二胡之美 祖璇流行二胡改编曲谱集 2017流行歌曲凉凉 小幸运等 二胡曲谱书籍 二胡书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电

ISBN：9787115471369

商品编码：24268484809

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	二胡之美-祖璇流行二胡改编曲谱集
作者：	祖璇
市场价：	32元
ISBN号：	9787115471369
出版社：	人民邮电出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：中文
出版时间：2018-01-01	版次：1	页数：75
印刷时间：2018-01-01	印次：1	字数： 千字

编辑推荐

20岁才女校花祖璇的流行二胡改编作品集！ 书中挑选了初学者适合练习和表演的曲目，曲谱上标记了详细的指法和弓法提示，让读者在练习的过程中，更加高效、轻松的演奏乐曲。

目录

二字部 画心 记得 江南 凉凉 离歌 年轮 睡莲 三字部 丁香花 多幸运 锦鲤抄 菊花台 卷珠帘 青花瓷 甜蜜蜜 我愿意 小幸运 醉赤壁 四字部 千里之外 天空之城 烟花易冷 一帘幽梦 其他字部 刚好遇见你 风居住的街道 漂洋过海来看你 月亮代表我的心  ......

内容简介

本书是专为二胡初学者打造的流行歌曲改编曲谱集。书中挑选了初学者适合练习和表演的曲目，曲谱上标记了详细的指法和弓法提示，让读者在练习的过程中，更加高效、轻松的演奏乐曲。 本书的曲目包括时下流行的电视剧主题曲、电影主题曲及中国传统乐曲等，同时本书还附赠每首歌曲的伴奏音频，读者在掌握了基本的弹奏技能后，就可以轻松配合伴奏进行练习。 本书适合广大二胡爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。本书中的曲子既可以作为日常的练习曲目，可以作为表演曲目。

作者简介

祖璇，就读于首都师范大学音乐学院，二胡表演专业，出身于音乐世家，从小学习音乐，被粉丝成为“气质二胡女神“。在二胡表演和教学上拥有丰富经验，受家庭熏陶对音乐教育事业有着崇高的追求。 2004年荣获中国广播才艺之星金奖。 2008年荣获吉林省青少年艺术之星称号。 2009年荣获CCTV民族器乐大赛吉林赛区一等奖。 2013年荣获青年杯香港国际民族器乐大赛金奖。

 

