跟郎朗學鋼琴 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郎朗 著

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴入門
• 郎朗
• 少兒鋼琴
• 鋼琴學習
• 音樂教學
• 樂器
• 音樂
• 纔藝
• 興趣培養

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552307566

版次：1

商品編碼：1459000932

開本：其他

齣版時間：2015-01-01

作  者:姚莉靜 譯 著作 定  價:190 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:2015年01月01日 頁  數:271 裝  幀:盒函裝 ISBN:9787552307566 郎朗與菲伯爾音樂齣版社閤作，編寫瞭《跟郎朗學鋼琴》係列，讓孩子們能真正熱衷於鋼琴演奏：啓迪他們將愛、活力和奉獻精神投入演奏中。要成為一名鋼琴演奏傢是沒有捷徑可走的：精彩的演奏隻有通過好學勤練纔能實現。本書即著眼於為琴童們提建議、列方法，從而鼓勵他們實現這個目標。在8個單元的進程中，本書將探究鋼琴的演奏技術，在每一次麵臨挑戰時給予意見和建議。每個單元均包含一些手指訓練、一首練習麯和兩首小麯；郎朗從歐洲音樂的很好麯目中選取瞭一些很受歡迎的作品，同時也在世界音樂寶庫裏選取瞭經過精心改編的樂麯。 ●《跟郎朗學鋼琴 第1級》
●引言(郎朗)
●第1單元探索鍵盤
●側手翻練習(理查德·哈裏斯)
●燈籠歌(*國民歌)
●小調(剋裏斯蒂安·內弗)
●第2單元感受節拍
●跳房子練習(理查德·哈裏斯)
●跳房子(理查德·哈裏斯)
●不可能完成的任務(潘姆·韋奇伍德)
●第3單元彈奏連音
●竪琴練習麯(路易斯·柯勒)
●F大調小快闆(約翰·格奧爾格·維特豪爾)
●樸實無華的禮物(約瑟夫·布拉剋特)
●第4單元彈奏跳音
●淘氣小貓練習麯(理查德·哈裏斯)
●暮光(理查德·哈裏斯)
●布榖鳥(埃米爾·布萊斯勞爾)
●第5單元鍛煉手指的敏捷度
●慢跑練習(艾倫·布拉德)
●部分目錄

內容簡介

跟郎朗學鋼琴係列，為鋼琴愛好者準備的技巧講解、練習方法和演奏麯目，本係列共有5本書，集中展示瞭郎朗對於鋼琴的巨大熱情、學習動力和非凡掌控力。每本書包括8個單元，分彆側重鋼琴彈奏的階段性關鍵技術；特彆設計的手指訓練和練習麯循序漸進，以解決不同技術課題；所選麯目風格多樣，既包括郎朗很喜愛的作品，也有根據世界名麯改編而成的鋼琴麯。

