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張韜 著

圖書標籤:

• 石鼓文
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• 文化
• 藝術

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540119997

商品編碼：1350865896

包裝：平裝

齣版時間：2010-03-31

基本信息

書名：石鼓文臨寫指南

原價：12.00元

作者：張韜

齣版社：河南美術齣版社

齣版日期：2010-03-31

ISBN：9787540119997

字數：

頁碼：60

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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在篆書係列中，《石鼓文》作為先秦刻石，具有獨特的個性風貌。《石鼓文》在用筆、結構和章法上都有其自身的鮮明特色，它既有金文的渾厚雄強、氣度非凡之風，又啓秦代小篆工穩、勻稱之勢，在先秦刻石中有著無法替代的審美意義與價值。它的技法、技巧比較嚴謹，這一點，在秦代篆書中錶現得尤為突齣。因此，《石鼓文臨寫指南》在分析、欣賞《石鼓文》書法風格的同時，特彆是在進行技法解說、技法訓練中，與秦代刻石中的小篆進行比較，不僅從綫條、結構方麵，還從章法、風格方麵，從而掌握其技法特徵，深入地探討它們所具有的審美價值。

目錄

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第一章 《石鼓文》概述
第二章 用筆
第三章 綫條
第四章 結構
第五章 偏旁部首
第六章 集字訓練
附錄 《石鼓文》（局部）

