由中国服装设计师协会和中央工艺美术学院共同组织编写的服装设计专业教材。
　　《西洋服装史》资料丰富，图文并茂，通俗易懂，既可作为高等院校服装专业的基础理论教材，也可作为中等职业学校服装专业的教学参考书，还是服装设计人员及广大服装业余爱好者的专业读物。

内容提要

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　　《西洋服装史》是教育部普通高等教育“十五”*规划教材。《西洋服装史》从历史学、文化学、美学、设计学的角度，按时代顺序系统地介绍了西洋服饰文化的发展过程。内容包括：古代服装、中世纪服装、近世纪服装、近代服装、现代服装等。《西洋服装史》资料丰富，图文并茂，通俗易懂，专业性较强是《西洋服装史》的特点。

目录

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章 史前人类的着装文化
节 兽皮衣服的穿用
第二节 织物的出现
第三节 欧洲的史前文化
第四节 关于人类穿衣动机的学说
一、保护说
二、羞耻说（隐蔽说）
三、护符说（巫术说、图腾说）
四、装饰说
第二章 古代服装
节 古代服装文化的特点
一、古代的范畴
二、古代文化的性格
三、古代服装文化的特点
第二节 古埃及服装
一、古埃及的地理位置和文化背景
二、古埃及的宗教
三、古埃及的民族与社会
四、古埃及的服装特色
五、古埃及的男装
六、古埃及的女装
七、古埃及的饰物与化妆
第三节 古代西亚的服装
一、古代西亚的地理位置与文化背景
二、古代西亚的主要衣料——羊毛织物
三、古代西亚的民族与宗教
四、古代西亚的社会结构
五、古代西亚服装的特性
六、美索不达米亚的服装
（一）美索不达米亚的服装材料、色彩和装饰纹样
（二）美索不达米亚的男装
（三）美索不达米亚的女装
七、叙利亚、巴勒斯坦的服装
（一）叙利亚、巴勒斯坦的男装
（二）叙利亚、巴勒斯坦的女装
八、小亚细亚的服装
（一）小亚细亚的男装
（二）小亚细亚的女装
九、米提亚、波斯的服装
（一）雅利安人与裤子
（二）波斯服装的特性
（三）波斯服装的材料、色彩和装饰纹样
（四）波斯的男装
（五）波斯的女装
（六）波斯人的发型、化妆与服饰品
第四节 希腊文化圈的服装
一、希腊文化圈的地理位置与文化背景
二、希惜文化圈的民族与宗教
三、希腊文化圈中的城市国家及其社会生活
四、希腊文化圈的服装特性
五、希腊文化圈的服装材料
六、希腊文化圈的装饰纹样和色彩
七、爱琴文明的服装文化
（一）克里特、迈锡尼的男装
（二）克里特、迈锡尼的女装
八、古希腊的服装
（一）希顿（Chitio~~I）
（二）希玛纯（Himatiorl）
（三）其他服装
九、古希腊的头饰与化妆
十、古希喈的鞋履与装饰品
第五节 古罗马的服装
一、古罗马的地理位置和文化背景
二、罗马人的社会生活与宗教信仰
三、罗马服装的特性
四、罗马服装的材料、色彩和装饰纹样
五、伊特鲁利亚人的服装
六、罗马的男子服
（一）托加（toga）
（二）丘尼卡（tunlca）
七、罗马的女装
八、罗马人的头饰
九、罗马人的服饰品和鞋履
第三章 中世纪服装文化
节 拜占廷时代的服装文化
一、拜占廷的地理位置和文化背景
二、拜占廷时代的服装
三、拜占廷时代的鞋履、冠帽和服饰品
第二节 欧洲文化黑暗时代的服装文化（公元5—10世纪）
一、欧洲封建社会初期的文化背景
二、日耳曼人的服装文化
三、日耳曼人的发型、帽子和服饰品
四、墨洛温王朝和加洛林王朝的服装文化
第三节 罗马式时代的服装文化（公元ll—12世纪）
一、罗马式时代与十字军东侵
二、罗马式时代的服装
三、罗马式时代的发型、帽子和服饰品
第四节 哥特式时代的服装文化（公元13—15世纪）
一、哥特式时代的文化背景
二、哥特式时代的服装
（一）衣服构成上古今、东西的交叉点
（二）13、14世纪的男女装
（三）家徽图案的流行
（四）中世纪的斗篷和毛皮文化
（五）男装二部式的确立
（六）15世纪的男女装