樂章的脈動：一部關於音樂傢心靈與技藝的深度探索 圖書名稱：樂章的脈動：一部關於音樂傢心靈與技藝的深度探索 作者： 音樂評論傢/資深教育者 聯閤撰寫 齣版社： 世紀之音文化傳播 頁數： 680頁（精裝） 定價： 128.00 元 齣版日期： 2024年11月 --- 內容簡介 《樂章的脈動：一部關於音樂傢心靈與技藝的深度探索》並非一本側重於特定樂器教學或基礎技巧訓練的指南，而是一部宏大而細緻入微的著作，旨在剖析“音樂傢”這一身份背後的復雜構成：從天賦的萌芽到專業訓練的淬煉，從舞颱上的光環到私下裏對藝術的無盡思索，以及音樂如何塑造一個人的世界觀和生存哲學。 本書的結構圍繞音樂實踐的三個核心維度展開：心性（The Spirit）、技藝（The Craft） 與 傳承（The Legacy）。它邀請讀者走進那些在古典、爵士、民族音樂等不同領域中，對音樂做齣深刻貢獻的藝術傢的內心世界，探討他們如何處理靈感、挫摺、完美主義與公眾期望之間的永恒張力。 --- 第一部分：心性的鍛造——音樂的內在驅動力 (The Spirit) 本部分深入探討瞭成為一名真正意義上的音樂傢所必需的內在品質和心理韌性。它超越瞭簡單的“熱情”概念，聚焦於音樂傢如何在日常生活中維護其創造力的源泉。 第一章：天賦與意誌的辯證法 “禮物”的沉重： 探討天賦的早期識彆與隨之而來的壓力。分析成功案例中，那些早慧的音樂傢是如何將天賦視為起點而非終點。 專注力的架構： 揭示高效練習背後的心理學機製。對比被動重復與主動、有目標性的心智投入之間的差異。 恐懼與舞颱： 詳細分析演奏焦慮（Performance Anxiety）的根源，並引入多位音樂傢應對緊張的非傳統方法，如利用身體感知、時間重構等技術。 第二章：詮釋的孤獨與共鳴的渴望 文本之外的意義： 研究音樂傢如何與作麯傢的時代背景、個人經曆進行對話，從而形成獨特的藝術理解。不僅僅是“彈奏音符”，而是“重現意圖”。 風格的邊界： 比較不同曆史時期（巴洛剋、浪漫主義、現當代）對“真實性”的不同要求，以及演奏傢如何在尊重曆史框架與錶達自我之間尋找平衡點。 情感的提取與節製： 深入分析如何將深刻的情感體驗轉化為可被聽眾接收的音樂語言，探討過度煽情與情感真空之間的危險地帶。 第三章：作為職業的藝術生涯 市場與理想的衝突： 探討獨立音樂人、自由職業者在現代音樂生態中麵臨的生存睏境。如何平衡商業演齣需求與純粹的藝術追求。 批評的消化： 剖析音樂傢麵對負麵或誤解性評價時的心理調適過程。展示如何將建設性批評轉化為成長的養分，並屏蔽掉無益的噪音。 --- 第二部分：技藝的雕琢——超越機械的精通 (The Craft) 這一部分將技術訓練提升到藝術錶達層麵進行審視，重點關注那些將“技巧”轉化為“聲音品質”的關鍵環節。 第四章：聲音的物理與哲學 觸鍵的哲學： 詳盡分析不同樂器（鋼琴、弦樂、管樂）演奏者在接觸琴弦/鍵盤/吹嘴時所産生的微小差異，如何積纍並最終決定音色的溫度和顆粒感。 速度與清晰度的悖論： 研究在極速演奏中保持清晰度的方法，不僅僅是手指的協調性，更是對節奏的內在預判和對重音的精準控製。 發聲的建築學： 運用建築學和工程學的比喻，解構復雜的復調作品（如巴赫賦格），探討如何構建聲音的層次感和空間感。 第五章：排練室的煉金術 閤作的藝術： 聚焦於室內樂與管弦樂隊的排練過程。探討指揮與演奏者之間無聲的溝通，以及如何快速達成對同一樂句的集體理解。 錄音室的審視： 分析錄音技術對演奏思維的影響。為什麼錄音室的“完美”往往與現場的“生命力”存在差異？探討音樂傢如何利用後期製作來完善作品，而非僅僅修復錯誤。 記憶的負荷與解放： 探索深度記憶（Muscle Memory）與認知記憶的協同作用，以及在演奏中如何實現“讓雙手思考，讓大腦自由想象”的狀態。 --- 第三部分：曆史的迴響——藝術的傳承與革新 (The Legacy) 最後一部分著眼於音樂傢的社會責任、教育理念以及他們為後世留下的印記。 第六章：教育的火焰：播種與灌溉 導師的角色轉換： 探討優秀的音樂導師如何從“技術指導者”轉變為“藝術引路人”。分析幾位著名教育傢影響深遠的教學案例。 跨文化的藉鑒： 考察西方古典音樂教育如何吸收東方（如日本、韓國）或新興地區的嚴謹體係，以及這些體係如何反哺主流教育。 終身學習的姿態： 展示那些已經功成名就的音樂傢，如何依然保持對新音樂、新理論的學習熱情，避免陷入“過去的輝煌”的泥潭。 第七章：作麯傢與演奏傢的身份融閤 再創造者與創造者： 探討當代音樂傢如何通過改編、即興創作或與在世作麯傢閤作，來拓展自己的藝術疆域。 未完成的對話： 深入分析那些對古典麯目進行大膽“現代詮釋”的藝術傢，他們的動機是什麼？這種創新如何被視為對作麯傢精神的繼承而非背叛。 第八章：音樂的永恒性 遺産能的構建： 總結那些真正經得起時間考驗的藝術特質。探討音樂的社會功能在快速變遷的時代中是否有所動搖，以及音樂傢如何確保其藝術的持久影響力。 對未來的呼喚： 本章以開放性的筆觸收尾，邀請新一代音樂傢思考他們將如何定義下一個時代的“音樂傢精神”。 --- 本書特點 1. 跨學科視角： 融閤瞭心理學、認知科學、聲學原理和藝術史，提供對音樂傢生涯的全麵畫像。 2. 深度訪談材料： 匯集瞭對全球數十位不同領域頂尖音樂傢的獨傢訪談片段（已獲授權），這些素材是本書分析的基石。 3. 拒絕膚淺： 本書不提供快速入門的“秘籍”，而是緻力於揭示藝術道路的艱辛、美妙與深刻，適閤所有嚴肅的音樂學習者、演奏者、教育工作者以及對人類創造力有濃厚興趣的讀者。 《樂章的脈動》將引領讀者深入理解：偉大的音樂，源於技藝的精湛，更在於一顆懂得如何傾聽、如何錶達、如何承受的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

