萨克斯管练习曲集5 王清泉 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103028674

商品编码：24799494110

品牌：艾帛利（Abooly）

出版时间：2004-09-01

书名:萨克斯管练习曲集(5) 定价:29.00 ISBN:9787103028674 出版社:人民音乐出版社 作者:王清泉 编号:1201495658 出版日期:2004-09-01 印刷日期:2017-03-01 版次:1 字数:无 页数:68

暂无媒体评论

1升F大调音阶、音程、琶音练习 23/2拍练习 3升F大调练习 4半音阶模进练习 5升D小调练习 6快速吐音练习 74/9拍练习 8临时升降号练习 9五连音练习 10降D大调练习 11降G大调音阶、音程、琶音练习 128/9拍练习 13降G大调练习 14降D大调与打音练习 15降E大调练习 16升C大调练习 17升A小调练习 18升A小调练习 19降C大调练习 20降C大调与C大调转换练习 21降A小调练习 22降C大调练习 23半音阶练习 24复音程练习 25技巧练习 26华彩乐段练习24条 27不同位置的重音练习 28重音与连续切分音练习 29综合节奏练习 30和弦转调练习 31连音符练习 32节拍与音型转换练习 33日常基础练习 （1）C大调音阶、音程、琶音练习 （2）A小调音阶、音程、琶音练习 （3）G大调音阶、音程、琶音练习 （4）E小调音阶、音程、琶音练习 （5）F大调音阶、音程、琶音练习 （6）D小调音阶、音程、琶音练习 （7）D大调音阶、音程、琶音练习 （8）B小调音阶、音程、琶音练习 （9）降B大调音阶、音程、琶音练习 （10）G小调音阶、音程、琶音练习 （11）A大调音阶、音程、琶音练习 （12）升F小调音阶、音程、琶音练习 （13）降E大调音阶、音程、琶音练习 （14）C小调音阶、音程、琶音练习 （15）E大调音阶、音程、琶音练习 （16）升C小调音阶、音程、琶音练习 （17）降A大调音阶、音程、琶音练习 （18）F小调音阶、音程、琶音练习 （19）B大调音阶、音程、琶音练习 （20）升G小调音阶、音程、琶音练习 （21）降D大调音阶、音程、琶音练习 （22）降B小调音阶、音程、琶音练习 （23）升F大调音阶、音程、琶音练习 （24）升D小调音阶、音程、琶音练习

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本曲集主要以六个和七个升降号的大小调练习曲为重点，增加了诸旭：增音阶、技巧训练、快速吐音、华彩乐段、现代节奏等内容，作品的难度及对音乐的要求都将大大提高。通过整套曲集的系统练习，相信学员已具备了较高的演奏水平，为将来演奏不错作品打下了坚实的基础。

