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陈峥 编

图书标签:

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• 弦乐
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• 基础

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海教育

ISBN：9787532097975

商品编码：24062020115

开本：16

出版时间：2005-01-01

基本信息

• 商品名称：新编大提琴初级教程
• 作者：编者:陈峥
• 定价：32
• 出版社：上海教育
• ISBN号：9787532097975

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2005-01-01
• 印刷时间：2017-03-01
• 版次：1
• 印次：11
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：192

内容提要

陈峥编著的《新编大提琴初级教程》的程度是全 国业余大提琴考级的**至第五级的水平，共分为三 个部分： **章是基本概况，介绍学习大提琴应该了解并 注意的情况和基本乐理知识。
     第二章是基本技术练习，包含了从**把位(半 把位)至第六把位的训练内容。分五个单元进行介绍， 每个单元讲解四到五个技术要点，每个要点都有辅助 练习帮助加深和巩固。每个单元的后面又都有一个复 习，选用了一些有针对性的乐曲，能使初学者巩固技 术要点，及时发现自己的问题。
     第三章是针对第二章技术要求的总复习，包括综 合性的练习曲和乐曲两个部分，收入了许多大提琴的 经典作品。
    

作者简介

陈峥，上海音乐学院附中大提琴青年讲师，自幼随父学习大提琴。1986年考入上海音乐学院附中，师从夏敬禄教授。1992年考入上海音乐学院，师从我国**大提琴教育家林应荣教授，学习期间多次获得奖学金。1996年以优异的成绩毕业于上海音乐学院管弦系并留校任教，曾多次代表学校参加各种演出，出访德国、法国、日本等地，均获好评。在教学期间，不少学生也在**外比赛中频频获奖。2002年获得全额奖学金赴挪威特罗姆瑟音乐学院攻读硕士研究生，师从Ian Rudge教授。留学期间，得到过多位挪威大提琴名家的指点，获得很高的评价。并经常参加欧洲各大音乐节的活动，如Manchest Cello Festival等。2004年回国任教

目录

**部分 基本概况
一、大提琴各部位名称
二、大提琴的使用与保护
三、基本乐理知识
1.五线谱
2.谱表
3.小节与节拍
4.音符的时值
5.临时变化音
6.连音线和圆滑线
7.常用记号
8.音程
四、调弦
五、演奏姿势
第二部分 基本技术练习
**单元
一、拨弦
二、左手姿势
1.左手各手指的名称
2.左手辅助练习
3.音阶练习
4.练习曲
三、右手的持弓与运弓
四、分弓
五、左右手配合练习
1.**把位(小把位)A、D弦的练习
2.**把位(小把位)D、G弦的练习
3.**把位(小把位)G、C弦的练习
六、**单元复习
第二单元
一、对称弓法练习
二、连弓与波弓
三、不对称弓法练习
四、第二单元复习
第三单元
一、**把位大把位
(一)后伸
1.辅助练习
2.降B大调及降E大调音阶练习
3.练习曲
(二)前伸
1.辅助练习
2.A大调及D大调音阶练习
3.练习曲
二、换弦练习
1.辅助练习
2.练习曲
3.琶音型的换弦
三、第四把位
1.试音练习
2.练习曲
(一)后伸
1.辅助练习
2.练习曲
(二)前伸
1.辅助练习
2.练习曲
(三)**把位至第四把位的换把动作
1.辅助练习
2.练习曲
(四)半弦泛音
1.辅助练习
2.练习曲
四、节奏练习
(一)十六分音符的练习
1.辅助练习
2.练习曲
(二)后十六和前十六节奏型的练习
1.辅助练习
2.练习曲
(三)附点节奏的练习
1.辅助练习
2.练习曲
(四)切分节奏的练习
1.辅助练习
2.练习曲
(五)三连音的练习
1.辅助练习
2.练习曲
五、第三单元复习
第四单元
一、双音
1.空弦练习
2.辅助练习
3.练习曲
二、第二把位
(一)第二把位大把位
1.辅助练习
2.练习曲
(二)第二把位小把位
1.辅助练习
2.练习曲
(三)第二把位大、小把位综合练习
三、第三把位
(一)第三把位大把位
1.辅助练习
2.练习曲
(二)第三把位小把位
1.辅助练习
2.练习曲
(三)第三把位的提高形式
1.辅助练习
2.练习曲
(四)第三把位大、小把位及提高形式的综合练习
四、第四单元复习
第五单元
一、和弦
(一)和弦(arco)的演奏
1.辅助练习
2.双和弦练习
(二)拨奏和弦与双音的演奏
1.辅助练习
2.练习曲
二、半把位
1.辅助练习
2.练习曲
三、音阶与琶音
(一)音阶
1.大调音阶
2.和声小调音阶
3.旋律小调音阶
(二)两个八度的二十四个大小调的音阶及琶音
1.C大调及C和声小调、旋律小调的音阶与琶音
2.升C大调及升C和声小调、旋律小调的音阶与琶音
3.D大调及D和声小调、旋律小调的音阶与琶音
4.降E大调及降E和声小调、旋律小调的音阶与琶音
5.E大调及E和声小调、旋律小调的音阶与琶音
6.F大调及F和声小调、旋律小调的音阶与琶音
7.升F大调及升F和声小调、旋律小调的音阶与琶音
8.G大调及G和声小调、旋律小调的音阶与琶音
9.降A大调及降A和声小调、旋律小调的音阶与琶音
10.A大调及A和声小调、旋律小调的音阶与琶音
11.降B大调及降B和声小调、旋律小调的音阶与琶音
12.B大调及B和声小调、旋律小调的音阶与琶音
四、揉弦
(一)辅助练习
(二)练习曲
五、第五单元复习
第三部分 总复习
一、综合性练习曲
二、乐曲
1.《C大调小步舞曲》
2.《大红枣儿甜又香》
3.《布列舞曲》
4.《优美的小快板》
5.《行板》
6.《洗衣歌》
7.《乡间舞曲》
8.《那波里舞曲》
9.《黄水谣》
10.《忧郁之歌》
11.《幽默曲》
12.《乡村舞曲》
13.《船歌》
14.《活泼的快板》