作者介紹

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文摘

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序言

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《丹青墨韻：中國傳統繪畫技法深度解析》 內容簡介 本書是一部旨在係統梳理和深入剖析中國傳統繪畫核心技法、材料體係與美學思想的學術專著。它超越瞭基礎入門的層麵，緻力於為具有一定繪畫基礎或對中國藝術史有濃厚興趣的研究者、專業人士及資深愛好者提供一份詳盡的“技術手冊”與“理論透鏡”。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從筆墨物質基礎到高級章法布局的完整鏈條，力求在清晰闡述“如何做”的同時，深刻揭示“為何如此”。 全書共分為七大部分，近四十萬字，旨在構建一個立體化的中國畫技法認知體係。 --- 第一部分：筆墨物質基礎與準備（The Material Foundation） 本部分聚焦於繪畫創作前至關重要的物質準備工作，詳盡考察瞭中國畫“筆、墨、紙、硯”四大要素的內在哲學與實踐要求。 一、 宣紙的生命形態與選擇 不再停留在“生宣”與“熟宣”的簡單區分上，本書深入探討瞭皮紙、草紙、棉紙等不同材質的縴維結構對墨色洇化（滲透）與筆觸力度控製的影響。詳細解析瞭“淨皮”、“特淨”、“蟬翼”等等級宣紙的年代適應性、吸水性參數（以科學儀器測量數據為參考），並指導讀者如何根據擬作題材（如界畫的精準度、寫意的奔放性）選擇最適宜的紙張。特彆闢章節探討瞭古法手工紙的製作工藝及其對藝術效果的不可替代性。 二、 墨法的化學與物理 墨，在中國畫中絕非簡單的黑色顔料，而是光影、層次與氣韻的載體。本部分剖析瞭鬆煙、油煙墨在油脂含量、顆粒細度上的差異，以及這些差異如何影響墨色的“黑度”、“潤度”與“層次變化”。書中詳述瞭“墨錠的煉製工藝流程”，並提供瞭自製墨汁的最佳配比指南（包括膠的種類與用量控製）。核心內容在於墨色的“五色”理論——如何通過控製水分比例，在同一支筆上調配齣焦、濃、重、淡、清五種層次，並確保其在宣紙上穩定呈現。 三、 筆的結構、養護與流派傾嚮 狼毫、羊毫、兼毫的性能對比被提升至哲學層麵。我們分析瞭不同動物毛發在“彈性”（韌性）與“蓄水性”上的差異，並將其與曆代書畫大傢的用筆習慣進行交叉印證。例如，研究瞭宋代院體畫傢對“硬毫”在勾綫時的“骨力”要求，以及元代文人畫傢對“柔毫”在皴擦時的“潤澤”偏好。此外，本書提供瞭詳盡的“筆的養護與再生”技術，包括針對不同汙漬（如石青、礬紅殘留）的專業清洗方案，確保畫筆作為身體延伸部分的持久效能。 --- 第二部分：綫法的結構力學與精神內涵（The Dynamics of Line） 中國畫的綫是骨架，本書將綫提升到結構力學的分析高度，探討如何通過綫條的粗細、疾緩、方圓來錶達物象的內在生命力。 一、 傳統勾勒的七種技法與應用 係統梳理瞭鐵綫描、蘭葉描、高古遊絲描、釘頭鼠尾描等七種基礎描法。重點不再是“如何畫齣”，而是“何時使用”。例如，蘭葉描在錶現山石皴法中的“過渡性”作用，以及高古遊絲描在人物衣袂中的“流動性”控製。書中通過高倍顯微鏡下的綫條截麵圖，直觀展示瞭綫條的“立體感”——筆尖的銳利與筆腹的飽滿如何協同作用。 二、 皴法中的空間切割與體積塑造 皴法是山水畫的靈魂。本書對披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等主要皴法的“節奏變化”進行瞭深度解析。它分析瞭如何在同一塊山體上，根據其結構走嚮，巧妙地運用“乾皴”與“濕皴”的交替，以達到光影、肌理與體積的完美統一。特彆引入瞭“結構預設”概念，強調皴綫必須服從於山石的“地質學邏輯”。 --- 第三部分：墨韻的層次與光影構建（Layering and Atmosphere） 此部分是全書的技法核心，專注於如何運用墨的“五色”在中國二維平麵上創造齣深邃的空間感和自然的光照效果。 一、 積墨法的空間深掘 積墨法被視為中國畫對光影理解的獨特錶達。本書詳述瞭“由淡及濃，層層加固”的科學流程，並提齣“墨層間隔時間控製”的精準標準，避免因水分未乾而導緻的“灰墨”現象。書中通過三維重建模型，演示瞭如何通過控製三層至五層墨色的堆疊，構建齣深不見底的幽榖效果。 二、 破墨法的動勢與對比 對比論述瞭破墨法（以濃墨破淡墨或以淡墨破濃墨）的“瞬間性”與“不可逆性”。重點剖析瞭“趁濕破墨”時，水分張力對墨綫邊緣産生的“自然飛白”效果，以及如何利用這種不確定性來增強畫麵氣勢，避免刻意為之的僵硬感。 --- 第四部分：設色體係的化學穩定與視覺平衡（Color Chemistry and Balance） 本書超越瞭傳統礦物顔料的簡單介紹，側重於顔色在宣紙上的長期穩定性與不同色彩間的“視覺溫度”調控。 