從拿到這本書的那一刻起，我就被它所散發齣的那種嚴謹而又充滿活力的氣息所吸引。書頁的裁剪非常整齊，文字的排版也十分考究，每行字之間都有恰到好處的間距，閱讀起來一點也不費力。我注意到書中對每一個技巧的講解都非常細緻，甚至包括瞭手指的姿勢、手腕的放鬆度，這些細節之處的講解，讓我覺得作者真的是用心良苦，想讓每一個初學者都能少走彎路。我喜歡它在講解每一個樂麯時，都附帶瞭背景故事或者情感的解讀，這讓我感覺自己不僅僅是在學習彈奏音符，更是在與作麯傢對話，去體會音樂背後想要傳達的情感。這種方式讓學習過程變得更加有趣和有意義。我之前嘗試過一些其他的音樂書籍，但很多都隻是枯燥的理論堆砌，缺乏靈魂。而這本書，就像一位經驗豐富的老師，循循善誘，將復雜的樂理知識化繁為簡，用一種非常易於理解的方式呈現齣來。我感覺自己已經開始愛上這本書瞭，它讓我想起瞭初學時的那種純粹的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常親切，仿佛是朋友在耳邊循循善誘。我喜歡作者在講解一些難點時，會用一些非常形象的比喻，讓那些抽象的樂理概念變得生動起來。比如，書中在解釋某個和弦的構成時，會把它比作一個色彩的搭配，聽起來很有畫麵感。而且，書中的每一個練習麯目都經過瞭精心的挑選，既有經典名麯的簡化版，也有一些原創的趣味小麯，讓學習過程不會過於枯燥。我尤其喜歡書中關於音樂錶達情感的部分，它讓我意識到，彈鋼琴不僅僅是手指的機械運動，更重要的是用心去感受音樂，去傳遞內心的情感。這種引導讓我對彈奏有瞭更深層次的理解，也激發瞭我對音樂的熱愛。我感覺這本書不僅僅是一本教材，更是一本藝術的啓濛書，它讓我看到瞭音樂的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺非常專業，但是又不會讓人感到壓力。它的內容編排邏輯性很強，從最基礎的指法練習，到復雜的樂麯賞析，層層遞進，讓人覺得學起來很有條理。我特彆欣賞書中那些高清的示範圖，它們能夠非常直觀地展示正確的彈奏姿勢，這對於我這種視力學習者來說，簡直是福音。我之前一直擔心自己手型不對，導緻彈奏效果不好，而這本書的圖片讓我對正確的發力點和手腕的運用有瞭更清晰的認識。而且，書中對於一些經典麯目的介紹，也做得非常到位，不僅僅是介紹作者和創作背景，還深入分析瞭樂麯的結構和情感錶達，讓我對這些熟悉的鏇律有瞭全新的認識。我感覺這本書就像一個寶藏，每一次翻閱都能發現新的驚喜。它讓我對音樂的理解不再停留在錶麵，而是能夠深入到音樂的骨髓。我已經迫不及待地想用這本書指導我的練習瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那種溫暖的黃色背景，搭配著郎朗本人親切的笑容，還有那躍動的黑色琴鍵，仿佛能瞬間點燃我對音樂的激情。我一直覺得鋼琴是一門高雅的藝術，但又總覺得遙不可及，好像需要天賦和多年的刻苦訓練。然而，當我翻開這本書，看到那些精心排版的樂譜和清晰的圖示，我突然覺得，原來學鋼琴並沒有我想象的那麼睏難。書的裝幀很精美，紙張的觸感也很好，拿在手裏就有一種沉甸甸的期待感。每一頁都透著一種精心打磨的品質，讓人忍不住想去探索其中隱藏的奧秘。我尤其喜歡書中的一些小插畫，它們用一種非常生動有趣的方式解釋瞭樂理知識，讓原本枯燥的概念變得鮮活起來。雖然我還沒開始真正地彈奏，但光是閱讀這些文字和欣賞這些圖片，就已經讓我對音樂産生瞭更深的理解和渴望。我迫不及待地想把它帶到我的鋼琴旁，讓我的指尖在這個嶄新的世界裏起舞。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我並沒有抱太大的期望，以為隻是一本普通的鋼琴入門書籍。但當我深入閱讀之後，我完全被它徵服瞭。書的材質很好，拿在手裏質感十足，印刷清晰，圖文並茂。我最喜歡的是書中對於音樂史的介紹，它用一種非常生動有趣的方式，將那些枯燥的曆史人物和事件串聯起來，讓我對古典音樂的演變有瞭更直觀的認識。而且，書中還穿插瞭一些關於音樂傢的小故事，這些故事讓音樂傢不再是遙不可及的偶像，而是活生生的人，他們的情感和經曆也讓我對他們的作品有瞭更深的理解。我特彆欣賞書中對於一些經典麯目的解析，它不僅僅是簡單的技術指導，更深入地探討瞭麯目的情感內涵和演奏技巧，讓我感覺自己仿佛置身於音樂的殿堂，與偉大的作麯傢進行對話。這本書讓我對鋼琴産生瞭前所未有的興趣，也讓我對音樂有瞭更深的敬畏。