弦上的启蒙：小提琴基础技巧与演奏入门指南 这是一本专为初学者设计的、系统性强、注重实践的小提琴入门教材。本书旨在为渴望掌握这件“乐器之后”的爱好者们，提供一条清晰、扎实且充满乐趣的学习路径。我们深知，小提琴的学习并非一蹴而就，它需要精确的身体控制、敏锐的听觉训练以及对音乐深刻的理解。因此，本书的内容编排严格遵循循序渐进的原则，从最基础的乐器认识到独立演奏简单的乐曲，层层递进，确保学习者能够稳固地打下坚实的基础。 第一部分：与乐器初识——建立亲密关系 本部分着重于消除初学者对小提琴的陌生感，建立正确的认知和初步的物理接触。 一、小提琴的结构与部件详解 我们将详细拆解小提琴的各个组成部分，确保读者能够准确无误地辨认和称呼它们。 1. 琴体结构： 深入解析音箱（面板、背板、侧板）的构造及其对音色的影响。讲解腮托、肩托的选择和安装，强调其在保持稳定持琴姿势中的关键作用。 2. 琴弦与弦轴： 介绍四根琴弦（G、D、A、E）的材质、粗细差异及其音高关系。指导如何正确地使用弦轴进行粗调音准，以及微调钮的精细操作。 3. 指板的奥秘： 解释指板的长度、弧度对音准的决定性影响。对于初学者，我们将通过图示说明如何初步定位左手指尖的最佳按弦位置，尽管初期不依赖指位贴纸，但理解其原理至关重要。 4. 琴弓的构成： 详述弓杆、弓毛、乌眼（Frog）以及螺丝（Screw）的功能。重点讲解如何正确地上松香（Rosin），以及松香量对弓毛抓弦能力的影响。 二、正确的持琴与持弓姿势训练 姿势是小提琴演奏的根基，错误的姿势不仅影响演奏效果，更可能导致身体疲劳甚至损伤。本部分将结合高清的分解图和慢动作的要领提示，进行细致入微的指导。 1. 身体姿态的建立： 强调站姿与坐姿的统一性——放松、正直、平衡。如何利用锁骨和下颌的自然支撑，而非僵硬地“夹住”琴。 2. 左手持琴法（Neck Hold）： 讲解如何自然地支撑琴颈，手指关节的微弯曲状态，以及手腕的放松与延伸。重点是避免“死亡之握”，保持手指的灵活性。 3. 右手持弓法（Bow Hold）： 这是技术难点，我们将用专门的章节来攻克。 基本原理： 强调“重量”与“弹性”的传递，而非蛮力。 手指布局： 详细指导拇指的弯曲、食指的下压力调整、中指与无名指的支撑作用，以及小指的轻微“悬浮”或“搭靠”状态。 动态调整： 介绍在运弓过程中，手指如何根据弓的移动（靠近琴码或指板）进行细微的压力和角度调整。 第二部分：声音的起点——弓弦的艺术 拉弓发声是小提琴学习的第一道门槛。本书将大量的篇幅投入到对“好声音”的探索中。 三、空弦练习的精髓与细节打磨 在不按任何音符的情况下，通过对四根空弦的持续拉奏，建立均匀、饱满的音色。 1. 运弓路径（The Path）： 精确测量和控制运弓的垂直性。