（七）服装色彩的象征意义
（八）内衣、手套的象征意义
三、哥特式时代的鞋、帽子和服饰品
第四章 近世纪服装文化
节 文艺复兴时期的服装文化（15世纪中一17世纪初）
一、文艺复兴时期的文化背景
二、文艺复兴时期的服装
（一）意大利风时代（1450—1510）
（二）德意志风时代（1510 1550）
（三）西班牙风时代（1550—1620）
三、16世纪欧洲各国服饰文化的交流
四、禁令
五、文艺复兴时期的服饰品
第二节 巴罗克时期的服装文化（17世纪）
一、巴罗克时期的文化背景
二、巴罗克时期的服装
（一）荷兰风时代（1620'一1650）
（二）法国风时代（1650-一1715）
（三）巴罗克的审美意识与17世纪的服饰文化
（四）棉的传播与印度花布的流行
三、巴罗克时期的发型、化妆和服饰品
第三节 洛可可时期的服装文化（18世纪）
一、洛可可时期的文化背景
二、洛可可时期的服装
（一）洛可可时期的男装
（二）洛可可时期的女装
三、洛可可时期的发型及服饰品
第五章 近代服装文化
节 新古典主义时期的服装文化
一、新古典主义时期的文化背景
二、新古典主义时期的服装
（一）新古典主义前期的男装
（二）新古典主义前期的女装
（三）帝政样式时代的男装
（四）帝政样式时代的女装
第二节 浪漫主义时期的服装文化
一、浪漫主义时期的文化背景
二、浪漫主义时期的服装
（一）浪漫主义时期的男装
（二）浪漫主义时期的女装
第三节 新洛可可时期的服装文化
一、新洛可可时期的文化背景
二、新洛可可时期的服装
（一）新洛可可时期的男装
（二）新洛可可时期的女装
第四节 巴斯尔时期的服装文化
一、巴斯尔时期的文化背景
二、巴斯尔时期的服装
（一）巴斯尔时期的男装
（二）巴斯尔时期的女装
第五节S形时期的服装文化
一、S形时期的文化背景
二、S形时期的服装
（一）S形时期的男装
（二）S形时期的女装
（三）创造流行的设计大师与霍布尔裙时代
三、欧洲的服装行会与男式女服的流行
第六章 现代服装文化
节 女装的现代化（1914—1929）
一、次世界大战的影响
二、现代女装的形成
（一）男童式女装与“杰尔逊奴”样式
（二）夏耐尔与巴黎高级时装的次鼎盛期
第二节 细长形与式（1930—1946）
一、经济危机与第二次世界大战
二、20世纪30年代至20世纪40年代前半期的服装文化
（一）细长形女装
（二）式的流行
（三）活跃于战前的设计师
第三节 迪奥尔时代（1947—1957）
一、战后的社会环境
二、20世纪40年代末到20世纪50年代末的服装文化
（一）迪奥尔与他的“新样式”
（二）“形”的时代
（三）巴黎高级时装业的第二次鼎盛期
第四节 流行的转化（1958—1972）
一、“年轻风暴”与动荡的20世纪60年代
二、20世纪60年代的女装
（一）女装的单纯化和轻便化（1958 1962）
（二）“反体制时装”与“迷你”时代（1963—1967）
（三）高级成衣业的崛起（1968一1972）
第五节 流行的多样化时代（1973一）
一、多样化时代的巴黎高级时装业
二、20世纪70年代到90年代女装的变迁
（一）石油危机与宽松式时代（1973—1977）
（二）复古思潮与“形”的复归（1978一1982）
（三）“破烂式”与热（1983—1988）
（四）东欧剧变与20世纪60年代样式复兴（1989—1990）
（五）经济萧条与20世纪70年代样式的重现（1991一）
参考文献及书目
西洋服装史年表~

作者介绍

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　　《西洋服装史》是教育部普通高等教育“十五”*规划教材。《西洋服装史》从历史学、文化学、美学、设计学的角度，按时代顺序系统地介绍了西洋服饰文化的发展过程。内容包括：古代服装、中世纪服装、近世纪服装、近代服装、现代服装等。《西洋服装史》资料丰富，图文并茂，通俗易懂，专业性较强是《西洋服装史》的特点。

