跟郎朗学钢琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郎朗 著

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552307566

版次：1

商品编码：1459000932

开本：其他

出版时间：2015-01-01

作  者:姚莉静 译 著作 定  价:190 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2015年01月01日 页  数:271 装  帧:盒函装 ISBN:9787552307566 郎朗与菲伯尔音乐出版社合作，编写了《跟郎朗学钢琴》系列，让孩子们能真正热衷于钢琴演奏：启迪他们将爱、活力和奉献精神投入演奏中。要成为一名钢琴演奏家是没有捷径可走的：精彩的演奏只有通过好学勤练才能实现。本书即着眼于为琴童们提建议、列方法，从而鼓励他们实现这个目标。在8个单元的进程中，本书将探究钢琴的演奏技术，在每一次面临挑战时给予意见和建议。每个单元均包含一些手指训练、一首练习曲和两首小曲；郎朗从欧洲音乐的很好曲目中选取了一些很受欢迎的作品，同时也在世界音乐宝库里选取了经过精心改编的乐曲。 ●《跟郎朗学钢琴 第1级》
●引言(郎朗)
●第1单元探索键盘
●侧手翻练习(理查德·哈里斯)
●灯笼歌(*国民歌)
●小调(克里斯蒂安·内弗)
●第2单元感受节拍
●跳房子练习(理查德·哈里斯)
●跳房子(理查德·哈里斯)
●不可能完成的任务(潘姆·韦奇伍德)
●第3单元弹奏连音
●竖琴练习曲(路易斯·柯勒)
●F大调小快板(约翰·格奥尔格·维特豪尔)
●朴实无华的礼物(约瑟夫·布拉克特)
●第4单元弹奏跳音
●淘气小猫练习曲(理查德·哈里斯)
●暮光(理查德·哈里斯)
●布谷鸟(埃米尔·布莱斯劳尔)
●第5单元锻炼手指的敏捷度
●慢跑练习(艾伦·布拉德)
●部分目录

内容简介

跟郎朗学钢琴系列，为钢琴爱好者准备的技巧讲解、练习方法和演奏曲目，本系列共有5本书，集中展示了郎朗对于钢琴的巨大热情、学习动力和非凡掌控力。每本书包括8个单元，分别侧重钢琴弹奏的阶段性关键技术；特别设计的手指训练和练习曲循序渐进，以解决不同技术课题；所选曲目风格多样，既包括郎朗很喜爱的作品，也有根据世界名曲改编而成的钢琴曲。