演示如何使用镜子或辅助工具来校准弓杆与琴码的平行关系，避免“V”形或“A”形运弓。 2. 接触点（Contact Point）的确定： 讲解琴码与指板之间的哪个区域最适合发声，以及如何根据不同的力度和速度在不同接触点间进行微调。 3. 弓速与弓压的协同： 引入简单的数学概念（力度/速度），指导学习者如何通过均匀的弓速和恰当的弓压，拉出长时值、无毛刺感的连贯长音。 4. 分弓的控制： 分弓（Detaché）是基础中的基础。练习“弓的分割点”，确保每一次换弓时，声音的起始和结束都是干净利落的，无“顿挫感”。 四、基础节奏与音符的引入 在掌握了稳定的发声后，我们开始引入音乐元素。 1. 节奏的视觉化： 结合拍子器，讲解全音符、二分音符、四分音符和八分音符在空弦上的演奏，强调节奏的准确性。 2. 初级音符的定位与按弦： 从最容易按的D弦A音（食指）开始，逐步引入其他手指。强调手指应垂直于指板，指尖“站立”，而不是“趴下”。 3. 手指的独立性训练： 介绍“非演奏手指的放松”——即在按住一个音的同时，其他手指必须保持松弛，不僵硬地悬停在空中，为快速换指做准备。 第三部分：音阶与乐感的初级构建 掌握了基础技巧后，下一步是进入调性世界。 五、基础指法与音阶的构建 本书不急于堆砌复杂的指法，而是专注于最常用、最核心的音阶练习。 1. D大调与G大调的指位： 集中训练这两个最常用于初学者的调性。详细标记第一把位下所有音符的准确位置，并通过反复的音阶练习，让肌肉形成记忆。 2. 连弓（Slurs）的初步尝试： 介绍如何将两个或多个音符平稳地连贯起来，这需要左手按音的精准度和右手运弓的流畅性相结合。重点是避免换弓时的音高波动。 3. 揉弦（Vibrato）的原理介绍（仅作概念导入）： 在本阶段，我们不对揉弦做技术性要求，但会解释揉弦是声音美化的核心要素，为后续高级学习埋下伏笔。 六、初级练习曲目赏析与演奏实践 本书精选了大量改编自民间音乐或专为初学者创作的简单乐曲片段。 1. 听觉的校准： 强调在演奏任何乐曲前，先慢速听录音，建立正确的“内在听觉目标”。 2. 分段练习法： 教授如何将复杂的乐句分解为最小的音乐动机进行练习，而非从头到尾地机械重复。 3. 音乐表现力的萌芽： 引入简单的力度记号（p 和 f）和速度记号，指导学习者开始思考“如何拉得更动听”，而非仅仅是“拉对音高和节奏”。 总结： 《弦上的启蒙》 是一份详尽的“新手导航图”，它提供的不是捷径，而是通往精湛技艺的坚实阶梯。通过对每一个细节的反复雕琢——从持弓的微小角度到运弓的直线路径，我们确保学习者能够构建一个无懈可击的技术框架。本书相信，唯有脚踏实地的基础训练，才能最终在小提琴的广阔天地中，自由翱翔，奏出属于自己的动人乐章。