文摘

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序言

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服装的演变：一部可视化的社会史 引言 服装，远不止是遮蔽身体的布料，它更是人类文明发展进程中最生动、最直观的载体之一。从原始社会的兽皮到今日的时尚设计，服装的每一次变革都深刻地烙印着时代的烙印，折射出社会结构、经济形态、宗教信仰、审美观念以及科技进步的变迁。本书旨在为读者揭示服装在人类历史长河中的发展轨迹，梳理其演变的脉络，解析其背后的社会文化动因，从而深入理解人类文明的丰富内涵。我们将以一种可视化的方式，带领读者穿越时空，亲历服装在不同历史时期所扮演的角色，以及它如何与人类的生活、思想和情感紧密相连。 第一章：人类文明的黎明与服装的萌芽 在人类历史的伊始，远古先民们便已开始探索如何利用自然界的材料来保护身体，抵御恶劣的环境。最早的服装，或许只是简单地包裹身体的兽皮、树叶或草编织物。然而，即使是这些粗糙的“衣物”，也已开始体现出人类最初的审美意识和对身份的初步区分。颜色的运用，虽然原始，但可能已承载着某种象征意义。缝纫技术的萌芽，可能源于对骨针和植物纤维的巧妙运用。这一时期，服装的出现标志着人类从完全依赖自然向改造自然迈出的第一步，是文明萌芽的重要象征。 第二章：古希腊与古罗马：理性与秩序下的优雅 古希腊和古罗马时期，服装的发展呈现出一种理性与秩序的美学风格。古希腊人崇尚人体美，他们的服装，如希顿（Chiton）、佩普洛斯（Peplos）和希马申（Himation），大多以素色、流畅的线条和自然垂坠的形态为主。这些服装通过巧妙的缠绕和打褶，既能展现人体的健美，又不失端庄。色彩的选择多以白色、米色等自然色调为主，强调简洁和纯粹。 古罗马时期，在继承古希腊服饰的基础上，发展出了更具功能性和等级区分的服饰。托加（Toga）是罗马公民的标志性服饰，其复杂的穿着方式和飘逸的造型，体现了罗马社会的庄重和权威。女性则穿着斯图拉（Stola）和帕拉（Palla）。色彩的运用开始变得更为丰富，深色调如紫色（尤其帝王和贵族专用）、红色、蓝色等，也开始在特定场合和身份的人群中出现。金属饰品的运用，以及精美的刺绣，也为罗马服装增添了奢华感。这一时期的服装，不仅是衣物，更是身份、地位和文化认同的符号。 第三章：中世纪欧洲：信仰与等级的交织 步入中世纪，欧洲的社会结构和文化重心发生了巨大转变，宗教信仰成为影响社会生活的核心力量。教会的教义深刻地影响着人们的审美观念和服装的禁欲主义。在早期中世纪，服装相对朴素，以羊毛、亚麻等天然材质为主，色彩也偏向保守。随着社会的发展，特别是十字军东征带来的文化交流，欧洲的服装开始受到东方服饰的影响，出现了更加繁复的剪裁和装饰。 服装的等级区分在中世纪尤为明显。贵族阶层追求华丽的服饰，丝绸、天鹅绒等珍贵面料开始流行，色彩也更加鲜艳，如深红、翠绿、宝蓝等。金属线、珠宝的镶嵌，以及繁复的刺绣，都体现着权力和财富。相对而言，平民百姓的服装则依然朴素，多为土黄色、棕色等大地色系，材质也以粗糙的麻布为主。帽子的样式、袖子的长度、裙摆的宽窄，都可能蕴含着特定的社会信息。这一时期，教会的规范和世俗的炫耀，共同塑造了中世纪欧洲服装的独特面貌。 第四章：文艺复兴：人文主义的觉醒与时尚的勃兴 文艺复兴是欧洲历史上一个思想解放、艺术繁荣的时代，人文主义思潮的兴起，使得人们开始重新审视自身，关注现实生活和个体价值。这种思潮也深刻地反映在服装上。服装的设计开始摆脱中世纪的束缚，更加注重人体曲线的展现和个性的表达。 意大利作为文艺复兴的中心，其服饰风格尤其受到关注。男装方面，紧身上衣（Doublet）和宽大的裤子（Hose）成为流行。女性服装则趋于华丽，紧身的胸衣（Corset）开始流行，以突出女性的纤腰。裙摆逐渐变得宽大，借助裙撑（Farthingale）等工具，形成夸张的轮廓。面料的使用更加多样，丝绸、锦缎、蕾丝等成为贵族阶层的宠儿。色彩也愈发大胆鲜艳，金、银、红、绿等都被广泛运用。装饰方面，刺绣、珠饰、羽毛等的使用更为精巧，体现出高超的工艺水平。服装开始成为展现个人品味、财富和社会地位的重要工具，时尚的概念在这个时期开始真正形成。 第五章：巴洛克与洛可可：奢华、情感与享乐主义的时代 17世纪的巴洛克时期，以其宏伟、壮观、戏剧化的风格著称，这同样体现在当时的服装设计上。服装的剪裁更为讲究，层层叠叠的褶皱、夸张的袖子、华丽的饰边，以及大量的蕾丝和缎带，都营造出一种富丽堂皇、充满力量感的视觉效果。