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好的，这是一份关于其他图书的详细简介，旨在满足您的要求，不提及您提到的特定书籍内容，并力求自然流畅，避免明显的AI痕迹。 --- 《二十世纪西方音乐分析导论：从印象主义到后现代》 作者：[虚构作者名] 约翰·A·史密斯 出版社：[虚构出版社名] 音乐理论与评论出版社 字数：约 480 页 内容提要： 本书是为音乐学专业学生、作曲家以及所有对二十世纪音乐发展轨迹抱有浓厚兴趣的读者精心撰写的一部综合性导论。它不仅是一本技术分析的教科书，更是一部深入探讨现代主义思潮如何重塑音乐语言的历史叙事。全书结构清晰，逻辑严谨，旨在消除听众对这一时期复杂、有时看似晦涩难懂的音乐作品产生的畏惧感，将其置于清晰的时代背景与美学语境中进行审视。 第一部分：现代主义的曙光与断裂（1900-1930） 本部分聚焦于两次世界大战之间的关键转型期。我们首先回顾了瓦格纳的晚期和德彪西的印象主义如何瓦解了调性系统的传统框架。重点分析了斯特拉文斯基的《春之祭》所带来的“原始主义”冲击——其节奏的解放与多调性的运用如何宣告了一个新时代的开始。 随后的章节深入探讨了阿诺恩的十二音体系的诞生。不同于仅仅罗列规则，本书着重分析了“无调性”与“十二音体系”之间的内在哲学联系，即作曲家试图在彻底摆脱调性中心后，如何重建新的组织原则。我们详尽地剖析了勋伯格、贝尔格和韦伯恩三位作曲家在这一方法论上的不同侧重和个人印记，特别是韦伯恩那些以原子化的音点构建起内在逻辑的作品。 此外，我们并未忽视同时期在东欧和北欧发生的独立探索。西贝柳斯对自然意象的提炼，巴托克的民族音乐学研究如何融入到他对传统和声语言的解构之中，这些都是理解二十世纪音乐多元性的重要视角。本部分强调了“客观化”与“理性化”在这一阶段的美学倾向。 第二部分：战争、技术与新古典主义（1920-1950） 在经历了前一阶段的激烈实验后，作曲家们开始反思前卫的走向，并寻求与传统更具对话性的表达方式。新古典主义作为一种风格流派被置于详尽的分析之下。本书区分了斯特拉文斯基对巴洛克和古典时期形式的“戏仿”与普罗科菲耶夫对传统曲式结构更“温和”的回归。 本章的重点转移到对“新客观性”（Neue Sachlichkeit）的探讨，这一思潮强调音乐应服务于清晰的表达而非主观的激情。我们详细对比了两位德奥巨匠——欣德米特和汉斯·艾斯勒——在这一理念下的创作差异，特别是欣德米特“元素音乐”（Elementarmusik）的教学理念如何影响了他后来的作品结构。 技术层面，本部分首次引入了对“复调的复调化”（Polyphony of Polyphony）的讨论，即如何在更高密度的对位结构中保持清晰的层次感。 第三部分：电子革命与序列主义的扩展（1950-1970） 二战后，音乐的中心议题转向了对声音本身的绝对控制。本部分的核心是“总体序列主义”（Total Serialism）的兴起。本书通过对布列塞和施托克豪森早期作品的细致分析，揭示了作曲家如何将音高、时值、力度乃至音色都纳入序列控制的尝试。我们以施托克豪森的《结构与群组》为例，解释了如何从线性结构向空间结构转变。 电子音乐作为一股不可逆转的力量登场。本章详细阐述了早期磁带音乐（Musique concrète，皮埃尔·谢弗）与纯电子音乐（科隆工作室）之间的理论分野与实践异同。通过对声音材料的采集、编辑、扭曲和合成过程的描述，读者将能理解声音不再仅仅是音高的载体，而是独立的美学实体。 第四部分：概率、空间与极简主义的回响（1960-1980） 随着序列主义的僵化，作曲家们开始引入不确定性。约翰·凯奇及其“偶然性音乐”（Indeterminacy）的哲学基础被深入剖析，特别是他对东方禅宗思想的吸收。本书区分了“开放作品”（Open Work）与传统乐谱的根本区别，即乐谱本身成为一个等待执行者去完成的框架。 在对概率的探索中，利盖蒂对“微观结构”（Micropolyphony）和“声响云”（Sound Mass）的处理方式进行了详细的声学分析，解释了他如何通过密集的、无固定音高的音块来模拟宏大的、无法被清晰听辨的听觉体验。 最后，本部分引入了极简主义（Minimalism）的早期形态。我们对比了莱希（Reich）的相位技术与格拉斯的重复模式，探讨了这种对简单动机的不断迭代，如何服务于一种冥想性的、非叙事性的时间感知，标志着对传统欧洲音乐叙事结构的彻底告别。 结语：后现代的碎片与融合 全书在回顾了这些激进的探索之后，以对后现代音乐的概览作结。强调了风格的“拼贴”（Pastiche）、“引用”（Quotation）以及对通俗文化元素的吸收，展示了音乐如何重新拥抱“可听性”的同时，依然保留着二十世纪的复杂性。本书旨在提供一个全面的框架，帮助读者在面对二十世纪纷繁复杂的音乐遗产时，能够自信地进行深入的聆听与分析。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《萨克斯管练习曲集5》是我在寻找提升萨克斯演奏技巧道路上遇到的又一珍宝。王清泉老师的名字，本身就代表着一种品质和保障。我一直认为，好的练习曲应该是能够触及演奏者实际遇到的技术难点，并提供行之有效的解决方案。从初步翻阅的感受来看，这本书正是如此。里面的练习曲设计得非常巧妙，涵盖了许多我平时在练习中会感到棘手的乐句和节奏型。我特别关注其中的一些练习，它们似乎在针对性地解决一些连音、断音的过渡问题，以及气息的稳定性和连贯性。这对我目前的演奏水平来说，正是最迫切需要的。人民音乐出版社的印刷质量，也为这本练习曲集增色不少，清晰的乐谱和舒适的阅读体验，能够让我更专注于音乐本身。我计划将这本书作为我日常练习的重要组成部分，希望能通过王老师的悉心编排，让我的手指更加灵活，气息更加稳定，整体演奏更加富有表现力，最终能够演奏出更动听的音乐。