评分☆☆☆☆☆

如果以一个在职场上摸爬滚打多年的成年人角度来看待这本教材，我最欣赏它的实用主义精神。我们不像学琴的孩子那样有大块的时间可以挥霍，每一分钟的练习都必须高效。这本教材似乎也深谙此道，它在每个章节的末尾都设置了“自测”或“复习小结”，这些环节不是简单的重复前文内容，而是将之前学过的不同技巧（比如连弓、分弓、换把前后的音准）混合在一起进行考察。这种设计极大地提高了练习的针对性，让你能迅速定位到自己薄弱的环节，并有针对性地进行加强。我个人觉得，这比那种一味向前推进而不回头巩固的教材要科学得多。另外，书中对于乐器保养和常见问题的解答部分也相当详尽，虽然不是核心的演奏内容，但对于独立学习者而言，这些“软知识”往往是决定能否坚持下去的关键因素。保养得当的乐器才能更好地发出美妙的声音，而这本教程在“如何保持乐器状态良好”方面提供的建议，比我从琴行师傅那里听来的还要系统和细致，这点确实让人意外和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本号称“新编”的教程，着实让人眼前一亮，虽然我接触大提琴的时间不算长，但翻阅了市面上好几本入门教材后，不得不说，这本在某些编排上的用心程度，是其他几本无法比拟的。首先，从曲目选择上就能看出编者并非只是简单地堆砌练习曲，而是颇具匠心地将一些耳熟能详的古典小品融入其中，这对于初学者建立音乐兴趣至关重要。要知道，很多时候，枯燥的音阶和机械的指法练习很容易消磨掉刚萌生的热情，而这本教程巧妙地用一些旋律性强、听起来“像音乐”的小段落来过渡，使得练习过程不至于那么枯燥。我特别欣赏它在弓法讲解上的细致入微，特别是对于换弓和分弓的处理，图示非常清晰，结合文字的描述，即便是自学的爱好者也能摸索出个大概。当然，初级阶段自然少不了基础指法的训练，但这套书的安排节奏把握得比较好，不会让你在第一课就被密集的音符压得喘不过气，而是循序渐进，给予大脑和手指足够的适应时间。总体来说，它提供了一个扎实且充满趣味的学习路径，让入门的门槛看起来不那么高不可攀。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本教材的时候，我的第一感受是“它看起来有点厚重”，这倒不是说实体书的重量问题，而是指其内容的密度。我之前用过一本非常流行的教材，它的特点是“轻快、简洁”，每页内容不多，但学完后总感觉对某些关键技术点讲得不够透彻，像是走马观花。相比之下，这本“新编”教程更像是一本详尽的工具书，它在基础乐理知识的穿插上做得尤为出色。很多时候，我们只顾着拉琴，却忽略了音程关系、调性转换等乐理知识对演奏的指导意义。这本书将这些内容以一种非常实用的方式融入到练习段落之后，让你在练习的同时，就能自然而然地理解为什么要这样按弦、为什么要这样运弓。对于我这种喜欢刨根问底的习琴者来说，这种深度是非常宝贵的。唯一的瑕疵可能在于，对于一些完全没有音乐基础的成年学习者来说，一开始可能会被这种信息量略微冲击到，需要花费更多时间去消化那些穿插的理论小贴士。但长期来看，这种全面的知识结构必然能打下更坚实的基础，避免日后返工修正基础概念的麻烦。

评分☆☆☆☆☆

这本书在视觉呈现上，确实体现了“新编”的意味。现在的教材设计越来越讲究美观和现代感，而这本教程则在传统与现代之间找到了一个很好的平衡点。纸张的质感相当不错，不易反光，长时间阅读和练习时眼睛不容易疲劳。更重要的是，谱例的排版清晰度极高，五线谱的字体大小适中，即便是光线稍弱的环境下，也能轻松辨认音符和指位标记。我尤其注意到它在揉弦技巧的引入部分，做得非常到位。初学者常常会遇到揉弦起步难、用力不均匀的问题，这本书没有直接扔给你一个复杂的揉弦练习，而是通过特定的音符组合和弓法配合，让你先在“声音的延展性”上找到感觉，然后再逐步引入手腕的松弛和力量控制。这种由浅入深、注重“感觉”培养的教学思路，远比那些只告诉你“手腕要放松”的空洞指导要有效得多。它更像是一位耐心且经验丰富的老师，在你耳边轻声指导，而非冷冰冰的指示牌。

评分☆☆☆☆☆

谈论到这本《新编大提琴初级教程》，我不得不提及其在“演奏风格”初步引入上的独到之处。入门阶段的教程往往过于注重“技术正确性”，而忽略了音乐表达的“可能性”。然而，在这本书的后期章节中，我发现编者开始尝试引导学生去思考“如何拉得更好听”，而不是仅仅“拉得准”。比如，在处理一些看似简单的长音练习时，它会提示你尝试不同的弓速和压力去模拟不同的情绪——是悠长如叹息，还是坚定如宣告。这种对音乐性的早期启蒙非常重要，它能防止学生过早地陷入机械演奏的泥潭。虽然这些技巧描述得相对保守，毕竟是给初学者的，但它确实播下了“用心去听、用心去拉”的种子。相比那些纯粹的指法大全，这本书显然更注重培养一个“音乐人”的素养，而不仅仅是一个“拉琴机器”。这种对音乐灵魂的关注，是衡量一本优秀教程是否具有长久生命力的重要标准，而这本教程无疑在这方面做得相当出色。