男装上，长筒靴、宽大的领巾、精美的刺绣外套，都彰显着贵族的威严。女性服装则更加强调丰满和曲线美，紧身胸衣依然是必备，裙摆蓬松，装饰繁复。 进入18世纪，洛可可风格逐渐兴起，它以精致、轻巧、柔美、略带一丝颓废的特质，取代了巴洛克式的宏伟。服装的色彩变得更加柔和、淡雅，如粉红、浅蓝、鹅黄等，常带有花卉、贝壳等自然元素。面料轻盈飘逸，如薄纱、丝绸。装饰更加细腻，如精美的刺绣、蕾丝的花边、小巧的蝴蝶结等。男装也开始变得更为轻便，但依旧保持着精致的剪裁和装饰。这一时期，服装的奢华感和对享乐主义的追求达到了新的高度，也预示着旧秩序的动荡。 第六章：新古典主义与浪漫主义：理性回归与情感抒发 18世纪末至19世纪初，法国大革命和启蒙运动带来了新的思想浪潮，新古典主义风格应运而生，它追求简洁、典雅、理性，从古希腊罗马艺术中汲取灵感。女性服装的廓形发生了巨大变化，摆脱了洛可可时期的繁复，变得更为修长、飘逸，高腰线的设计（Empire Waist）成为标志。面料多为轻薄的白色棉布或丝绸，模仿古希腊的风格。男装也趋于朴素，燕尾服（Frock Coat）和长裤（Trousers）逐渐取代了之前的花哨服饰。 然而，随着19世纪的推进，浪漫主义思潮逐渐占据主导，情感的表达和个性的张扬成为新的追求。服装的色彩和廓形重新变得丰富和多样。女性服装的腰身再次收紧，裙摆也变得更加宽大，裙撑（Crinoline）的使用达到了顶峰。男装也开始出现更多变化，不同款式的外套、马甲和领结，为男性展现个人风格提供了更多空间。蕾丝、羽毛、花边等装饰的运用，也为服装增添了浪漫的情调。这一时期的服装，既是对理性主义的反思，也是对情感世界的深度探索。 第七章：工业革命与现代时尚的诞生 19世纪中期以后，工业革命的到来以前所未有的速度改变着世界。纺织技术的进步，使得面料的生产效率大幅提升，成本降低，服装的普及成为可能。缝纫机的发明更是极大地改变了服装的制作方式。 这一时期，时尚的传播也发生了变化。报纸、杂志的兴起，以及摄影技术的出现，使得新款式能够迅速传播到世界各地。巴黎作为时尚之都的地位逐渐确立，高级时装（Haute Couture）的概念开始出现，为追求精致和独特的人们提供了定制化的服务。 男装方面，西装（Suit）逐渐成为主流，其简洁、合体的设计，符合了工业化社会对效率和秩序的要求。女性服装则经历了维多利亚时期晚期的紧身胸衣和蓬裙，以及后来的S形轮廓。色彩也变得更加丰富，印花面料也开始流行。工业革命不仅改变了服装的制作和传播方式，更重要的是，它为现代时尚的诞生奠定了物质基础，也孕育了大众消费文化的萌芽。 第八章：20世纪的变革与多元风格的涌现 20世纪是服装史上最具颠覆性和变革性的一个世纪。两次世界大战、社会思潮的剧烈动荡、女性解放运动、流行文化的兴起，都对服装产生了深远的影响。 20年代，伴随着爵士乐和“flapper”文化，女性服装变得更加自由和便捷，短裙、低腰线、直线型的剪裁成为潮流。30年代，好莱坞明星的银幕形象引领了时尚风向，优雅、流畅的晚礼服和剪裁考究的日装成为主流。 40年代，二战的爆发导致物资匮乏，服装变得朴素实用，军装风格的元素也渗透到日常着装中。50年代，随着战后经济的复苏，女性服装重新回归优雅和女性化，“Dior New Look”以其收紧的腰部和蓬松的裙摆，重新定义了女性的美。 60年代，青年文化和反主流文化兴起，迷你裙、喇叭裤、鲜艳的色彩、迷幻的印花，代表着自由、叛逆和青春活力。70年代，嬉皮士风格、迪斯科风格、朋克风格等多元文化思潮的融合，使得服装风格更加多样化。 80年代，经济繁荣带来了奢华和个性的张扬，宽大的垫肩、紧身的牛仔裤、鲜艳的色彩，展现出强势和自信。90年代，极简主义、休闲风格、街头文化等成为重要潮流，服装变得更加舒适和实用。 20世纪的服装史，是一部多元文化碰撞、科技进步驱动、个体表达日益重要的历史。它为我们理解当代时尚的复杂性和丰富性提供了重要的历史背景。 结语 服装的演变是一部可视化的社会史，它以最直观的方式记录了人类文明的足迹。从古老的遮蔽到现代的表达，服装始终与我们的生活、文化、信仰和情感紧密相连。通过梳理服装在历史长河中的发展脉络，我们可以更深刻地理解人类社会的变迁，更全面地认识个体与群体、传统与现代、理性与情感之间的复杂关系。希望本书能为您打开一扇通往服装历史的窗户，让您在欣赏其形式美感的同时，更能洞察其背后蕴含的丰富文化内涵，从中获得新的启迪和思考。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对时尚设计充满好奇的普通读者，对历史上的服饰风格一直抱有浓厚的兴趣。