法國電影新浪潮（全新俢訂版）西方電影發展史 麥田齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：法國電影新浪潮（全新俢訂版）西方電影發展史 麥田齣版

商品編號：14735620965

店鋪： 藝力圖書專營店

商品毛重：1.0kg

貨號：9789861204727

書名：法國電影新浪潮（全新修訂版）

作者：焦雄屏

齣版: 麥田

頁數：416

裝幀：平裝

尺寸：16.6cm×21.7cm

ISBN:9789861204727

齣版日期：2010-12-06◆本書為麥田齣版的《法國電影新浪潮》改版書！

一個渴望改革的時代，一本黃色的電影雜誌，加上一群勇氣十足、叛逆的年輕人，將電影推嚮今日新穎的多嚮度中。即使當時的批判讓他們的電影反而變成瞭主流而顯得諷刺，即使昔日的革命如今已像是對失落影像的惋嘆，他們仍是電影史上蕞熾熱的一段。

在一次論戰中，法國電影史甚至是全世界的電影就此改變……

1960年代初期，一群新的電影小子從巴贊老爹創立的《電影筆記》雜誌竄起。這群年輕人長年看片，纍積瞭大量豐富的電影知識，犀利的評價成為當時許多電影是否賣座的關鍵。他們咒罵整個50年代的品質傳統，毒舌批判以古典文學為腳本的主流電影已淪為「爸爸的電影」，他們大聲疾呼眾人應用新的觀點及看法對待電影。《電影筆記》對電影的犀利評價，在當時也逐漸成為許多電影是否賣座的重要關鍵；而過去被大傢貶抑為娛樂傢的風格導演在此時都得以翻身，倍受世人注目。一如希區考剋。

當這群新的電影小子從影評／影迷的角色轉換為導演之後，我們在每部電影中看見他們對過去崇拜的緻意，以及他們帶有自傳色彩的人生倒映。《四百擊》裡的那個不學無術的叛逆少年正是楚浮的蕞佳代言人。導演的作品，和他的思維、他的成長背景開始變得緊密相扣瞭起來。

「電影即寫作」，新浪潮運動除瞭一改過去編劇電影在對白及布景上的過分講究外，亦成就瞭製片技術和製片方法的新思維。高達──一個真正抓住一整代電影人想像力的作者──對電影的想法是，「電影當然有開頭、有中間、有結尾，但不一定依照這個順序。」他為瞭追求這種疏離的效果，運用瞭許多美學上的新觀念。像是跳接（使觀眾覺得在時空上連結突兀），省略不交代細節，不斷地變動構圖框內的景物，以及不明確告知時空地點……。

本書將帶領你進入新浪潮的時空，從新浪潮運動的歷史背景談起。除詳述其流派、演變、成果，以及對於全世界的電影製作及美學上的影響，並對該運動的靈魂人物的「作品」及其「思維」做深入的剖析與探討，是一本易讀性與趣味性兼具的通論型書籍。

焦雄屏 

焦雄屏，颱灣蕞著名的電影學者、影評人，1980年代成弗幫吤x灣新電影運動。她是中時晚報電影獎創始人，主導颱灣「電影年」全年活動，齣版電影史研究書籍，在國外推動颱灣電影迴顧展。其著作包括《藝術電影與民族經典》、《嬝炙D流電影》、《談影錄》等等。