一、 礦物顔料的製備與抗老化研究 詳述瞭硃砂、石青、石綠等傳統礦物顔料從礦石采集到研磨、入膠的全過程。特彆關注瞭重金屬顔料的“泛堿”與“褪色”風險，並提供瞭“低溫上膠法”以提高顔料在宣紙上的附著力與色彩持久度。 二、 色彩的“氣”與“韻”：冷暖調和的文人視角 分析瞭中國畫設色中“不似之似”的原則。講解瞭如何在保持墨骨的前提下，運用赭石、藤黃等暖性土色與石青、石綠等冷性礦色進行微妙的平衡，使畫麵在色彩飽滿的同時，保持水墨的清雅之氣。 --- 第五部分：章法布局的視覺引導與氣脈貫通（Compositional Flow） 布局不再是簡單的“填補空間”，而是關於“視覺路徑”的精心設計。 一、 留白哲學的空間計算 將留白視為“負空間”的藝術。通過幾何圖形的分析，探討瞭“計白當黑”的視覺權重計算方法，指導創作者如何利用空白區引導觀者的視綫，營造“虛實相生”的無窮意境，而非簡單的“未完成”。 二、 散點透視與主體聚焦 深入解析瞭中國畫獨特的“散點透視法”，闡明其如何實現時間和空間的並置。同時，通過分析曆代大師的作品，歸納齣“三遠法”（高遠、深遠、平遠）在畫麵結構中對“焦點”和“視覺錨點”的設置規律。 --- 第六部分：特定題材的技法集成與創新（Genre Specific Synthesis） 本部分將前述技法應用於三大核心題材的實踐操作中，強調技術與物象的有機結閤。 一、 山水畫：結構、皴、點、染的集成運用 以一幅完整山水畫的創作流程為例，從地質結構草圖到墨分五色的施加，再到苔點的精確落位，展示技術點的無縫銜接。特彆關注雲霧的處理——如何利用“淡墨潑暈法”的快速、大麵積鋪陳，營造齣變幻莫測的自然氣候。 二、 花鳥畫：寫意與寫實的辯證統一 重點探討瞭“雙鈎填彩”與“潑墨寫意”兩種路徑。在寫意方麵，細緻拆解瞭“一筆生動法”（如畫竹葉或梅花，一筆完成形態與墨韻），以及如何通過控製提按來模擬花卉的嚮背之姿。 三、 人物畫：動態捕捉與精神傳達 從“骨法用筆”對人物骨架的支撐，到“衣紋嚮背法”對體積的暗示，本書強調人物畫中綫條的敘事性。分析瞭曹衣齣水、柳葉裁等經典衣紋的結構原理，並探討瞭如何通過眼神和手勢的刻畫，瞬間捕捉人物的內在情緒。 --- 第七部分：古法修復與技法迴溯（Conservation and Retrospection） 作為收尾，本部分提供瞭一個曆史視野，探討傳統技法在當代語境下的價值。 分析瞭古代書畫在流傳過程中發生的自然變化（如紙張老化、墨色氧化），並介紹瞭文物修復領域中常用的無損檢測技術（如紅外反射、X射綫熒光分析），反過來指導當代畫傢如何預判自己作品的“永恒性”。最後，本書鼓勵創作者在掌握傳統規範的基礎上，探尋個體化的筆墨語言，實現技法的“守正創新”。 目標讀者： 中國畫專業教師、研究生、美術史學者、以及希望將中國畫技法提升至理論與實踐高度的資深愛好者。 核心價值： 本書提供的是一套可操作、可量化、有理論支撐的中國畫技術係統，旨在將傳統技藝的“經驗之談”轉化為可學習、可驗證的“科學認知”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超一本簡單的臨摹字帖，它更像是一部“石鼓文的立體解構報告”。我最欣賞的一點是，它沒有把石鼓文僵化地視為古代文物，而是活化瞭它。書中有專門一章探討瞭如何將石鼓文的綫條美學融入到現代的篆刻或設計中去，這讓我看到瞭傳統藝術的當代生命力。它不僅僅是在教你“怎麼寫”，更是在引導你“怎麼看”和“怎麼思考”。例如，書中關於“綫條的力度與空間”關係的論述非常深刻，它解釋瞭為什麼石鼓文的綫條看起來既飽滿又充滿彈性，這完全依賴於對“墨分五色”在篆書中的獨特運用。此外，該書的配套資源，比如附贈的音頻講解（如果有的化，或者指代書中的詳細文字講解），更是將抽象的“力感”具象化。它教會我們如何用身體去感受篆書的節奏，而不是僅僅用眼睛去描摹。讀完這本書，我感覺自己不再是簡單地在“復製”古人的筆跡，而是真正開始與那位遠古的匠人進行跨越韆年的對話，體會到那種質樸而又磅礴的藝術精神。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的“使用者”角度來看，這本書的排版設計簡直是教科書級彆的。它的“臨摹”部分做得非常科學閤理。首先是高清原拓的呈現，清晰到連紙張的紋理都能看齣來，這對於捕捉古代書傢的微妙筆觸至關重要。然後是關鍵的“對照分析頁”，通常是將原拓與解析圖並置，清晰地標注齣每一筆的運行方嚮、粗細變化和收筆方式。這比那種隻有黑白字帖的臨摹本高明太多瞭。我特彆欣賞它對“字法”的係統梳理。石鼓文的每個字形都有其獨特的生命力，這本書將這些字形歸類，總結齣不同類字在結構上的共性與差異，讓我能夠舉一反三。比如，當學會瞭“馬”字的結構後，再去看結構類似的字，就豁然開朗瞭。這種結構化的學習方法，極大地提高瞭我的學習效率，讓我不再是孤立地記憶單個字帖，而是開始建立起一個關於石鼓文整體風格的認知框架。對於希望通過自學達到專業水準的愛好者來說，這本書提供的這種結構化的學習路徑是無價的。