在朋友的推荐下，我入手了这本《西洋服装史（第2版）》。刚拿到书的时候，就被它厚实的篇幅和精美的插图所吸引。读进去之后，我发现这本书的内容远比我想象的要丰富和深入。李当岐老师在讲解过程中，非常注重服装与社会背景的联系，这让我受益匪浅。我一直以为，历史上的服装只是简单的美观与否的问题，但这本书让我意识到，服装的设计和流行，往往与当时的社会制度、经济发展、宗教信仰、艺术思潮甚至是技术进步息息相关。例如，书中对工业革命对服装材料和制作工艺的巨大影响的描述，让我清晰地看到了科技如何改变了人们的穿着方式和时尚的面貌。还有，书中对不同时期人们如何利用服装来表达身份、权力、甚至是情感的分析，都让我觉得非常有趣和有启发性。我特别喜欢那些关于女性服装演变的章节，从束缚身体的紧身胸衣到后来逐渐解放的廓形，我看到了女性地位和社会观念的变迁如何在服装上得到体现。这本书让我觉得，西洋服装史是一部活生生的社会史，每一件衣服都诉说着一段不为人知的故事。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书，主要是因为我一直对欧洲历史的服饰风格很感兴趣，总觉得那些古老的画像里，人物身上的衣服都充满了故事。拿到《西洋服装史（第2版）》后，我发现这本书的内容确实超出我的预期。首先，作者李当岐老师的写作风格非常吸引人，他用一种比较通俗易懂但又不失学术性的语言，将各个历史时期的服装特色娓娓道来。我最喜欢的部分是关于中世纪和文艺复兴时期服装的描述。中世纪的服装，那种简洁但充满宗教意味的廓形，以及后期逐渐出现的华丽感，让我看到了那个时代人们对精神世界的追求。而到了文艺复兴时期，随着艺术和科学的复苏，服装也变得更加注重人体美和自然比例，那种优雅、和谐的风格至今仍能引起共鸣。书中的插图也非常给力，很多都是精选的绘画和实物照片，让我能够直观地感受到不同时期服装的质感、色彩和细节。我特别喜欢那些关于面料、工艺的介绍，比如不同时期人们是如何运用丝绸、天鹅绒、刺绣来展现财富和地位的，这些细节让我对那个时代的社会生活有了更生动的想象。这本书让我觉得，服装史不仅仅是关于衣服的演变，更是关于人类社会、文化、艺术发展的生动写照。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着一种学习的心态来读这本《西洋服装史》，毕竟是中职教材，而且是“十五规划教材”，感觉应该会比较系统和权威。拿到书后，整体的装帧和排版都很不错，纸张也比较厚实，拿在手里很有质感。一开始我最关心的就是这本书的内容编排是否清晰，逻辑是否流畅。阅读下来，我发现作者李当岐老师在章节的划分上做得相当到位，从史前时期开始，一步步梳理到近代，每个时期的服装特点、演变原因都介绍得比较清楚。我特别喜欢书中关于几个关键时期演变逻辑的分析，比如为什么某种款式的服装会突然流行起来，又为什么会被另一种风格所取代，这种“因果关系”的梳理让我能够更深入地理解服装史的发展脉络，而不只是停留在表面。而且，书中不仅仅是描述了贵族和上流社会的服饰，也关注了普通民众的穿着，这让我看到了不同社会阶层在服饰上的差异以及互动，感觉更加全面和真实。虽然作为教材，有些理论性的阐述可能需要反复阅读才能消化，但总体来说，这本书提供了一个非常扎实的理论基础，对于想要系统学习服装史的人来说，绝对是一个不错的选择。它让我明白，服装不仅仅是遮体御寒的工具，更是时代的缩影，是文化的载体，是身份的象征。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“西洋服装史”这个概念一直不太感冒，总觉得离自己的生活有些遥远，也可能觉得会是一本枯燥乏味的学术著作。但是，当我翻开这本由李当岐老师撰写的《西洋服装史（第2版）》时，我的看法完全被颠覆了。这本书最让我惊喜的是它的叙事方式，不是那种枯燥的学术论文，而更像是一场穿越时空的时尚之旅。作者通过生动的笔触，将不同历史时期的人物和他们所穿着的服饰鲜活地呈现在读者面前。我尤其着迷于书中对几个转折性时期服装变革的解读。例如，当法国大革命的浪潮席卷欧洲时，曾经象征着贵族阶层的繁复华丽服饰是如何迅速被简洁、朴素甚至带有政治色彩的“平民化”服装所取代的，这种宏大的历史事件与微观的服饰变迁相结合的叙述方式，让我印象深刻。书中的图片也恰到好处，配以文字，让那些遥远的时代仿佛触手可及。而且，这本书并没有停留在简单的介绍，而是深入探讨了服装背后所蕴含的社会、文化、哲学思想，让我不仅仅是看到了衣服，更是理解了那个时代的人们是如何思考、生活和表达自己的。它让我觉得，服装不仅仅是时代的装饰，更是历史的见证者。