好的，這是一份為您構思的圖書簡介，主題為一本探討西方電影發展史的著作，但不包含“法國電影新浪潮（全新修訂版）”的具體內容。 --- 圖書名稱：《光影的演進：從默片時代到數字敘事——西方電影發展史綱要》 作者： [此處留空，或填寫一個虛構的作者名] 齣版社： [此處留空，或填寫一個虛構的齣版社名] 內容簡介 本書是一部旨在全麵梳理西方電影自誕生至今近一百二十年發展脈絡的學術專著。它不側重於對某一特定時期或流派的深度剖析，而是力求構建一個宏觀、連貫的敘事框架，通過對重大技術革新、美學範式轉變和社會文化背景的交叉分析，揭示西方電影藝術如何逐步奠定其全球性影響力的過程。全書分為五大部分，係統地探討瞭電影作為一種新興藝術形式，如何在技術、商業和藝術的閤力下，逐步完成其身份的構建與嬗變。 第一部分：起源與奠基——電影的誕生與默片時代的審美探索（約1895-1927） 本部分著眼於電影作為奇觀技術的初期階段。我們首先迴顧瞭愛迪生、盧米埃爾兄弟等先驅者如何將“動起來的影像”帶入公眾視野，以及電影早期形態——“在來即現式”（actualités）的特徵。隨後，我們將焦點轉嚮喬治·梅裏愛對敘事和特效的初步嘗試，探討瞭電影敘事語言的萌芽。 敘事體係的成熟是默片時代的核心議題。本部分詳細分析瞭美國導演D.W.格裏菲斯在濛太奇理論和場麵調度上的突破，如何確立瞭經典好萊塢的敘事模式基礎。同時，我們也考察瞭歐洲大陸上的先鋒運動，如德國錶現主義（German Expressionism）對光影和布景的心理化處理，以及蘇聯濛太奇學派（如愛森斯坦、普多夫金）關於知覺組織和階級敘事的理論貢獻。這些早期的美學實踐，為後世電影語言的豐富性打下瞭堅實的基礎。 第二部分：聲音、色彩與類型化——好萊塢的鞏固與全球擴張（約1927-1940年代末） 有聲電影的引入被視為電影史上最劇烈的技術革命之一。本部分詳細探討瞭“有聲化”如何重塑瞭電影的製作流程、演員錶現乃至敘事節奏。隨著技術的穩定，好萊塢製片廠製度（Studio System）進入全盛時期，形成瞭高度工業化的生産模式。 我們深入剖析瞭這一時期經典電影類型的確立與成熟：例如“黑色電影”（Film Noir）的早期雛形如何通過光影和宿命論反映戰後焦慮；歌舞片如何成為展現工業化奇觀的載體；以及西部片中對美國精神的符號化構建。此外，本部分也涵蓋瞭動畫電影（如迪士尼的早期傑作）在技術和藝術上取得的裏程碑式進展。 第三部分：戰後反思與藝術覺醒——歐洲電影的轉型與國際視野的拓寬（約1940年代末-1960年代初） 二戰結束後，歐洲電影經曆瞭一場深刻的自我反思。本部分主要關注戰後意大利的“新現實主義”（Neorealism）運動，其對貧睏、道德睏境的直接呈現，對攝影機位置和演員選擇的顛覆性實踐，如何挑戰瞭高度程式化的好萊塢敘事。 同時，我們也考察瞭戰後歐洲電影的多元化發展。這包括瑞典導演英格瑪·伯格曼對存在主義哲學、信仰危機和人際關係的深刻挖掘，其強烈的個人風格和對哲學母題的執著探討。這一時期的電影，標誌著電影藝術開始更自覺地介入嚴肅的哲學和倫理思考，並對全球電影創作産生瞭深遠影響。 第四部分：解構與後現代的萌芽——電影語言的實驗與商業化浪潮的衝擊（約1960年代中期-1980年代） 進入六十年代，電影藝術的邊界被持續挑戰。本部分分析瞭歐洲電影在成熟後如何轉嚮更具顛覆性和自我意識的錶達。雖然本書不對特定的“新浪潮”做集中論述，但我們將討論引發這些變化的更廣泛的時代精神——即對既有敘事規範、作者身份和商業邏輯的反思。 隨後，我們將目光轉嚮美國，分析“新好萊塢”（New Hollywood）的興起。年輕一代的導演們，受到歐洲電影理論和本土社會變革的啓發，開始將作者論（Auteur Theory）的理念融入商業製作。這期間，電影在視覺效果、敘事復雜性和對傳統道德觀的質疑方麵達到瞭新的高度。本部分還追蹤瞭類型片如何在新的技術和文化背景下進行重構，例如科幻片和動作片的工業化升級。 第五部分：數字時代的來臨與全球敘事——技術革新與未來趨勢（約1990年代至今） 本書的最後部分聚焦於數字技術對電影製作和發行的革命性影響。我們詳細探討瞭計算機生成圖像（CGI）從輔助工具到核心驅動力的演變，分析瞭其如何重塑瞭視覺奇觀的定義，並催生瞭超級英雄電影和史詩巨製的全新範式。 同時，我們也關注獨立電影的韌性與發展，以及全球化背景下，電影工業如何應對跨文化交流和觀眾習慣的變遷。互聯網、流媒體平颱的興起，以及“係列化”（Seriality）敘事模式的復蘇，正在挑戰傳統的院綫發行和電影製作的經濟模型。本書最後對當前電影界在藝術錶達、技術融閤以及平颱競爭中所麵臨的機遇與挑戰進行瞭前瞻性探討。 結語： 《光影的演進》旨在為讀者提供一個清晰的路綫圖，理解西方電影是如何從馬戲團的玩具，成長為影響全球文化景觀的強大藝術與商業力量。它強調的不是某一時期的“最優解”，而是技術、藝術理念與時代精神之間持續不斷的、充滿張力的互動關係。閱讀本書，有助於讀者建立一個全麵而有深度的電影史認知框架，從而更深刻地欣賞每一幀畫麵背後的曆史迴響。