乐章的脉动：一部关于音乐家心灵与技艺的深度探索 图书名称：乐章的脉动：一部关于音乐家心灵与技艺的深度探索 作者： 音乐评论家/资深教育者 联合撰写 出版社： 世纪之音文化传播 页数： 680页（精装） 定价： 128.00 元 出版日期： 2024年11月 --- 内容简介 《乐章的脉动：一部关于音乐家心灵与技艺的深度探索》并非一本侧重于特定乐器教学或基础技巧训练的指南，而是一部宏大而细致入微的著作，旨在剖析“音乐家”这一身份背后的复杂构成：从天赋的萌芽到专业训练的淬炼，从舞台上的光环到私下里对艺术的无尽思索，以及音乐如何塑造一个人的世界观和生存哲学。 本书的结构围绕音乐实践的三个核心维度展开：心性（The Spirit）、技艺（The Craft） 与 传承（The Legacy）。它邀请读者走进那些在古典、爵士、民族音乐等不同领域中，对音乐做出深刻贡献的艺术家的内心世界，探讨他们如何处理灵感、挫折、完美主义与公众期望之间的永恒张力。 --- 第一部分：心性的锻造——音乐的内在驱动力 (The Spirit) 本部分深入探讨了成为一名真正意义上的音乐家所必需的内在品质和心理韧性。它超越了简单的“热情”概念，聚焦于音乐家如何在日常生活中维护其创造力的源泉。 第一章：天赋与意志的辩证法 “礼物”的沉重： 探讨天赋的早期识别与随之而来的压力。分析成功案例中，那些早慧的音乐家是如何将天赋视为起点而非终点。 专注力的架构： 揭示高效练习背后的心理学机制。对比被动重复与主动、有目标性的心智投入之间的差异。 恐惧与舞台： 详细分析演奏焦虑（Performance Anxiety）的根源，并引入多位音乐家应对紧张的非传统方法，如利用身体感知、时间重构等技术。 第二章：诠释的孤独与共鸣的渴望 文本之外的意义： 研究音乐家如何与作曲家的时代背景、个人经历进行对话，从而形成独特的艺术理解。不仅仅是“弹奏音符”，而是“重现意图”。 风格的边界： 比较不同历史时期（巴洛克、浪漫主义、现当代）对“真实性”的不同要求，以及演奏家如何在尊重历史框架与表达自我之间寻找平衡点。 情感的提取与节制： 深入分析如何将深刻的情感体验转化为可被听众接收的音乐语言，探讨过度煽情与情感真空之间的危险地带。 第三章：作为职业的艺术生涯 市场与理想的冲突： 探讨独立音乐人、自由职业者在现代音乐生态中面临的生存困境。如何平衡商业演出需求与纯粹的艺术追求。 批评的消化： 剖析音乐家面对负面或误解性评价时的心理调适过程。展示如何将建设性批评转化为成长的养分，并屏蔽掉无益的噪音。 --- 第二部分：技艺的雕琢——超越机械的精通 (The Craft) 这一部分将技术训练提升到艺术表达层面进行审视，重点关注那些将“技巧”转化为“声音品质”的关键环节。 第四章：声音的物理与哲学 触键的哲学： 详尽分析不同乐器（钢琴、弦乐、管乐）演奏者在接触琴弦/键盘/吹嘴时所产生的微小差异，如何积累并最终决定音色的温度和颗粒感。 速度与清晰度的悖论： 研究在极速演奏中保持清晰度的方法，不仅仅是手指的协调性，更是对节奏的内在预判和对重音的精准控制。 发声的建筑学： 运用建筑学和工程学的比喻，解构复杂的复调作品（如巴赫赋格），探讨如何构建声音的层次感和空间感。 第五章：排练室的炼金术 合作的艺术： 聚焦于室内乐与管弦乐队的排练过程。探讨指挥与演奏者之间无声的沟通，以及如何快速达成对同一乐句的集体理解。 录音室的审视： 分析录音技术对演奏思维的影响。为什么录音室的“完美”往往与现场的“生命力”存在差异？探讨音乐家如何利用后期制作来完善作品，而非仅仅修复错误。 记忆的负荷与解放： 探索深度记忆（Muscle Memory）与认知记忆的协同作用，以及在演奏中如何实现“让双手思考，让大脑自由想象”的状态。 --- 第三部分：历史的回响——艺术的传承与革新 (The Legacy) 最后一部分着眼于音乐家的社会责任、教育理念以及他们为后世留下的印记。 第六章：教育的火焰：播种与灌溉 导师的角色转换： 探讨优秀的音乐导师如何从“技术指导者”转变为“艺术引路人”。分析几位著名教育家影响深远的教学案例。 跨文化的借鉴： 考察西方古典音乐教育如何吸收东方（如日本、韩国）或新兴地区的严谨体系，以及这些体系如何反哺主流教育。 终身学习的姿态： 展示那些已经功成名就的音乐家，如何依然保持对新音乐、新理论的学习热情，避免陷入“过去的辉煌”的泥潭。 第七章：作曲家与演奏家的身份融合 再创造者与创造者： 探讨当代音乐家如何通过改编、即兴创作或与在世作曲家合作，来拓展自己的艺术疆域。 未完成的对话： 深入分析那些对古典曲目进行大胆“现代诠释”的艺术家，他们的动机是什么？这种创新如何被视为对作曲家精神的继承而非背叛。 第八章：音乐的永恒性 遗产能的构建： 总结那些真正经得起时间考验的艺术特质。探讨音乐的社会功能在快速变迁的时代中是否有所动摇，以及音乐家如何确保其艺术的持久影响力。 对未来的呼唤： 本章以开放性的笔触收尾，邀请新一代音乐家思考他们将如何定义下一个时代的“音乐家精神”。 --- 本书特点 1. 跨学科视角： 融合了心理学、认知科学、声学原理和艺术史，提供对音乐家生涯的全面画像。 2. 深度访谈材料： 汇集了对全球数十位不同领域顶尖音乐家的独家访谈片段（已获授权），这些素材是本书分析的基石。 3. 拒绝肤浅： 本书不提供快速入门的“秘籍”，而是致力于揭示艺术道路的艰辛、美妙与深刻，适合所有严肃的音乐学习者、演奏者、教育工作者以及对人类创造力有浓厚兴趣的读者。 《乐章的脉动》将引领读者深入理解：伟大的音乐，源于技艺的精湛，更在于一颗懂得如何倾听、如何表达、如何承受的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

