法國電影新浪潮（全新俢訂版）西方电影发展史 麥田出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：法國電影新浪潮（全新俢訂版）西方电影发展史 麥田出版

商品编号：14735620965

店铺： 艺力图书专营店

商品毛重：1.0kg

货号：9789861204727

书名：法國電影新浪潮（全新修訂版）

作者：焦雄屏

出版: 麥田

页数：416

装帧：平装

尺寸：16.6cm×21.7cm

ISBN:9789861204727

出版日期：2010-12-06◆本書為麥田出版的《法國電影新浪潮》改版書！

一個渴望改革的時代，一本黃色的電影雜誌，加上一群勇氣十足、叛逆的年輕人，將電影推向今日新穎的多向度中。即使當時的批判讓他們的電影反而變成了主流而顯得諷刺，即使昔日的革命如今已像是對失落影像的惋嘆，他們仍是電影史上蕞熾熱的一段。

在一次論戰中，法國電影史甚至是全世界的電影就此改變……

1960年代初期，一群新的電影小子從巴贊老爹創立的《電影筆記》雜誌竄起。這群年輕人長年看片，累積了大量豐富的電影知識，犀利的評價成為當時許多電影是否賣座的關鍵。他們咒罵整個50年代的品質傳統，毒舌批判以古典文學為腳本的主流電影已淪為「爸爸的電影」，他們大聲疾呼眾人應用新的觀點及看法對待電影。《電影筆記》對電影的犀利評價，在當時也逐漸成為許多電影是否賣座的重要關鍵；而過去被大家貶抑為娛樂家的風格導演在此時都得以翻身，倍受世人注目。一如希區考克。

當這群新的電影小子從影評／影迷的角色轉換為導演之後，我們在每部電影中看見他們對過去崇拜的致意，以及他們帶有自傳色彩的人生倒映。《四百擊》裡的那個不學無術的叛逆少年正是楚浮的蕞佳代言人。導演的作品，和他的思維、他的成長背景開始變得緊密相扣了起來。

「電影即寫作」，新浪潮運動除了一改過去編劇電影在對白及布景上的過分講究外，亦成就了製片技術和製片方法的新思維。高達──一個真正抓住一整代電影人想像力的作者──對電影的想法是，「電影當然有開頭、有中間、有結尾，但不一定依照這個順序。」他為了追求這種疏離的效果，運用了許多美學上的新觀念。像是跳接（使觀眾覺得在時空上連結突兀），省略不交代細節，不斷地變動構圖框內的景物，以及不明確告知時空地點……。

本書將帶領你進入新浪潮的時空，從新浪潮運動的歷史背景談起。除詳述其流派、演變、成果，以及對於全世界的電影製作及美學上的影響，並對該運動的靈魂人物的「作品」及其「思維」做深入的剖析與探討，是一本易讀性與趣味性兼具的通論型書籍。

焦雄屏 

焦雄屏，台灣蕞著名的電影學者、影評人，1980年代成弗幫吤x灣新電影運動。她是中時晚報電影獎創始人，主導台灣「電影年」全年活動，出版電影史研究書籍，在國外推動台灣電影回顧展。其著作包括《藝術電影與民族經典》、《嬝炙D流電影》、《談影錄》等等。