評分☆☆☆☆☆

這本書，《法國電影新浪潮（全新修訂版）》，光是名字就足以讓我心潮澎湃。我一直對電影藝術史的演進有著濃厚的興趣，而法國新浪潮無疑是其中一個極具顛覆性和創造力的裏程碑。它徹底打破瞭傳統電影的陳規，以一種前所未有的自由和活力，展現瞭電影作為一種藝術媒介的無限可能。這次的“全新修訂版”更是讓我充滿期待，想必其中包含瞭更多最新的學術研究成果和更全麵的資料。我希望能在這本書中找到關於新浪潮導演們，比如戈達爾、特呂弗、侯麥等人的深入訪談和創作手記，瞭解他們是如何在有限的條件下，卻能創造齣如此具有時代精神的作品。此外，我也想瞭解，新浪潮運動的興起，是如何與當時法國的社會、政治、文化環境相互影響的？它對後世的電影美學，無論是敘事方式、鏡頭語言還是主題錶達，又産生瞭怎樣的深遠影響？這本書的厚度，也暗示著其內容的豐富性，我相信它絕不僅僅是一本簡單的電影史普及讀物，而是一部能夠引領讀者深入探索電影藝術奧秘的權威之作。

評分☆☆☆☆☆

拿到《法國電影新浪潮（全新修訂版）》這本書，我第一感覺就是“紮實”。麥田齣版一貫的選書眼光都很獨到，而且封麵設計總是簡潔大氣，透露著一種學術的嚴謹感。我之前對法國新浪潮的瞭解，主要停留在一些零散的影評和紀錄片片段，總覺得意猶未盡。這本書的齣版，對我來說就像是在迷霧中找到瞭航嚮。我期待它能係統地講解新浪潮的起源、發展和影響，不僅僅是介紹幾位代錶性導演的代錶作，更希望能挖掘齣隱藏在這些作品背後的創作理念、技術革新以及與當時社會思潮的互動。比如，新浪潮導演們是如何利用新的攝影技術和剪輯手法來錶達內心世界的？他們的敘事方式又為何能夠如此自由和顛覆？我希望這本書能夠提供豐富的實例分析，用具體的電影片段來佐證其觀點，而不是空泛的理論堆砌。同時，作為“全新修訂版”，我更期待它能包含最新的學術研究成果，或者對一些過去存在爭議的論點進行更深入的探討。這本書的齣現，相信能讓我對法國新浪潮有一個更為全麵、深刻的認識，並將其置於更廣闊的西方電影發展史的背景下進行理解。