琵琶演奏的精妙世界：一部深入探索琵琶艺术的权威指南 书名：弦韵千年：琵琶演奏技艺的传承与创新 作者：李云松 出版社：华音文化艺术出版社 出版年份：2023年 --- 内容概述：一部系统梳理琵琶艺术的百科全书 《弦韵千年：琵琶演奏技艺的传承与创新》并非一本侧重于流行曲目改编的曲谱集，而是一部全面、深入、具有高度学术价值的琵琶艺术研究专著与演奏技法详解手册。本书旨在为不同层次的琵琶学习者、演奏家、音乐理论研究者以及对中国传统乐器怀有热忱的读者，构建一个清晰、立体的琵琶知识体系。 全书共分为五大部分，近四十万字，配有大量高清乐谱范例、历史图片及演奏细节插图，力求做到“知其然，更知其所以然”。 --- 第一部分：琵琶的源流与形制考证（溯源与形制） 本部分追溯了琵琶这一乐器自汉代“曲项琵琶”传入，历经魏晋南北朝的演变，至唐代确立基本形制，直至清代发展为现今的“梨形琵琶”的完整历史脉络。 章节细述： 1. 早期形制对比研究： 详细对比了唐代壁画、出土文物中所见的琵琶与现行演奏用琵琶在面板、项部弯曲度、品位数量上的异同。重点探讨了“唐琵琶”复原的可能性与演奏特点。 2. 部件的科学解析： 从声学角度剖析了面板（音板）、音箱（音槽）、品位（音高控制）、弦轴以及“相”（指板连接处）等关键部件的材质选择（如梧桐木、梓木）如何影响音色和共鸣特性。 3. 流派的地理分野： 分析了受地域文化影响形成的各大流派在乐器形制上的细微偏好，如北方“文武”派与南方“筝琶”派在琴体厚度、音窗设计上的差异。 本书特色： 本部分结合了考古学发现与乐器制作工艺，提供了多张珍贵文物照片和现代制琴大师的访谈记录，避免了传统音乐史中对早期形态的模糊描述。 --- 第二部分：传统演奏技法精要（指法与乐谱体系） 本部分是本书的核心技法教程，专注于传统武曲、文曲以及文武兼备曲目的基础功训练与高级技巧的分解讲解。 章节细述： 1. 二十四种基本指法精讲： 详细阐述了“轮、扫、琵、推、拉、扣、挑、摘”等核心指法（尤其强调“轮指”的均匀度和持久性训练）。书中收录了李芳桂、浦东等大师的指法图解，区分了不同流派在同一指法上的细微处理差异。 2. 揉弦与吟猱的力度控制： 深入探讨了“上、下、里、外”四种揉弦法在不同调性、不同音区（高音区锐利与低音区浑厚）中的应用。配有精确的力度曲线图示，指导学习者如何控制颤音的幅度与频率。 3. 传统谱式的解读与转换： 系统介绍了琵琶的两种主要记谱法——工尺谱（如《瀛洲古调》）和减字谱（如《十面埋伏》的早期抄本）。书中提供了详尽的工尺谱符号对照表，并示范了如何将其准确、科学地转化为现代五线谱或简谱，确保学习者能直接参照古谱进行演奏。 4. 传统曲目的结构分析： 以《夕阳箫鼓》《月儿高》为例，深入剖析了传统曲目的“散板—慢板—行板—急板”的结构逻辑，解析了不同段落的情绪张力与技法侧重。 本书特色： 强调“内功”训练，收录了大量针对性极强的指法练习曲（非流行歌曲改编），旨在夯实演奏者的基本功，而非单纯停留在技巧的炫耀。 --- 第三部分：流派风格的深度比较与传承（流派之辩） 琵琶艺术的生命力在于其百花齐放的流派体系。本部分致力于客观呈现几大主要流派的风格差异、代表人物及其核心技法。 章节细述： 1. 浦东派（上海派）： 着重分析其音乐语言的写实性、技巧的精湛与色彩的丰富。重点解析了《十面埋伏》在浦东派演奏中所体现的“战场氛围营造”技巧。 2. 平湖派（汪派）： 探讨其对传统曲目（如《阳春白雪》）的细腻处理，强调乐句的歌唱性和连贯性，以及对“吟猱”的精微控制。 3. 浙派： 分析其“韵味”所在，如何通过节奏的自由处理和音色的变化来表现江南丝竹的婉约之美。 4. 八大曲与传统叙事： 专门辟出章节解析了琵琶在说唱音乐传统中的地位，例如对《琵琶词》等叙事性作品的演绎方式。 本书特色： 邀请了数位健在的代表性琴家进行口述历史访谈，记录了他们对流派传承的理解，避免了书面化带来的僵硬感。 --- 第四部分：当代琵琶的拓展与创新（与时俱进） 本部分关注琵琶如何融入近现代音乐语境，如何与管弦乐队、乃至电子音乐进行对话，探索其在当代舞台上的可能性。 章节细述： 1. 协奏曲的创作与演奏： 分析了如《草原英雄小姐妹》《火祭》等经典琵琶协奏曲的配器特点。重点讲解了琵琶在与大型交响乐团合作时，如何调整音量、平衡与声部穿透力，以确保其主导地位。 2. 复音演奏的探索： 探讨了二十世纪以来，演奏家为增强琵琶的和声厚度而进行的复音（同时弹奏两个或更多音）技巧的开发与应用，以及对音域扩展的尝试。 3. 跨界合作的案例分析： 不涉及具体流行歌曲的谱例，而是从理论层面探讨琵琶与爵士乐即兴、现代舞伴奏等领域的融合时，对传统演奏规范的解构与重建。 本书特色： 本部分侧重于“方法论”而非“成品”，指导学习者理解如何在不破坏琵琶核心音色美感的前提下，实现技法的创新性发展。 --- 第五部分：乐器养护与演奏环境学（实践与保护） 作为一本全面的指南，本书最后一部分提供了关于琵琶的日常维护、储存以及理想的演奏环境建议。 章节细述： 1. 弦线的选择与更换： 详细对比了尼龙弦、钢丝尼龙弦以及传统的蚕丝弦的音色特点、张力差异及使用寿命。提供了科学的换弦步骤图解。 2. 湿度与温度的控制： 探讨了木质乐器对气候变化的敏感性，如何在家中或演出后台设置湿度监测与调节装置，以防止面板开裂或拱起。 3. 演奏姿势的力学分析： 从人体工程学角度，分析了正确的坐姿、持琴角度、手臂与手腕的放松状态，旨在最大化演奏效率并预防腱鞘炎等职业病。 --- 结语 《弦韵千年：琵琶演奏技艺的传承与创新》致力于成为读者案头不可或缺的工具书。它不提供一蹴而就的“速成秘籍”，而是要求学习者以严谨、系统的态度，去理解和掌握这件拥有两千多年历史的中国瑰宝的内在规律与无限潜力。本书的价值在于其深度、广度以及对传统技艺的尊重与科学梳理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得很有意思，那种古典与现代交织的感觉一下子就抓住了我的眼球。我一直对二胡这件乐器情有独钟，但市面上很多曲谱集要么太过传统，要么就是纯粹的流行改编，缺乏一种深入的音乐性。拿到《二胡之美》后，我立刻翻阅了目录，看到“凉凉”和“小幸运”这样的名字，心里咯噔一下，心想这回总算是有跟得上时代的作品了。不过，更让我惊喜的是，祖璇老师的改编似乎不是简单的音符搬运，而是真正融入了二胡的演奏特性。比如，对于一些需要快速换把或者大幅度揉弦的段落，谱子上都有非常细致的指法和弓法提示，这对于我们这些自学者来说简直是福音。我试着练习了一小段《凉凉》的主旋律，感觉那种哀而不伤的韵味被很好地保留了下来，没有因为是流行歌就被处理得过于轻浮。这本书的排版也很清晰，五线谱和简谱对照着，即便是偶尔遇到不太熟悉的和弦走向，也能很快找到感觉。总的来说，这是一本兼具实用性和艺术性的教材，让人看到了传统乐器在现代音乐中的无限可能性。它不仅仅是一本曲谱集，更像是一本打开二胡演奏新世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