评分☆☆☆☆☆

这本书我终于读完了，说实话，在翻开它之前，我对“西洋服装史”这个概念其实是有点模糊的。我只知道时尚在不断变化，但具体是怎么一步步演变过来的，我完全没有概念。拿到这本书，最先吸引我的是它的厚度，感觉内容应该很扎实。翻到目录，我才意识到，原来历史上的服装发展是如此的细致和丰富，从古代的希腊罗马，到中世纪的欧洲，再到文艺复兴、巴洛克时期，每一个时代都有其独特的风格和象征意义。作者李当岐老师的叙述非常生动，他不仅仅是在罗列服饰的样式，更是将服装置于当时的社会、文化、经济背景下去解读。比如，他会讲到中世纪欧洲严格的等级制度是如何体现在人们的穿着上的，又或者文艺复兴时期人们对古典美的追求是如何通过服装来表达的。我印象最深刻的是关于巴洛克时期服饰的描写，那些繁复的蕾丝、华丽的丝绸、层层叠叠的裙摆，以及男性身上精致的刺绣和假发，都仿佛让我看到了那个时代的奢华与张扬。而且，这本书的图片资料也非常丰富，很多都是我从未见过的珍贵插图，这大大增强了阅读的直观性和趣味性。虽然有些地方的学术性比较强，需要仔细品味，但整体而言，这本书为我打开了一个全新的视角，让我对“美”的定义有了更深层次的理解，也让我对历史文化有了更生动的感知。