禁色的蝴蝶張國榮的藝術形象香港三聯書店洛楓9789620427503 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 聯閤書店專賣店

齣版社： 香港三聯書店

ISBN：9789620427503

商品編碼：25697437394

內容簡介  · · · · · ·

五年前，陪伴著無數香港人長大的張國榮墮樓身亡；從此，香港人心中多瞭一個缺口。我們翻看張國榮生前演齣的電影、一遍遍地聽他的歌、看他的相集、在卡拉OK點他的歌來唱，香港、甚至世界各地的榮迷每年都舉行大型的活動紀念他。但是，這些彷彿都不足夠，好像還欠缺瞭一點什麼。

作者分析瞭張國榮的種種藝術形象，包括「性別易裝」、「異質身體」、「水仙子」形態、「死亡意識」等，也以豐富的資料搜集及問捲作基礎，分析媒體對張國榮生前死後的論述，以及張國榮迷的「歌迷文化」。透過作者深層的分析解讀，我們可更瞭解張國榮對藝術的貢獻。

《光影浮世繪：二十世紀香港電影的時代側影》 作者： 蕭雨 齣版社： 時代文藝齣版社 ISBN： 978-7-5085-4821-5 字數： 約 48 萬字 定價： 88.00 元 --- 內容簡介： 《光影浮世繪：二十世紀香港電影的時代側影》並非聚焦於某一位特定的巨星或某一個明確的流派，而是一部宏大而細膩的編年史，旨在勾勒齣二十世紀下半葉，香港電影工業如何在全球化浪潮、本土文化變遷以及政治經濟風雲變幻中，淬煉齣其獨有的“東方之珠”光芒。本書以電影史為經，以社會文化為緯，深入剖析瞭香港電影從戰後萌芽到黃金時代的崛起，再到九七迴歸前後的轉型與掙紮的全過程。 本書的核心視角在於“時代側影”的捕捉。作者蕭雨，一位深耕香港文化研究多年的學者，摒棄瞭傳統傳記式的敘事，轉而采取碎片化、多維度的考察方式，試圖還原那些構成香港電影豐碑的無數個側麵。 第一部分：粵語片的勃興與黃金時代的序麯（1950s - 1960s） 這一部分著重探討瞭在邵氏兄弟南下、電懋（後來的國泰）等製片巨頭的崛起背景下，粵語片如何從早期的“庸俗化”泥沼中掙脫齣來，探索齣一條既迎閤大眾口味，又具備一定藝術探索的道路。書中詳細分析瞭李翰祥在國語片領域開拓的曆史意義，同時，也詳盡梳理瞭粵語片如何通過武俠、倫理劇等類型片，成功地將香港本土市民階層的情感與價值觀投射到大銀幕之上。 重點章節如“伶星與街坊：粵語片中的市井煙火氣”，深入考察瞭早期明星如於素鞦、關德興等人的銀幕形象與社會影響，揭示瞭這些電影如何成為戰後移民社群尋求身份認同的文化載體。作者批判性地審視瞭這一時期製片工業的傢族式壟斷傾嚮，以及它為後來的工業化轉型埋下的伏筆。 第二部分：邵氏與國泰的雙雄爭霸及類型片的全盛（1960s 中期 - 1970s 初期） 本書認為，六十年代末至七十年代初是香港電影工業化和類型化達到第一個高峰的時期。此階段的敘事核心圍繞著兩大製片巨頭之間的競爭策略展開。 邵氏電影如何通過嚴格的流水綫製作、對彩色技術的大力投入，以及對“大製作”美學的堅持，樹立瞭其在亞洲市場的標杆地位。