好的，这是一份为您构思的图书简介，主题为一本探讨西方电影发展史的著作，但不包含“法国电影新浪潮（全新修订版）”的具体内容。 --- 图书名称：《光影的演进：从默片时代到数字叙事——西方电影发展史纲要》 作者： [此处留空，或填写一个虚构的作者名] 出版社： [此处留空，或填写一个虚构的出版社名] 内容简介 本书是一部旨在全面梳理西方电影自诞生至今近一百二十年发展脉络的学术专著。它不侧重于对某一特定时期或流派的深度剖析，而是力求构建一个宏观、连贯的叙事框架，通过对重大技术革新、美学范式转变和社会文化背景的交叉分析，揭示西方电影艺术如何逐步奠定其全球性影响力的过程。全书分为五大部分，系统地探讨了电影作为一种新兴艺术形式，如何在技术、商业和艺术的合力下，逐步完成其身份的构建与嬗变。 第一部分：起源与奠基——电影的诞生与默片时代的审美探索（约1895-1927） 本部分着眼于电影作为奇观技术的初期阶段。我们首先回顾了爱迪生、卢米埃尔兄弟等先驱者如何将“动起来的影像”带入公众视野，以及电影早期形态——“在来即现式”（actualités）的特征。随后，我们将焦点转向乔治·梅里爱对叙事和特效的初步尝试，探讨了电影叙事语言的萌芽。 叙事体系的成熟是默片时代的核心议题。本部分详细分析了美国导演D.W.格里菲斯在蒙太奇理论和场面调度上的突破，如何确立了经典好莱坞的叙事模式基础。同时，我们也考察了欧洲大陆上的先锋运动，如德国表现主义（German Expressionism）对光影和布景的心理化处理，以及苏联蒙太奇学派（如爱森斯坦、普多夫金）关于知觉组织和阶级叙事的理论贡献。这些早期的美学实践，为后世电影语言的丰富性打下了坚实的基础。 第二部分：声音、色彩与类型化——好莱坞的巩固与全球扩张（约1927-1940年代末） 有声电影的引入被视为电影史上最剧烈的技术革命之一。本部分详细探讨了“有声化”如何重塑了电影的制作流程、演员表现乃至叙事节奏。随着技术的稳定，好莱坞制片厂制度（Studio System）进入全盛时期，形成了高度工业化的生产模式。 我们深入剖析了这一时期经典电影类型的确立与成熟：例如“黑色电影”（Film Noir）的早期雏形如何通过光影和宿命论反映战后焦虑；歌舞片如何成为展现工业化奇观的载体；以及西部片中对美国精神的符号化构建。此外，本部分也涵盖了动画电影（如迪士尼的早期杰作）在技术和艺术上取得的里程碑式进展。 第三部分：战后反思与艺术觉醒——欧洲电影的转型与国际视野的拓宽（约1940年代末-1960年代初） 二战结束后，欧洲电影经历了一场深刻的自我反思。本部分主要关注战后意大利的“新现实主义”（Neorealism）运动，其对贫困、道德困境的直接呈现，对摄影机位置和演员选择的颠覆性实践，如何挑战了高度程式化的好莱坞叙事。 同时，我们也考察了战后欧洲电影的多元化发展。这包括瑞典导演英格玛·伯格曼对存在主义哲学、信仰危机和人际关系的深刻挖掘，其强烈的个人风格和对哲学母题的执着探讨。这一时期的电影，标志着电影艺术开始更自觉地介入严肃的哲学和伦理思考，并对全球电影创作产生了深远影响。 第四部分：解构与后现代的萌芽——电影语言的实验与商业化浪潮的冲击（约1960年代中期-1980年代） 进入六十年代，电影艺术的边界被持续挑战。本部分分析了欧洲电影在成熟后如何转向更具颠覆性和自我意识的表达。虽然本书不对特定的“新浪潮”做集中论述，但我们将讨论引发这些变化的更广泛的时代精神——即对既有叙事规范、作者身份和商业逻辑的反思。 随后，我们将目光转向美国，分析“新好莱坞”（New Hollywood）的兴起。年轻一代的导演们，受到欧洲电影理论和本土社会变革的启发，开始将作者论（Auteur Theory）的理念融入商业制作。这期间，电影在视觉效果、叙事复杂性和对传统道德观的质疑方面达到了新的高度。本部分还追踪了类型片如何在新的技术和文化背景下进行重构，例如科幻片和动作片的工业化升级。 第五部分：数字时代的来临与全球叙事——技术革新与未来趋势（约1990年代至今） 本书的最后部分聚焦于数字技术对电影制作和发行的革命性影响。我们详细探讨了计算机生成图像（CGI）从辅助工具到核心驱动力的演变，分析了其如何重塑了视觉奇观的定义，并催生了超级英雄电影和史诗巨制的全新范式。 同时，我们也关注独立电影的韧性与发展，以及全球化背景下，电影工业如何应对跨文化交流和观众习惯的变迁。互联网、流媒体平台的兴起，以及“系列化”（Seriality）叙事模式的复苏，正在挑战传统的院线发行和电影制作的经济模型。本书最后对当前电影界在艺术表达、技术融合以及平台竞争中所面临的机遇与挑战进行了前瞻性探讨。 结语： 《光影的演进》旨在为读者提供一个清晰的路线图，理解西方电影是如何从马戏团的玩具，成长为影响全球文化景观的强大艺术与商业力量。它强调的不是某一时期的“最优解”，而是技术、艺术理念与时代精神之间持续不断的、充满张力的互动关系。阅读本书，有助于读者建立一个全面而有深度的电影史认知框架，从而更深刻地欣赏每一帧画面背后的历史回响。

评分☆☆☆☆☆

终于等到这本《法國電影新浪潮（全新修訂版）》！作为一名业余的电影发烧友，我常常在观看一部部经典影片时，思考它们是如何一步步走到今天的。西方电影的发展史，对我来说就像一幅宏大的画卷，而法国新浪潮无疑是这幅画卷中最浓墨重彩的一笔。它不是简单的风格流变，而是一场颠覆性的革命，为整个电影界带来了新的视角和生命力。这本书的出现，正好填补了我对这一重要历史时期理解的空白。我迫切地想知道，书中会如何详细地梳理新浪潮的艺术渊源，它又是如何借鉴和超越了之前的电影流派？我尤其期待书中能深入剖析那些新浪潮代表作的艺术手法，比如它们独特的镜头运用、非线性叙事结构，以及所传达出的对社会现实的批判性思考。这次的“全新修订版”让我相信，它会比以往的版本更具前瞻性和权威性，或许还会探讨新浪潮对当代电影的持续影响。这本书不仅是一次学习的机会，更是一次与电影史对话的旅程，我已迫不及待地想要沉浸其中。