从拿到这本书的那一刻起，我就被它所散发出的那种严谨而又充满活力的气息所吸引。书页的裁剪非常整齐，文字的排版也十分考究，每行字之间都有恰到好处的间距，阅读起来一点也不费力。我注意到书中对每一个技巧的讲解都非常细致，甚至包括了手指的姿势、手腕的放松度，这些细节之处的讲解，让我觉得作者真的是用心良苦，想让每一个初学者都能少走弯路。我喜欢它在讲解每一个乐曲时，都附带了背景故事或者情感的解读，这让我感觉自己不仅仅是在学习弹奏音符，更是在与作曲家对话，去体会音乐背后想要传达的情感。这种方式让学习过程变得更加有趣和有意义。我之前尝试过一些其他的音乐书籍，但很多都只是枯燥的理论堆砌，缺乏灵魂。而这本书，就像一位经验丰富的老师，循循善诱，将复杂的乐理知识化繁为简，用一种非常易于理解的方式呈现出来。我感觉自己已经开始爱上这本书了，它让我想起了初学时的那种纯粹的热情。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我并没有抱太大的期望，以为只是一本普通的钢琴入门书籍。但当我深入阅读之后，我完全被它征服了。书的材质很好，拿在手里质感十足，印刷清晰，图文并茂。我最喜欢的是书中对于音乐史的介绍，它用一种非常生动有趣的方式，将那些枯燥的历史人物和事件串联起来，让我对古典音乐的演变有了更直观的认识。而且，书中还穿插了一些关于音乐家的小故事，这些故事让音乐家不再是遥不可及的偶像，而是活生生的人，他们的情感和经历也让我对他们的作品有了更深的理解。我特别欣赏书中对于一些经典曲目的解析，它不仅仅是简单的技术指导，更深入地探讨了曲目的情感内涵和演奏技巧，让我感觉自己仿佛置身于音乐的殿堂，与伟大的作曲家进行对话。这本书让我对钢琴产生了前所未有的兴趣，也让我对音乐有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉非常专业，但是又不会让人感到压力。它的内容编排逻辑性很强，从最基础的指法练习，到复杂的乐曲赏析，层层递进，让人觉得学起来很有条理。我特别欣赏书中那些高清的示范图，它们能够非常直观地展示正确的弹奏姿势，这对于我这种视力学习者来说，简直是福音。我之前一直担心自己手型不对，导致弹奏效果不好，而这本书的图片让我对正确的发力点和手腕的运用有了更清晰的认识。而且，书中对于一些经典曲目的介绍，也做得非常到位，不仅仅是介绍作者和创作背景，还深入分析了乐曲的结构和情感表达，让我对这些熟悉的旋律有了全新的认识。我感觉这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜。它让我对音乐的理解不再停留在表面，而是能够深入到音乐的骨髓。我已经迫不及待地想用这本书指导我的练习了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种温暖的黄色背景，搭配着郎朗本人亲切的笑容，还有那跃动的黑色琴键，仿佛能瞬间点燃我对音乐的激情。我一直觉得钢琴是一门高雅的艺术，但又总觉得遥不可及，好像需要天赋和多年的刻苦训练。然而，当我翻开这本书，看到那些精心排版的乐谱和清晰的图示，我突然觉得，原来学钢琴并没有我想象的那么困难。书的装帧很精美，纸张的触感也很好，拿在手里就有一种沉甸甸的期待感。每一页都透着一种精心打磨的品质，让人忍不住想去探索其中隐藏的奥秘。我尤其喜欢书中的一些小插画，它们用一种非常生动有趣的方式解释了乐理知识，让原本枯燥的概念变得鲜活起来。虽然我还没开始真正地弹奏，但光是阅读这些文字和欣赏这些图片，就已经让我对音乐产生了更深的理解和渴望。我迫不及待地想把它带到我的钢琴旁，让我的指尖在这个崭新的世界里起舞。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常亲切，仿佛是朋友在耳边循循善诱。我喜欢作者在讲解一些难点时，会用一些非常形象的比喻，让那些抽象的乐理概念变得生动起来。比如，书中在解释某个和弦的构成时，会把它比作一个色彩的搭配，听起来很有画面感。而且，书中的每一个练习曲目都经过了精心的挑选，既有经典名曲的简化版，也有一些原创的趣味小曲，让学习过程不会过于枯燥。我尤其喜欢书中关于音乐表达情感的部分，它让我意识到，弹钢琴不仅仅是手指的机械运动，更重要的是用心去感受音乐，去传递内心的情感。这种引导让我对弹奏有了更深层次的理解，也激发了我对音乐的热爱。我感觉这本书不仅仅是一本教材，更是一本艺术的启蒙书，它让我看到了音乐的无限可能。