对于专业的二胡演奏者来说，改编曲谱往往意味着“降维”，因为它通常会避开那些复杂的技巧以迎合更广泛的受众。然而，在翻阅这本《二胡之美》时，我却发现了一些非常具有挑战性的技术点。特别是书中对一些转调和复杂的弓法交替处理，简直是为中高级演奏者量身定制的“技术挑战赛”。比如，有一首曲子中段的小快板部分，需要极快的“推弓”与“拉弓”的配合，同时还要保持音色的统一性，这对左手的位移要求极高。我反复练习了几遍，才勉强跟上速度，这让我意识到，祖璇老师的改编并非一味地“简化”，而是真正做到了“为二胡而编”。她懂得如何利用二胡的特性去“美化”流行音乐，而不是简单地“复制”。书中的理论注解部分虽然不多，但每一处关键的提示都直击要害，比如关于泛音的运用，给出了非常具体的“按弦深度”建议，这在其他曲谱中是极为罕见的。这本书让我重新审视了流行音乐在二胡曲库中的地位和改编的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这套曲谱集让我感到非常“踏实”，这是一种源自专业素养的踏实感。我最欣赏的一点是，它在曲谱的选择上兼顾了不同年代听众的口味，既有当下最热门的影视金曲，也穿插了一些经典的、传唱度极高的流行佳作。翻阅时，我能清晰地感受到编者在选择曲目时的用心良苦——它们都是旋律性极强、适合用二胡的歌唱性来发挥的作品。最让我感到愉悦的是，它极大地提升了我练习的积极性。以前总是在纠结于传统曲目中那些过于程式化的韵味，现在拉起流行曲，感觉更自由、更贴近生活。书中的节奏标注非常精确，如果你是使用节拍器练习的人，会发现它的分拍和强弱标记极其严谨，有效地避免了演奏者在自由发挥时出现节奏跑偏的问题。总而言之，这是一本能让你在学习流行二胡的同时，还能不自觉地提升自身演奏基本功的宝藏书籍。它让二胡不再是高高在上的古典艺术，而是可以走进客厅、融入日常的音乐伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余二胡爱好者，学琴有快十年了，但一直困在传统曲目的窠臼里，总觉得拉来拉去都是那几首老歌，缺乏新鲜感。这次偶然发现了这本《二胡之美》，抱着试试看的心态买回来。这本书给我的最大震撼是它对情感层次的挖掘。流行歌曲的歌词往往直白而动人，如何将这种直白的情感通过二胡的线条感表现出来，非常考验功力。祖璇老师在改编时，显然花了很多心思去捕捉原曲的情绪高光点。比如，在处理高音区的一些抒情段落时，她建议使用更靠马尾的运弓，让音色带有一丝丝的沙哑和沧桑感，这一下子就抓住了流行情歌里那种隐忍的思念味道。我甚至发现，有些改编比原唱更能让我产生共鸣，这太不可思议了！而且，曲谱中对力度记号的运用极为丰富，从极弱（pp）到极强（ff）的过渡都安排得张弛有度，这对于提升我的音乐表现力非常有帮助。这套曲谱的价值，绝非仅仅在于提供了几首流行歌的指法，更在于它提供了一种全新的、更贴近当代审美的二胡演奏思路。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上很多所谓的“流行二胡曲谱”都持保留态度，总觉得它们为了迎合大众口味，牺牲了二胡独特的表现力，听起来总像是“披着二胡外衣的电子琴演奏”。但祖璇老师的这本改编集，给我的感觉完全不同。我尤其欣赏她对节奏处理的细腻之处。流行歌曲往往有着非常固定的鼓点和律动，如何用二胡这种更具歌唱性和延展性的乐器去完美契合，是个技术活。这本书里的一些切分音和弱拍处理得非常巧妙，让原本可能略显生硬的旋律瞬间变得灵动起来，非常具有“呼吸感”。我花了一整个下午的时间，仔细研究了《小幸运》的慢板部分，发现其中很多地方的揉弦力度和快慢都做了精妙的标注，这已经超越了普通曲谱的范畴，更像是一份私人定制的演奏指导。这本书的纸张质量也很好，不易反光，长时间练习眼睛也不容易疲劳。这种对细节的关注，体现了编者对二胡艺术的尊重。它成功地搭建起了一座桥梁，让那些习惯听流行音乐的年轻人，能够以最自然的方式接触到二胡的魅力。