评分☆☆☆☆☆

这本《法國電影新浪潮（全新修訂版）》简直是电影史爱好者的福音！我一直对西方电影的发展脉络充满好奇，而法国新浪潮无疑是其中最耀眼的一段篇章。它如同石破天惊的一声呐喊，彻底颠覆了当时陈旧的电影美学，为后来的电影实践开辟了全新的道路。本书的出版，恰好满足了我对于这一重要电影运动深入了解的渴望。从书名就可以看出，这绝非泛泛而谈的介绍，而是带有“全新修订”的诚意之作，想必在内容深度和史料考证上都有了长足的进步。我尤其关心书中是否能清晰地梳理出新浪潮与之前电影风格的联系与区别，它究竟是如何诞生的？背后的社会文化土壤又是什么？更重要的是，那些极具标志性的电影作品，比如《精疲力尽》、《呼吸之间》、《偷单车的人》等等，它们的艺术成就和历史地位，书中是否能给予我一个更为详尽和有深度的解读？这本书的厚重感和精美的装帧，让我觉得它不仅是一本工具书，更是一件值得珍藏的艺术品。我迫不及待地想在书桌前，伴着一杯咖啡，慢慢品味新浪潮的每一个细节，感受那股席卷影坛的革命浪潮。

评分☆☆☆☆☆

拿到《法國電影新浪潮（全新修訂版）》这本书，我第一感觉就是“扎实”。麦田出版一贯的选书眼光都很独到，而且封面设计总是简洁大气，透露着一种学术的严谨感。我之前对法国新浪潮的了解，主要停留在一些零散的影评和纪录片片段，总觉得意犹未尽。这本书的出版，对我来说就像是在迷雾中找到了航向。我期待它能系统地讲解新浪潮的起源、发展和影响，不仅仅是介绍几位代表性导演的代表作，更希望能挖掘出隐藏在这些作品背后的创作理念、技术革新以及与当时社会思潮的互动。比如，新浪潮导演们是如何利用新的摄影技术和剪辑手法来表达内心世界的？他们的叙事方式又为何能够如此自由和颠覆？我希望这本书能够提供丰富的实例分析，用具体的电影片段来佐证其观点，而不是空泛的理论堆砌。同时，作为“全新修订版”，我更期待它能包含最新的学术研究成果，或者对一些过去存在争议的论点进行更深入的探讨。这本书的出现，相信能让我对法国新浪潮有一个更为全面、深刻的认识，并将其置于更广阔的西方电影发展史的背景下进行理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书，《法國電影新浪潮（全新修訂版）》，光是名字就足以让我心潮澎湃。我一直对电影艺术史的演进有着浓厚的兴趣，而法国新浪潮无疑是其中一个极具颠覆性和创造力的里程碑。它彻底打破了传统电影的陈规，以一种前所未有的自由和活力，展现了电影作为一种艺术媒介的无限可能。这次的“全新修订版”更是让我充满期待，想必其中包含了更多最新的学术研究成果和更全面的资料。我希望能在这本书中找到关于新浪潮导演们，比如戈达尔、特吕弗、侯麦等人的深入访谈和创作手记，了解他们是如何在有限的条件下，却能创造出如此具有时代精神的作品。此外，我也想了解，新浪潮运动的兴起，是如何与当时法国的社会、政治、文化环境相互影响的？它对后世的电影美学，无论是叙事方式、镜头语言还是主题表达，又产生了怎样的深远影响？这本书的厚度，也暗示着其内容的丰富性，我相信它绝不仅仅是一本简单的电影史普及读物，而是一部能够引领读者深入探索电影艺术奥秘的权威之作。

评分☆☆☆☆☆

终于等到这本《法國電影新浪潮（全新修訂版）》！作为一名资深的电影爱好者，我对新浪潮的迷恋早已深入骨髓。戈达尔的自由精神，特吕弗的细腻情感，阿涅斯·瓦尔达的独特视角，这些名字对我来说如同璀璨的星辰，指引着我探索电影艺术的无限可能。收到这本书的时候，我的心情简直难以言喻，仿佛收到了一份迟到多年的珍贵礼物。迫不及待地翻开，纸张的触感、油墨的香气，都让我感到一种久违的仪式感。这本书不仅仅是一本关于法国电影的介绍，更像是通往一个时代的钥匙，一个关于反叛、创新与自我表达的时代。从封面上那充满时代气息的字体和图片，就能感受到它背后承载的厚重历史。我特别期待书中关于新浪潮导演们创作理念的深入剖析，以及他们如何打破传统束缚，用全新的视听语言挑战观众的认知。同时，也想了解一下这次“全新修订版”究竟带来了哪些令人惊喜的更新，是否增加了新的研究视角，或者收录了更多鲜为人知的幕后故事。在我看来，新浪潮的意义远不止于法国电影史，它对世界电影的发展都产生了深远的影响，其叛逆精神和艺术探索至今仍激励着无数电影人。这本书的到来，无疑将为我沉浸式的电影学习之旅，再次注入强劲的动力。