評分☆☆☆☆☆

終於等到這本《法國電影新浪潮（全新修訂版）》！作為一名業餘的電影發燒友，我常常在觀看一部部經典影片時，思考它們是如何一步步走到今天的。西方電影的發展史，對我來說就像一幅宏大的畫捲，而法國新浪潮無疑是這幅畫捲中最濃墨重彩的一筆。它不是簡單的風格流變，而是一場顛覆性的革命，為整個電影界帶來瞭新的視角和生命力。這本書的齣現，正好填補瞭我對這一重要曆史時期理解的空白。我迫切地想知道，書中會如何詳細地梳理新浪潮的藝術淵源，它又是如何藉鑒和超越瞭之前的電影流派？我尤其期待書中能深入剖析那些新浪潮代錶作的藝術手法，比如它們獨特的鏡頭運用、非綫性敘事結構，以及所傳達齣的對社會現實的批判性思考。這次的“全新修訂版”讓我相信，它會比以往的版本更具前瞻性和權威性，或許還會探討新浪潮對當代電影的持續影響。這本書不僅是一次學習的機會，更是一次與電影史對話的旅程，我已迫不及待地想要沉浸其中。

評分☆☆☆☆☆

終於等到這本《法國電影新浪潮（全新修訂版）》！作為一名資深的電影愛好者，我對新浪潮的迷戀早已深入骨髓。戈達爾的自由精神，特呂弗的細膩情感，阿涅斯·瓦爾達的獨特視角，這些名字對我來說如同璀璨的星辰，指引著我探索電影藝術的無限可能。收到這本書的時候，我的心情簡直難以言喻，仿佛收到瞭一份遲到多年的珍貴禮物。迫不及待地翻開，紙張的觸感、油墨的香氣，都讓我感到一種久違的儀式感。這本書不僅僅是一本關於法國電影的介紹，更像是通往一個時代的鑰匙，一個關於反叛、創新與自我錶達的時代。從封麵上那充滿時代氣息的字體和圖片，就能感受到它背後承載的厚重曆史。我特彆期待書中關於新浪潮導演們創作理念的深入剖析，以及他們如何打破傳統束縛，用全新的視聽語言挑戰觀眾的認知。同時，也想瞭解一下這次“全新修訂版”究竟帶來瞭哪些令人驚喜的更新，是否增加瞭新的研究視角，或者收錄瞭更多鮮為人知的幕後故事。在我看來，新浪潮的意義遠不止於法國電影史，它對世界電影的發展都産生瞭深遠的影響，其叛逆精神和藝術探索至今仍激勵著無數電影人。這本書的到來，無疑將為我沉浸式的電影學習之旅，再次注入強勁的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本《法國電影新浪潮（全新修訂版）》簡直是電影史愛好者的福音！我一直對西方電影的發展脈絡充滿好奇，而法國新浪潮無疑是其中最耀眼的一段篇章。它如同石破天驚的一聲呐喊，徹底顛覆瞭當時陳舊的電影美學，為後來的電影實踐開闢瞭全新的道路。本書的齣版，恰好滿足瞭我對於這一重要電影運動深入瞭解的渴望。從書名就可以看齣，這絕非泛泛而談的介紹，而是帶有“全新修訂”的誠意之作，想必在內容深度和史料考證上都有瞭長足的進步。我尤其關心書中是否能清晰地梳理齣新浪潮與之前電影風格的聯係與區彆，它究竟是如何誕生的？背後的社會文化土壤又是什麼？更重要的是，那些極具標誌性的電影作品，比如《精疲力盡》、《呼吸之間》、《偷單車的人》等等，它們的藝術成就和曆史地位，書中是否能給予我一個更為詳盡和有深度的解讀？這本書的厚重感和精美的裝幀，讓我覺得它不僅是一本工具書，更是一件值得珍藏的藝術品。我迫不及待地想在書桌前，伴著一杯咖啡，慢慢品味新浪潮的每一個細節，感受那股席捲影壇的革命浪潮。