评分☆☆☆☆☆

拿到《萨克斯管练习曲集5》这本书，我第一感觉就是“厚实”。并非纸张的厚度，而是内容上的厚实感，似乎蕴含着王清泉老师多年教学经验的精华。作为一名萨克斯爱好者，我一直觉得，想要真正提升演奏水平，扎实的练习曲是必不可少的。而王老师的练习曲，总能给我一种“恰到好处”的感觉。它不会让你觉得过于简单而失去挑战性，也不会让你觉得过于艰深而望而却步。我尤其欣赏的是，王老师的练习曲在设计上，非常注重音乐的流畅性和连接性。即便是一些技巧性的练习，也常常伴随着优美的旋律，让练习过程不再枯燥，反而充满乐趣。人民音乐出版社的排版印刷，一如既往地优秀，乐谱清晰易读，这对于需要反复观看和琢磨的练习曲来说，是极其重要的。我期待着通过这本练习曲集，能够更好地解决我在高音区的控制问题，以及那些复杂的节奏组合，相信通过系统性的练习，我的演奏水平一定会有显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于萨克斯的练习曲不少，但真正能让我眼前一亮的，却不多。这次拿到王清泉老师的《萨克斯管练习曲集5》，我可以说，它绝对属于“后者”。首先，从整体的编排风格来看，我就能感受到王老师的用心。它不是那种机械式的重复，而是充满了音乐的思考。每一首练习曲都仿佛是经过精心雕琢的“小品”，既有技术上的挑战，又不失艺术的美感。我尤其看重的是，这本书中是否能够帮助我解决一些演奏上的“瓶颈”。比如，我最近在尝试一些更复杂的和弦连接和转调，一些练习曲的设计，让我看到了希望。人民音乐出版社的质量一向令人放心，这次也不例外，乐谱的排版很专业，没有丝毫的模糊不清。我迫不及待地想投入到这些练习中，相信通过王老师的指引，我能够突破自我，在萨克斯演奏的道路上，迈向一个更高的台阶，让我的音乐表达更加自如和丰富。

评分☆☆☆☆☆

这次收到王清泉老师的《萨克斯管练习曲集5》，着实是给了我一个惊喜。虽然之前也接触过一些萨克斯练习曲，但总觉得少了一些系统性和针对性。王老师这本曲集，从编排的逻辑上看，明显是经过深思熟虑的。每一首练习曲的难度递增，衔接自然，仿佛是一条清晰的学习路径，引领着学习者一步步攀登。我特别喜欢其中一些练习曲的设计，它们不仅仅是简单的音阶或琶音练习，而是巧妙地融入了各种音乐元素，比如节奏变化、旋律线条的刻画，甚至还有一些模拟不同音乐风格的片段。这对于培养学习者全面的音乐素养和演奏能力，有着至关重要的作用。而且，人民音乐出版社的专业性毋庸置疑，字体大小、乐谱的清晰度，都做得非常到位，长时间的练习也不会让眼睛感到疲劳。我迫不及待地想从头开始，认真地练习每一首曲子，希望能通过这些精心设计的练习，找到自己在演奏中存在的不足，并加以改进，让我的萨克斯管演奏更加流畅、富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《萨克斯管练习曲集5》王清泉老师编订的曲集，心里是既熟悉又期待。熟悉是因为之前接触过王老师的其他练习曲集，那严谨的编排和循序渐进的难度设置，让我受益匪浅。这次拿到第五集，更是迫不及待地想看看这次又有哪些新的挑战和宝贵的财富。翻开目录，看到那些熟悉的练习曲标题，脑海中立刻浮现出平时练习的场景，那些攻克难关的喜悦，以及提升技巧的成就感。王老师的练习曲，从来都不是枯燥乏味的技巧堆砌，而是充满了音乐性，让你在练习的同时，也能感受到音乐的魅力。每一个音符，每一段旋律，都仿佛在指引着你，如何更好地驾驭这支管乐器。而且，人民音乐出版社的出版质量一直很高，纸张的质感，印刷的清晰度，都让人赏心悦目，这对于常年与书本打交道的音乐学习者来说，也是一种享受。我尤其期待其中一些针对特定技巧的练习，比如那些要求快速指法变化、气息控制或者音色变化的片段，希望能通过这本练习曲集，进一步打磨自己的演奏细节，让我的萨克斯管演奏更上一层楼。