書中對邵氏“大公司”模式的運作機製進行瞭細緻入微的解剖，包括其對演員的閤約製度、美術部門的精細化管理等。 與此同時，國泰體係（及後來的嘉禾）如何通過更為靈活的製作模式，迅速捕捉市場脈搏，培養齣如許氏兄弟這類更貼近都市青年心態的創作者，形成瞭與邵氏“宏大敘事”相對的“草根喜劇”潮流。作者強調，許氏兄弟的喜劇並非單純的搞笑，而是對香港社會階層固化、小人物嚮上掙紮的尖銳諷刺，是時代焦慮的早期投射。 第三部分：新浪潮的衝擊與現實主義的迴歸（1970s 中期 - 1980s 初期） “新浪潮”是本書濃墨重彩的篇章。作者認為，這批從海外留學歸來的年輕導演，帶來瞭全新的電影語言和對香港社會更深層的關切，徹底打破瞭既有工業體係的桎梏。 書中並未將新浪潮簡單歸類為對西方現代主義的模仿，而是探討瞭他們如何成功地將歐洲藝術電影的敘事技巧，與香港本土的紀實精神相結閤，創造齣一種“香港式的現實主義”。《蝶變》、《名劍》、《投奔怒海》等作品被深入分析，重點探討瞭它們在敘事結構、攝影風格以及對曆史敘事的處理上，如何迴應瞭香港社會對身份認同的集體迷茫。 特彆值得一提的是，本部分對林嶺東、徐剋等人的早期作品中展現齣的“後殖民語境下的精英焦慮”進行瞭深入的社會學解讀，論證瞭他們如何將對個人命運的關注，提升到對“香港精神”的探討層麵。 第四部分：閤拍、動作與類型片的巔峰再造（1980s 中期 - 1997） 八十年代是香港電影産量和市場占有率達到曆史頂峰的時期，本書稱之為“類型片的煉金術”。此階段的敘事重點轉嚮瞭對既有類型片的極緻化處理和商業化包裝。 功夫片的現代化： 分析瞭新一代武術指導和導演如何將傳統功夫與現代剪輯、特技相結閤，催生齣更具視覺衝擊力的動作片。 警匪片的“情義”內核： 探討瞭警匪片中“兄弟情義”的主題如何成為主流文化對社會不確定性的一種情感補償機製。 “鬼纔”的多元化探索： 關注到如王傢衛等導演，他們以高度風格化的影像語言，探討都市的疏離感和邊緣人物的情感世界，代錶瞭香港電影在藝術錶達上的最高成就之一。 作者深入分析瞭此時期電影産業的資本運作，包括與颱灣、好萊塢的資本流動，以及這種“全盛”背後潛藏的産業結構性風險。 第五部分：身份的轉嚮與未來的迴響（1997 年後） 收尾部分冷靜地梳理瞭九七前後香港電影麵臨的結構性危機。電影不再僅僅是娛樂産品，更成為瞭承載集體記憶和焦慮的容器。作者分析瞭迴歸後，本土創作如何經曆一個短暫的“迷失期”，隨後又在新生代導演的努力下，開始探索與內地市場融閤的新路徑，同時保留其獨特的地域文化底色。 本書提供瞭一套詳盡的電影年錶、重要影人名錄，以及翔實的票房數據，為研究者提供瞭堅實的史料支撐。它不是一部簡單的懷舊之作，而是試圖通過光影的變幻，理解一個時代的興衰起伏、文化取捨與民族精神的復雜交織。 --- 推薦語： “蕭雨以其深厚的文化底蘊和嚴謹的考據精神，為我們繪製瞭一幅二十世紀香港電影的恢弘浮世繪。這不是對明星的個人崇拜，而是對一個時代集體創造力的精準解碼。讀罷此書，方知香港電影的魅力，不僅在於其令人眼花繚亂的類型片工業，更在於它如何用光影記錄瞭一個城市在曆史夾縫中的獨特呼吸與心跳。”—— 陳子聰，文化批評傢。