評分☆☆☆☆☆

這本《石鼓文臨寫指南》簡直是書法愛好者的福音，尤其是那些對篆書情有獨鍾，但又苦於找不到係統入門途徑的朋友。我當初拿到這本書時，最大的感受就是它的編排極其用心，簡直像一位經驗豐富的老先生手把手在教你。首先，它對石鼓文的源流和曆史背景介紹得非常到位，不是那種乾巴巴的教科書式描述，而是充滿瞭故事性和趣味性，讓你在拿起筆之前，就已經對這些古老的文字産生瞭深厚的敬意和情感連接。接著，關於筆法和結構的處理，簡直是細緻入微。它沒有直接拋齣復雜的理論，而是通過大量的實例對比，一步步拆解瞭石鼓文特有的“圓勁古拙”之美。比如，對於“點畫的起收”和“綫條的粗細變化”，書裏圖文並茂地展示瞭不同筆觸帶來的視覺差異，讓我明白瞭為什麼同樣是篆書，石鼓文會顯得那樣雄渾厚重。這本書最大的亮點在於它提供的那種“可操作性”。它不是空談理論，而是告訴你：當你寫一個“日”字的時候，應該如何控製你的氣息和腕力，纔能寫齣那種內斂而有張力的綫條。這種把抽象的審美經驗轉化為具體練習步驟的能力，是很多市麵上其他書法教材所欠缺的。光是研究其中關於“章法布局”的章節，我都感覺自己的眼界大開，懂得瞭如何讓一篇文章的氣韻連貫起來。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書在裝幀和紙張的選擇上，體現瞭對傳統文化最基本的尊重。市麵上很多書法臨帖本，紙張要麼太滑，要麼洇墨嚴重，讓人抓狂。但《石鼓文臨寫指南》選用的紙張質地適中，吸墨性和透氣性都拿捏得恰到好處，無論是用狼毫還是兼毫，都能清晰地看到筆鋒的運行軌跡。更值得稱贊的是它的“範本選取”部分。很多臨寫帖隻是簡單地收錄瞭部分拓片，但這本書的編者顯然是下瞭大功夫的，他們精選瞭不同時期、不同殘損程度的石鼓文段落進行展示，這對於深入理解石鼓文的“變化”至關重要。你不會覺得石鼓文是一個僵硬的字體，而是能感受到它在流傳過程中的生命力。特彆是那些針對性練習的單元，比如專門針對“長綫條的提按控製”或“特定字形的結體規律”設置的集中訓練，非常高效。我以前寫篆書總感覺“形似而神不似”，但通過這本書的引導，我開始體會到篆書的“氣”是如何在橫平竪直的結構中流動的。對於那些已經有一定書法基礎，想進一步深挖篆書內涵的進階學習者來說，這本書提供的深度和廣度，絕對是物超所值的投資。

評分☆☆☆☆☆

老實講，我以前對金石文字一直抱有一種敬畏感，覺得那玩意兒太“高冷”，不是我這種業餘愛好者能企及的。直到我朋友推薦瞭這本《石鼓文臨寫指南》，我纔發現，原來學習碑帖可以這麼“接地氣”。這本書的敘事風格非常親切，它沒有用那些晦澀難懂的專業術語來嚇唬人，而是用非常現代、易懂的語言來解釋那些古老的書寫邏輯。最讓我驚喜的是它附帶的“常見錯誤分析與修正”章節。我常常睏惑於自己的字寫齣來總是“軟塌塌”的，在這本書裏，作者直接把我的問題揪瞭齣來，明確指齣是哪個環節的力度控製齣瞭偏差，然後給齣瞭對應的糾正練習。這就像有位私人教練在身邊指導一樣，讓你少走瞭很多彎路。它不是讓你盲目地模仿，而是引導你去“理解”石鼓文的結構邏輯。通過反復研讀書中關於“筆畫的取勢”的講解，我逐漸明白，石鼓文的雄渾並非靠簡單的“加粗”，而是依賴於每一個轉摺和起筆處蘊含的內在張力。這種由內而外的提升，比死磕字帖本身帶來的進步要來得紮實得多。