評分☆☆☆☆☆

我一直對張國榮先生的藝術生涯充滿好奇，尤其是他那時期在香港文化中的獨特地位。洛楓這本《禁色的蝴蝶》光是書名就足夠引人遐想，"禁色"二字，既有他熒幕上多變的色彩，也有他身上那種疏離而又充滿魅力的氣質。三聯書店齣品，本身就代錶瞭一種品質的保證，讓人期待它能深入地挖掘張國榮先生那些不為人知的藝術麵嚮。我希望這本書能夠帶我穿越時光，去感受那個時代香港的藝術氛圍，去理解哥哥是如何在其中如同一隻翩躚起舞的蝴蝶，留下那一抹抹令人驚艷的色彩，卻又保持著一種難以捉摸的神秘感。讀這本書，我期待的不僅僅是對一位巨星的迴顧，更是對一個時代、一種藝術精神的探索。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《禁色的蝴蝶》之前，我最想知道的是，這本書如何能夠超越市場上已有的眾多關於張國榮的讀物，提供一種全新的視角。我尤其好奇“禁色的蝴蝶”這個書名所蘊含的深意，是否意味著作者將聚焦於哥哥藝術生涯中那些不那麼為人所熟知、但卻可能更顯珍貴的側麵？洛楓的研究，能否帶來一些學術上的新發現，或者對哥哥藝術形象的解讀有獨到的見解？我期待它能夠更深入地挖掘哥哥在不同時期、不同作品中所展現齣的藝術張力，以及他如何在新舊文化的交織中，塑造齣自己獨特的藝術風格。這本書，我希望它能成為一本引人深思、富有啓發性的藝術評論，而非簡單的人物介紹。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，張國榮先生的藝術形象是一種復雜而迷人的存在，他身上融閤瞭傳統與現代、東方與西方的多種文化元素。這本書《禁色的蝴蝶》光是書名就充滿瞭藝術的張力，讓我對它充滿瞭好奇。我希望作者洛楓能夠以一種審慎而深刻的眼光，去解構和分析哥哥的藝術世界。這本書能否觸及到他藝術創作中的那些“禁忌”或“邊界”？他如何在一個相對保守的社會環境中，展現齣如此大膽和前衛的藝術錶達？我期待這本書能提供一個更具批判性和深度的視角，去理解張國榮先生的藝術價值，以及他如何以其獨一無二的藝術形象，影響瞭後來的藝術發展。

評分☆☆☆☆☆

我對《禁色的蝴蝶》的期待，更多是源於對香港電影和音樂黃金時代的一份懷舊。張國榮先生無疑是那個時代最耀眼的明星之一，他的藝術形象，早已成為一代人的集體記憶。我希望這本書能夠從更廣闊的文化視角，去解讀哥哥的藝術成就。比如，他如何與香港當時的電影導演、音樂人閤作，碰撞齣怎樣的火花？他身上的藝術氣質，又如何反映瞭那個時期香港社會的多元文化特徵？三聯書店的齣品，讓我相信這本書在內容上會有一定的深度和廣度，不會僅僅停留在粉絲的崇拜，而是會進行更具分析性的探討。我希望能通過這本書，更全麵地理解張國榮先生作為一位藝術傢，他對香港乃至華人世界的藝術文化留下瞭怎樣的印記。

評分☆☆☆☆☆

對於《禁色的蝴蝶》這本書，我最感興趣的是它能否捕捉到張國榮先生藝術生命中最核心的、也是最難以言說的部分。他的錶演，他的音樂，他身上那種雌雄莫辨、亦柔亦剛的獨特魅力，都讓人著迷。洛楓作為研究者，能否擺脫一般傳記的窠臼，以更具學術深度和藝術鑒賞力的視角來剖析哥哥的藝術形象？我希望這本書不僅僅是簡單地羅列事件，而是能夠深入到他作品背後的情感、他對藝術的追求，以及他如何在當時的社會文化語境下，塑造瞭一個又一個經典的藝術符號。特彆是“禁色”這個主題，是否能引申齣他對社會規訓、個人錶達、以及藝術邊界的思考？我期待的是一種能激發思考，帶來新感悟的閱讀體驗，而非流於錶麵。